橙香四溢第十二期～十六期文案稿集
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相信很多人都有这么一个疑问，那就是为什么世良真纯这家伙只是在小时候见了工藤新一一面就能在电视上一眼认出他呢？为什么作为工藤新一的青梅竹马，和新一一起长大的小兰却不能像世良那样在第一次看到柯南的时候认出他呢？本期橙香四溢小橙君就跟大家浅谈一下这个问题，当然视频内容仅是个人观点，所以要喷的话还望轻喷
世良和新一的一面之缘是在柯南漫画972话系列，而当时的情况是世良第一次与哥哥赤井秀一见面，世良一心想让秀一笑，但是一直没成功直到新一过来想秀一波，说秀一是小丑还称自己是福尔摩斯的徒弟这成功的让秀一大笑了，这让世良感到惊奇，也就是这样新一，小兰和世良玩了一阵子，而后发生了杀人事件。而我认为世良之所以对这件事情印象非常深刻一方面是他哥哥另一方面是杀人事件但主要还是因为秀一，当时世良是第一次和秀一见面，而且他俩见面的机会很少，这就导致世良和秀一在一起的事情世良印象都会很深刻，更何况这次是第一次见面，印象就更深刻了；而新一当时可以说是在世良面前秀了一波，新一成功的让自己的哥哥发笑了，而这就是当时世良想要达成的目的，我认为就是因为秀一，而导致世良对新一印象深刻的，而后来勾起世良回忆的是那句让秀哥发笑的咒语“我是福尔摩斯的弟子！”在柯南漫画1050话，玛丽和世良在电视上看到了伦敦篇的柯南在温布尔登大喊“我是福尔摩斯的弟子！”这和十年前世良初遇秀一时新一说的话一样，而当时世良的第一反应就是“让秀哥笑的魔法师”而不是一下子想起工藤新一，所以我认为世良一眼能认出新一不是因为新一而是因为秀一，新一是秀一的连锁记忆。关于新一的具体细节是世良从关于魔法师的记忆逐渐想起来的。而至于玛丽从那一话我们可以看出玛丽应该是没有像世良那样一眼就认出新一的，玛丽是经过了世良的提醒才想起来，哦，以前去海边玩的时候，有个叫工藤新一的小孩，这才开始查阅身份。
解释完这个问题，就产生了另一个问题，那就是为什么作为新一青梅竹马的小兰在看到柯南的时候没有像世良那样一眼认出新一呢？我认为是两方面原因，一方面是世良是侦探，观察力方面肯定是胜过小兰的，另一方面是小兰是和新一一块长大的，小兰已经对新一小时候的面孔模糊了，再加上当时新一带着眼镜，具有一定的迷惑性，但世良的印象中只有新一小时候的模样，而且是因为秀哥想起来的，所以小兰并没有像世良那样一眼认出新一。
作为青梅竹马的小兰也是在柯南中也是怀疑过柯南很多次的，而我认为小兰的小兰的这些怀疑实际上是一个“打消怀疑的过程”，而这个过程的转折点则是漫画251话系列生死篇，因为在在生死篇的校园祭案件新一和柯南同框了，这一次事件让小兰对柯南的怀疑的心态有了转变，我认为在生死篇之前的怀疑小兰是以柯南就是新一的心态为前提的，而生死篇之后的怀疑小兰是以柯南不是新一为前提的；什么？你说新一和柯南在剧场版同框过很多次？