高度化发展的AI（Artificial Intelligence：人工智能）进化程度日益提高，并开始拥有了表现力。

AI绘制的绘画、AI谱写的音乐、AI创作的小说次第诞生，其中也不乏高额售出的作品。

然而，它们的作品能否被称为“艺术”？AI又能否代替人类？

若寻本溯源来看，身为作品诞生源头的人类的“感性”和“审美”又究竟为何物？诸如此类接近艺术本质的问题也涌现而出。

本次由熟悉科学与艺术关联性的木村政司先生作为采访人，

与世人熟知的初音未来之父、创作家伊藤博之先生，

以及活跃在AI研究第一线的中山浩太郎先生进行了交流。

编程与艺术十分相似

木村  今天谈话的主题是“AI与艺术”。AI在日语中叫人工智能，全称是“Artificial•Intelligence”，但我认为或许也可以理解为“Art•Intelligence”。当下AI与艺术的距离就是如此之近。这样一来我便想到，AI研究者是否也能被称为创作家？中山先生会以创作家的身份自居吗，还是说您认为自己是一名工程师？

中山  从工作的角度看，我的身份是AI研究者。不过在做编程工作时，确实会有一种自己在进行创作工作的感觉。大家都说做编程最需要的是数学能力，但我觉得并非如此。编程的工作更像是在完成一项作品。有一本我很喜欢的书，叫做『ハッカーと画家』（《黑客与画家》，Paul Graham著），里面也写到“编程属于一种创造性的活动”。思考如何搭建一个完整的程序，就像是在进行故事里的世界设定；而花心思让计算机能够按自己的想法高效率完成工作，也是一个富有创造性的过程。当然，这一过程和工程师的工作也有相似之处，所以我认为编程算是同时拥有二者的特点。

木村  伊藤先生作为一名创作家，创造出了虚拟歌手“初音未来”，那么您会以工程师的身份自居吗？

伊藤  我仅仅只做了创作家的工作。在我看来，计算机程序是一种具有精练之美的源代码（程序的设计图）或是算法（计算的步骤），并且能体现出一个人的本性。从这一点来看，倒是和我从事的设计工作有相似之处。设计是围绕“要不要在这里牵线搭桥”这一永恒议题进行的工作。一个优秀的设计作品应该简洁而富有美感，在追求去冗除杂这一点上，编程和设计或许是相通的。

中山  确实有相似之处。在编写程序的时候，有的人奉行“只要能运行就行了”的原则，但也会有人为了写出简洁明了的代码而冥思苦想好几个小时。这种人就属于追求程序美感的人吧。

伊藤  花好几个小时来把10行代码精炼成1行，说白了其实是种不合理的行为（笑）。不过艺术的感觉或许就是体现在这种细节打磨上。

木村  我也是设计师，所以对这种感觉也深有体会。设计的世界里注重用做减法的方式营造美感。比如没有描画任何东西的区域，我们称为“留白”，我也会指导学生去把这块区域做得简洁美观。 

如果AI成了领导，还能和平共处吗？

木村  现在的社会上，比起模仿真实的人类，大家更倾向于制造一个完美的AI。这个现象和创作的概念背道而驰了啊。

伊藤  现在日本的大环境就是对失败零容忍，而金字塔上层的人也不想承担责任。既然这样，不如就干脆让AI来当领导，说不定会成为一个更好的社会。让AI做判断、AI承担责任，这样我们也能说是“AI让这样做的我也没办法”，像这样主动把事情交由AI掌管，或许社会反而能更好地运转。另一方面，也可以看做是“为了让人类更像人类的AI”，以上算是两种创造性的做法。

中山  确实是这样。举一个极端的例子，如果把政事全部交给AI处理，或许就不会再发生战争了。这是因为任何事只要有了人类的参与，就一定会产生判断上的偏差。如果换作是AI，就会在考量过成百上千的数据后再下判断，而这一点是超出了人类能力范围的。并且AI也不会被情感冲昏头脑。比起说被AI支配，更重要的是合理利用AI进行高效、客观的判断，以此决定事物的走向。    

何为人性

木村  AI将会带领我们走向怎样的未来，这一问题的关键在于“感性”和“审美”这两个要素。但AI究竟能否获得和人类同等的“感性”与“审美”呢？

伊藤  这个问题非常接近本期主题的本质，也就是“AI能否取代人类”。或者我们可能要先探讨一下人性到底体现在何处。人类是不完美的，会失败，也会隐瞒真相。这种缺点正是人类的魅力所在，比如在文学或影视作品中登场的主人公，往往是有缺点而又充满魅力的，能够构建出作品的世界观。我对AI通过机械学习等手段习得这一特点的可能性很感兴趣。 “编程的美感”可以说是属于相对容易达到的目标，但“肮脏”、“无能”这些特质就不知道该如何表现了。