确实，M3和M7中基德假扮成了新一且小兰最后也没有发现新一是假的，但我个人是偏向剧场版是柯南平行世界的理论的，虽然剧场版有那么几个角色是被青山引进漫画的，但在漫画里也没有提到过那几次新柯同框但生死篇同框提到过很多次，剧场版和柯南漫画的关系我打算在橙香四溢第十五期再跟大家详细谈谈，本期视频还是以老青山的漫画为主；回归正题小兰最初怀疑柯南是在漫画26话的案件中，这也是柯南早期的案件了，在生死篇之前且这次怀疑的程度是非常重的，事件由小兰发现柯南太聪明为起点，这一次小兰几乎咬定柯南就是新一了，并且使用了套话等手段，几乎锁定了柯南就是新一，就算是被柯南要求阿笠博士用变声器变成新一的声音，小兰开始也是不太相信，但小兰毕竟不像新一是侦探，漫画里这里对小兰有一段省略号的心理描写简单的思考，也许是觉得这不太可能最后还是相信了阿笠博士变声的新一；小兰第二次怀疑新一是在漫画第也是在生死篇之前，起因是柯南长的太像新一了，再加上小兰的简单观察，发现柯南这孩子很聪明；这一次小兰和上一次一样也是几乎锁定柯南就是新一，甚至比上一次更确定，最后还和柯南正面对峙，直接逼问柯南，连有希子前来救场，和儿子一唱一和，小兰都没有被一下子骗到，甚至是直接看穿母子俩的计策，直到柯南装傻卖萌才侥幸骗过；这次小兰怀疑程度很高以至于下一次是直接认定柯南就是新一，小兰毕竟是青春期美少女，上课的时候都在想新一，我认为在落叶下的怀疑之后小兰就天天想新一，也许她结合了前面几次，直接认定了柯南就是新一，很难说在生死篇之前什么时候认定的柯南就是新一，不过老青山在各种案件中埋柯南知道新一身份的伏笔，这都是为生死篇做准备，生死篇这次可以说是完完全全认定了，这次小兰也没有直接问，通过后来和新一的交谈我们得知小兰这次是认为新一被卷入了什么事件所以才没直接问柯南，这一次很明显是小兰怀疑柯南最重的一次，因为她直接认定了甚至连背景都猜的八九不离十了，不过这次也是柯南应对最强的一次，小哀，平次都来帮助新一，导致了校园祭新柯同框的爆炸性名场面，而我认为生死篇的这一次应对就是小兰怀疑的转折点，毕竟新一柯南同框了，这次也让小兰基本上否定了柯南就是新一，这之后的怀疑就没有像前面这几次这么重了，我们继续来看小兰对柯南的怀疑，小兰在生死篇之后第一次怀疑柯南是在漫画479话，起因是小兰的邮件刚发完柯南的手机就响了，不过这一次小兰的第一反应不是柯南就是新一，而是这样的：
而在看见柯南的离奇推理后小兰是这样想的：
这要是生死篇之前的小兰肯定怀疑柯南是新一了，可见新柯同框对小兰的影响有多大
直到柯南一直没有像兰想的那样给新一打电话兰才开始怀疑柯南就是新一，可以说这次小兰怀疑新一的过程是非常坎坷的，完全是柯南的失误导致的。而这次在认定这个点后小兰的怀疑程度明显减弱了，首先用校园祭事件骗自己，之后又是反复的思想斗争，找决定性证据，可以说这次小兰怀疑程度完全比不上生死篇之前，生死篇之前的怀疑都是锁定的；直到柯南把手机故意丢到车上小兰才决定用柯南的手机找决定性证据，最后好不容易解开来发现是柯南早就准备好的阿笠博士的邮件再加上柯南一顿猛操作，在新一给小兰打电话的时候柯南冒出来再次“同时”来打消小兰的怀疑，我认为这次怀疑小兰本身就没有锁定再加上这顿操作小兰可以说是彻底放下了怀疑，而小兰在漫画目前为止最后一次怀疑柯南是在漫画984话案件系列，这次也是在生死篇之后，在这之间500多话内容都没怀疑过柯南，且小兰这次的怀疑我可以说是几次怀疑中最弱的一次，几乎可以说是没有怀疑了；而这次怀疑可以说是根本就没有起因，起因就是纯粹的柯南和新一的行为推理比较像，还有这次在案件中小兰是直接打消了怀疑先找英理了，这一次对小兰的心理刻画的极少，最后也是直接问柯南，在柯南和以前一样的猛操作后小兰说了句“果然柯南就是柯南啊”这句“果然可以”说明了小兰这次怀疑压根就是以柯南不是新一为前提的，这次怀疑我觉得是小兰最后的挣扎，最后的确认，甚至在这次案件中直接打消怀疑，一方面是英理是自己的妈妈，另一方面是自己在经历了校园祭和手机事件后本身就对柯南的怀疑不多了，在这之后我觉得小兰是彻底不怀疑了，到漫画1024话世良怀疑柯南问小兰的时候，小兰拿出了校园祭事件，并且阐明里“我也这么想过好几次但我觉得不会有这么魔幻的事发生”这一顿回复让世良都无语了一段时间，而我认为这次就已经说明了小兰事彻底不怀疑了，在小兰眼里柯南应该就是一个比较聪明的小孩子吧，不过主要原因还是校园祭的新柯同框，剧场版的那几次先当平行世界。总结一下漫画里小兰五次怀疑柯南实际上就是一个大过程，转折点是生死篇，生死篇同框之前怀疑一次比一次高，生死篇之后怀疑一次比一次低，在休学篇过后小兰都陷入了和新一的恋爱中，这样就更不怀疑柯南了，不得不说新一和小哀在生死篇玩的新柯同框是把小兰彻底给骗住了啊。
好了以上就是本期视频的全部内容了，本期视频主要谈了世良能一眼在电视上认出新一但小兰不能的原因以及小兰对柯南的怀疑，如果你喜欢本期视频的话别忘了点赞投币收藏三连哦，我是小橙君我们下期再见
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2007年，托比版蜘蛛侠3上映了，该片在上映后虽然在票房上取得了不错的成绩，但是口碑却下降了很多，相比前两部电影，蜘蛛侠3在剧情上槽点很多，爆米花味更浓，整部电影看下来更为混乱；据导演山姆雷米后来的采访叙述我们可以大体得知，蜘蛛侠3出现这种情况的原因
蜘蛛侠3在早期制作时，故事，剧情基调，电影节奏等都与前两部电影基本一致，但由于索尼高层的提出各种要求使得剧本变得越来越混乱，比如毒液的加入就是索尼高层的硬性要求。蜘蛛侠3正片上映后，导演山姆雷米对该片十分失望，并决定用心打磨蜘蛛侠4，并将蜘蛛侠4做成托比版蜘蛛侠系列电影中最好的一部也是最后一部收尾作蜘蛛侠4还是由原搬人马制作，但似乎索尼高层又是在蜘蛛侠4的制作中进行了很多次干预，该片的剧情越来越混乱导演山姆雷米的压力也越来越大，从后来的采访中我们可以得知山姆当时制作蜘蛛侠4时的具体情况
2010年1月11日，蜘蛛侠4正式宣布被砍
在蜘蛛侠4被砍后没过几天，索尼影业宣布了蜘蛛侠电影的重启计划，导演马克韦布担任新蜘蛛侠系列的导演，安德鲁加菲尔德饰演彼得帕克，艾玛斯通饰演女主格温斯黛西，片名被定为和原著漫画名字相同的超凡蜘蛛侠（The Amazing Spider_ Man）并于2010年12月正式开机，最终电影于2012年7月3日于北美正式上映，而本期视频小橙君就跟大家浅谈一下这部蜘蛛侠电影系列的重启之作超凡蜘蛛侠1，而超凡蜘蛛侠系列也是我最喜欢的一个蜘蛛侠电影系列，本视频将会以以上几个方面跟大家浅谈这部电影，由于Up查资料的能力有限若视频中有错误的地方还望指出，视频内有很多我个人的观点，而Up也不是专业人士所以若要喷的话还望轻喷
1.电影风格
相比托比版，加菲版蜘蛛侠的风格的确和马克导演说的一样做出了很大的改变，超凡1的视角更注重于彼得帕克的个人生活，风格相对前代显得青春感，活力感十足，那段超凡玩滑板荡铁链，玩滑板的情节真的彰显青春活力，相比恶霸的那种清纯忧愁好男孩（加点东西）加菲版彼得在性格上显得更为轻快，叛逆，但本代彼得帕克却比前代更为悲催；本作相比前代增加了一条父母暗线，这一点无疑增加了电影的悬疑感，也给观众留下了悬念——彼得帕克的父母去了哪里？这一点无疑会吸引观众，比如我。