中山  有句名言叫“人生来就是会犯错的”，可见不完美才是人类应有的特性。如果人人都变成了完美不出错的个体，或许就不再会去挑战新事物，也不会有创造性的发展。对于AI能否习得这一特性的议题，我抱有浓厚的兴趣，但以当今的技术水平肯定是做不到的。但如果在AI给出能让人类产生情感共鸣的结果时予以肯定，反之加以否定，或许在将来就可以让AI习得类似“感性”的机制。

伊藤  提到不完美，让我想起「初音未来」这类虚拟歌手会出现发音不清晰的情况，所以我们发布了修复过后的升级版本。但粉丝都纷纷反馈说“还是以前的版本比较好”。我们是觉得修复后的版本更好，但大家却更中意这个带有缺陷的部分。无论是机器人还是AI，一旦有人对它们产生了感情，就会把这种缺陷看做是它的个性。而另一方面，也有人严守循规蹈矩的原则、不容忍一丝一毫的越界行为。这样看来，有像机器一样的人、也有像人一样的机器，那么人和机器的区别到底是什么呢？

科技促进艺术的发展

木村  在艺术与科技的融合这一话题上，我对AI产生艺术感受力抱有很大期待。两位是怎么想的呢？

伊藤  这一点上我也很期待AI的表现。比如一张CD里的歌曲，从曲名、节奏到时长都是既定的，无论昼夜四季如何变换，听到的内容都是固定的，不会随时间改变。但作为艺术家，我会希望能在夜晚听到夜晚的版本，也会觉得作品的创作可以多一点流动性。但也不是说一张CD要做很多不同的版本。但要是能设计出这样一种AI，可以让歌曲根据情绪和周围的环境进行变化的话，艺术家就可以利用这种技术进行创作了。但我并不认为这样的技术是创作者想要的，也不认为这是工程师想要以之改变艺术的方法。这是一种AI的发展和艺术家的反馈之间的互动，这种互动改变了创作的方式，也改变了最后的作品。这也许就是科技和艺术间关系的发展趋势吧。

中山  从我专攻的科技领域来看，AI如何习得表现手法这一切入点也很有意思。例如有一个叫“Style Transfer”的APP，可以把照片转换成毕加索风格或者梵高风格。最近还有个关于一幅画的新闻，这幅画由AI学习了上万幅中世纪的肖像画后创作而成，并且卖出了数千万日元的价格。这意味着现在的AI已经可以拥有部分表达能力了。但实际上，它仅仅只是将至今所学到的各种模式进行了组合，而不是创造出了新的表现形式。但这也给我们带来了更广阔的表现空间，也诞生了新的创作途径。正如刚刚伊藤先生所说，越来越多的人将会利用这种工具来进行艺术作品的创作。但AI对作品没有好坏的概念，缺乏自主性。但如果AI能习得一些和人类情感相关的评价方法，做出的作品或许也能拨动人的心弦。

AI拨动人的心弦

木村  这个问题不仅关乎AI，也关乎人的创造性究竟可以发展到什么程度。无论是作为AI研究者还是作为创作家，都会有“想要做出动人心弦的作品“的愿望吧。

中山  我对艺术创作是很感兴趣的，但其实我不确定是否应该让AI来进行这种创作。有时我会思考，什么才是艺术作品的价值，然后我发现自己并不会在绘画一类的事物本身上感受到美，要说的话应该是被这幅画背后的创作背景或者思路方法吸引。当我感受到美的时候，吸引我的都是所谓的功能美，会被这种打磨过后的设计所打动。因此我很难判断AI创作精美画作的这一行为是否有价值。

木村  那么AI创作出的画作能高价卖出，是否也代表着对其价值的高度认可呢？

中山  这应该属于物以稀为贵吧。AI创作出的第一幅画作具有很高的价值，但第二幅及以后的作品应该就不再有这么高的价值了。相比之下，我对用AI进行建筑产品设计这类想法更感兴趣。建筑这些领域的设计都受到了各种条件的制约，那么我们就可以用AI来处理这些受限的部分。我想这一做法能让我们人类更专注于整体设计，提升产出佳作的可能性。