超凡1的故事剧情主要就是通过这条暗线串联起来的，故事主要就是以以彼得帕克调查父母真相为起点而展开的，这让本片整体呈现出一种推理，解谜的感觉，这种感觉在前代中是完全没有的；本作蜘蛛侠的战衣也进行了重新设计，整体颜色偏暗，为暗红色暗蓝色交配，眼睛由传统的白色变为了黄色加上外部的黑色镜片，线条交配的设计，光照下相比前代不是那么明显的蛛网纹路，再加上外露的蛛丝发射器，整体看上去科技感满满，且有一种硅胶的质感。本作战衣的设计可以说是颠覆了传统，有着极大的创新，但似乎更多的人不太喜欢这种创新风格的战衣，迫于舆论压力，本作的续作更改了战衣设计，我个人的话还是更喜欢超凡2的战衣的，我个人也是收藏了一套超凡2的战衣不过后来不小心丢了。本电影整体色调和战衣一样，也是偏为灰暗，清冷且很多场景都在黑夜，超凡1的有些场景甚至给我带来一种蝙蝠侠的感觉；本作的配乐由曾为电影阿凡达编曲的詹姆斯华纳负责，其配乐风格也不同于前代三部曲的配乐，前代的配乐较为宏伟，而超凡1的配乐，较为轻快，我们来稍微对比一下两代蜘蛛侠的音乐风格
马克韦布说过新的蜘蛛侠系列会与山姆的蜘蛛侠风格不同，而他们确实做到了且做的很好，新的蜘蛛侠团队成功的做出了自己的风格。
2.剧情，人物刻画与设定
在我看来，本作在剧情方面并无太大的问题，反而我觉得很棒，虽然电影主要还是蜘蛛侠的起源，但整体剧情方面并不俗套且亮点十足。本作剧情以一条父母暗线相连接，而父母暗线绝对是本作剧情上的亮点之一，很多事情都因为这条暗线而产生联系，彼得帕克被蜘蛛咬正是因为彼得要调查父母的真相而去奥斯本公司调查时不小心被咬到的，反派蜥蜴人则是彼得帕克父亲的博士，也是彼得调查父母真相中的重要线索，父母暗线的串联使得相比2002年同是蜘蛛侠以起源故事且整体剧情较为相似的蜘蛛侠1的剧情显得更为连贯。本作的女主是格温斯黛西，她是神奇蜘蛛侠漫画中彼得帕克的大学恋人，而本作中则是修改成了高中初恋，该角色由漫威之父斯坦李创作而成，而且据说斯坦在是以自己的初恋的形象为基础来创作格温的，而电影也是成功的把斯坦李在漫画故事中创作格温斯黛西这种温柔可爱的人物形象搬到了大荧幕上。格温在本作中作为女主，并没有像很多同类型电影中的女主那样每次都要被抓走大喊“Help！”让主角来救，而是起到了很重要的作用。在前代蜘蛛侠中，玛丽简和彼得之间的感情很怪，有一种玛丽简是因为彼得是蜘蛛侠才选择彼得帕克的感觉，而本作的虫温感情并没有这样的感觉，格温是真的喜欢彼得帕克，引用一句格温在超凡2的话：我喜欢蜘蛛侠，但我更喜欢彼得帕克，不说续作，在本作中也是把格温这点展现的淋淋尽致，而超凡版格温，也是我在蜘蛛侠的所有电影的女主中最喜欢的一个。也许是导演马克韦布曾指导过获得多个奖项的爱情片和莎莫的500天的原因吧，本作的虫温感情线是电影中的一个亮点，相较于原作漫画的虫温感情线，本作做了一个很大胆的改动，那就是彼得帕克在和格温交往的一开始就告诉了格温自己是蜘蛛侠的真实身份，这个改动让我十分舒心，各种蜘蛛侠电影动画漫画因为彼得的蜘蛛侠身份而导致的各种男女主感情上的问题真的，看的我十分着急且揪心，而原作漫画中的虫温感情虽然发展的挺好但是格温到死都不知道蜘蛛侠的真实身份，这是漫画原著党的遗憾；而电影的这个改动，或多或少的弥补了原作的这一遗憾，我想当古早神奇蜘蛛侠漫画原著党在看到超凡1彼得告诉格温自己真实身份的时候，应该会感到一丝欣慰吧。
不同于前代的手腕可以直接射出蛛丝的设定，本作中的彼得帕克没有获得射出蛛丝的能力，而是采用了漫画中蛛丝发射器的设定。不过不同于漫画的蛛丝发射器，超凡1的蛛丝发射器进行了完全的重新设计，使得其外观更加现代化，更富有科技感，不同于漫画的发射器在战衣袖子底下，本作发射器采用了战衣外露的方式，虽然外露但其设计风格与战衣完美融合，毫无违和感。相较于漫画中彼得帕克完全自研蛛丝发射器，本作中的彼得的发射器和蛛网的主要材料是从奥斯本公司买来的，主要理论是奥斯本公司的，这一点可以说是本代蜘蛛侠情节上的一个小漏洞，若制作蛛丝发射器和蛛网都是买来的，那蜘蛛侠的真实身份对于奥斯本公司来说是不是相对透明的呢？不过后来的加菲版彼得似乎可以完全自主制作蛛丝发射器和蛛丝了（片段）
本作对于“蜘蛛侠”超级英雄的形象的刻画也是十分不错的，电影后半部分赶不到奥斯本大厦的受伤的蜘蛛侠被自己曾经救过的孩子的父亲和他的同事们的帮助的那一刻，蜘蛛侠英雄的形象，立起来了；那一刻属于彼得帕克，那一刻属于蜘蛛侠。同样的在彼得被蜥蜴人恰住脖子蜥蜴人冷嘲热讽彼得是孤独一人的时候，乔治斯黛西随着那声“He is not alone”的救场更是诠释了英雄不是一个人的思想。
片尾乔治斯黛西的死更是把蜘蛛侠这个身份抬高了一个层次，也为续作的悲剧埋了伏笔。顺便提一下，在原著漫画中乔治斯黛西死的时候对彼得帕克的遗言是照顾好格温，而电影改成了别把格温扯进来。我认为这个改动也是很必要的，因为漫画里乔治已经认识帕克很长时间了，而电影中则是认识没几天，不过这两个遗言的作用都是类似的，都会让彼得帕克自责，都为之后的悲剧或多或少的埋下了一些伏笔。
本作的人物角色的动机也是十分充足的，比如彼得帕克是为了调查父母去找康纳斯，康纳斯是被奥斯本集团逼迫且自己也想让手臂回来而自己来做人体实验的。总的来说我认为本作在剧情，人物刻画方面并没有太多的缺点。
3.视听感受
本代的特效没有像前代那样受限于时代也不没有像后代那样被索尼削减经费；在本作所处的时代，电影CGI特效技术已经趋于成熟，各种各样的大型特效片层出不穷，而索尼也给了充足的经费，再加上负责本作特效的是曾经制作过前代蜘蛛侠三部曲的CGI特效的索尼图形图像公司，他们在制作蜘蛛侠电影特效方面有一定的经验，所以本作在特效方面的画面表现力是十分出色的，整体的观感也是十分震撼的，看看这头大蜥蜴；
本作蜘蛛侠的动作设计也是一大亮点，我觉得加菲版蜘蛛侠应该就是三代电影版蜘蛛侠里动作设计最棒的一代了，华丽荡丝镜头可以说是历代最多最炫的一代了，给大家放几段本代蜘蛛侠的动作戏来稍微感受一下（空15秒左右）；
取一句我曾看到的话来描述超凡蜘蛛侠的动作戏：“加菲版蜘蛛侠动作上给人的感觉就真的像是一只蜘蛛在爬。”
本作的镜头设计导演马克韦布也做的十分出色，举个例子吧，在电影后面乔治斯黛西警长死后天空中下着雨，很多人拿着伞去悼念斯黛西警官，这个时候彼得在屋顶上偷看着这边，这个时候格温转过头好像在看着什么又好像在等着什么，而彼得又躲了起来；这段叙事没有用一句台词而是完全用镜头来表达，这很好的发挥了电影这门艺术在创造方面的优越性，相比后代蜘蛛侠电影趋于工具化的镜头，本代蜘蛛侠的镜头设计更具艺术感和美感。本作中也有不同场景不同风格且很出色的镜头设计，这里就不过多叙述了。
4.票房与口碑