木村  很有趣的想法。这种方法在创作家身上也同样适用吗？

伊藤  比如这个叫“Instagram”的照片投稿SNS（Social Networking Service※），它的特点是编辑照片的功能十分出色，可以把普通的日常照片加工成超乎日常的写真作品，并且能够投稿这一点也很迎合大众。我不太了解中山先生刚才介绍的“Style Transfer”这个APP的市场如何，但对于缺乏艺术细胞的人来说，这是一款可以创造出某种风格的绘画作品的程序，所以它应该也能像“Instagram”一样容易接受。但要把这种作品称作“艺术”，就显得有些名过其实了，再说其实也没有必要让人人都成为艺术家。不过人人都能用它简单几步创作出自己的艺术作品，这一点应该还是迎合大家的需求的。

※Instagram，允许用户通过网络进行接触和交流的平台。

<伊藤先生的作品>

伊藤博之（いとう・ひろゆき）

Crypton Future Media股份有限公司法人代表。京都情报大学院大学教授。1965年出生于北海道。从北海学园大学经济学部毕业后，在北海道大学任职，后于1995年建立了Crypton Future Media。2007年发售了虚拟歌手“初音未来”。

虚拟歌手“初音未来”，与Yamaha开 发的语音合成软件兼容。她的名声已经遍布世界各地，是一个任何人都可以使用的语音形象，也活跃在漫画、动画、Cosplay等“二次创作”领域。出道（发售）后的10年里，创作家们已为她创作了50多万首歌曲和40多万幅相关画作。

艺术与AI会有怎样的未来

木村  看来伊藤先生和中山先生都有各自的考虑，但“AI为人类而存在”是二位的共同观点。那么我最后问一个问题，二位希望10年后会是怎样的发展？

中山  其实我开始钻研AI技术的契机是《星球大战》这部电影。最初我是想制造出《星球大战》里出现的那种机器人，才进入了这个领域，所以我也想完成这个愿望。电影中的R2-D2智慧水平很高，虽然不会说人类的语言，但可以用机器语言进行十分高效的交流。正是因为我们或许可以掌握这种超越人类极限的智慧，我才想去追求这种可能性。

还有一方面就是对人才的培养了。现在世界各地都设立了很多培养AI人才的研究所和大学，从这些地方走出来的人才逐渐进入产业界、推进技术的发展。如果技术发展推进不力，就会导致将来AI人才缺乏，也会在与他国的竞争中落败。我们的首要任务是先处理好眼前的这个紧急状况。

伊藤  现在市面上的音乐大多都不是“实际演奏”的，从钢琴、鼓、小提琴的声音都是用“虚拟乐器”，也就是电脑合成的乐器制作出来的。人声的部分也会由Vocaloid来演唱，但与其说是用Vocaloid代替了人类的声音，不如说这已经成为了一种全新的歌曲类别。

此外，如果想仅由1人完成交响乐中所有乐器声部的录音，通常情况下是无法实现的，但现在我们完全可以做到，并能在网络上进行公开。我在发现这一事实后想到，包括AI在内的科学技术，其实是在对人类的创造力进行一种辅助。AI可以为我们提出一些类似于灵感的内容，再由创作家们从中挑选、判断，再完成作品的创作，这样AI就变成了一种提高我们创作效率的工具。我相信我们可以将AI作为人类的一种辅助力量，这也是我想要实现的目标。

木村  AI不会与人类割裂开来，并且在今后的世界里，人类也会逐渐无法切断与AI的联系，所以共存共荣就是我们所追求的理想状态吧。今天学到了很多。非常感谢二位。

<中山先生的研究内容>

NABLAS股份有限公司法人代表、CEO。1978年生于大分县。大阪大学大学院情报科学研究科博士。曾任职于东京大学工学系研究科技术经营战略学专业WEB工学研究室（松尾研究室）等部门，目前于同一大学担任特聘讲师。自2017年起于松尾研究室的AI综合研究所“NABLAS”担任同一职位。

他以打造“人尽各司其职、幸福快乐的社会”为目标，专注于数据科学家培训讲座等AI人才培养工作。除了利用神经网络技术和深度学习技术来开发金融医疗结合技术外，他还为AI技术引进提供咨询服务。作为东京大学的松尾研究室运营的「Deep Learning JP」的教员之一，也同时进行教育、研讨会、开发等工作。

原文链接：https://scienceportal.jst.go.JP/gateway/sciencewindow/20190109_w08/
Science window 2019 冬号 page:22

翻译：NG