相信在听完我之前的讲解，大家应该都会觉得本作是一部不错的蜘蛛侠电影，但本作在上映后并没有取得很好的成绩。2010年蜘蛛侠4被砍，让不少蜘蛛侠迷心灰意冷，蜘蛛侠电影的忽然重启使得不少托比虫迷以及很多路人观众都不是很看好这部电影，本作在立项后就饱受争议，上映后争议声更更是不断，在蜘蛛侠圈内也是出现了被电影圈粉的加菲党和更喜欢老三部曲的托比党争吵的不可开交的现象，而本作的口碑最终呈现出一种两极分化的趋势。本片在上映后还与另一部保守期待的超级英雄神作“蝙蝠侠黑暗骑士崛起”撞期，在国内本片甚至上映五天后就被强制下档，也是各种各样的原因吧，本片最终的全球票房收益为7.57亿美元这个收益远不及前代托比版蜘蛛侠的收益。但本作的续作还是提上了日程
前几期视频，很多观众说我这个视频很难看下去，所以这期视频，文案方面的话我尽量的去改变了一下之前风格，不知道大家看的还怎么样，最近也是要新年了啊，也是祝大家2023年新年快乐！好了本期视频到这里就结束啦，如果你喜欢本期视频的话别忘了点赞投币三连哦，下期橙香四溢的话，我会跟大家浅谈一下本作的续作，超凡蜘蛛侠2，敬请期待哦，呼～
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2008年，漫威电影钢铁侠1上映了，这部电影打开了漫威电影宇宙（MCU）的大门，漫威凭借着这一模式收获到了大量固定粉丝，且在当时出品的电影中，除了2008年的无敌浩克，其他MCU电影都获得了商业上的成功，漫威所开创的MCU电影宇宙模式真可谓是一个“吸金宝”。
而当时手握蜘蛛侠影视拍摄权的索尼，在看到MCU的蓬勃发展之后，自己也按耐不住了，他们也想构建一个像MCU一样的电影宇宙，而2012年重启的超凡蜘蛛侠1，就是了索尼电影宇宙计划的第一步棋；但超凡1最终的票房和口碑并没有达到索尼的预期，而隔壁漫威的MCU在同年上映的复仇者联盟1，则是在全球拿下15.18亿美元的搞票房成绩，这个票房和两部超凡1的票房加起来差不多，这让索尼饥渴难耐。由于多方面原因，索尼原先的电影宇宙计划被打乱，他们想尽快赶上MCU的规模，于是索尼又是在超凡蜘蛛侠2的制作过程中进行了多次干预，他们将未来的多项目计划强行融合在超凡2中，比如在原先的剧本中加入绿恶魔，犀牛人，要尽快的组成邪恶六人组以对标MCU的复仇者联盟，这些角色本来是在未来慢慢出现的，但奈何索尼太急呢，又因为该片还要上院线所以电影时长必须把控在两个小时左右，而超凡2原剧本也因为这些原因不得不再次去做大量修改；蜘蛛侠3，4，惨剧似乎又在重现。最终，该片在2014年5月2日（我生日嘿嘿）上映了，还是由安德鲁加菲尔德饰演彼得帕克，艾玛斯通饰演格温斯黛西，还是由马克韦布来进行电影的指导工作，虽然本作还是前作原班人马，但本片在风格，剧情，电影基调等等方面和前作又有很大的不同。
本期视频呢小橙君就跟大家浅谈一下这部被索尼严重干预的蜘蛛侠电影———超凡蜘蛛侠2，这部电影也是我本人最喜欢的一部蜘蛛侠电影，本视频将会以以上几个方面来跟大家谈论这部电影，由于Up查资料的能力有限若视频中有错误的地方还望指出，视频内有很多我个人的观点，而Up也不是专业人士所以若要喷的话还望轻喷。
1.电影风格
本作的整体风格相对于前作差异较大，前作大部分场景发生在黑夜且色调偏为清冷灰暗，而本作大部分场景都发生在白天且色调偏为温暖明亮，且相比前作，本作的蜘蛛侠的形象才更像是一个“友好邻居”，且更贴近漫画，本作开场的蜘蛛侠打击犯罪救人的情节真的彰显友好邻居风范；相较于前作，这样的形象将蜘蛛侠和观众的距离拉的更近了。由于前作的战衣保守虫迷诟病，所以本作中修改了蜘蛛侠的战衣设计，而制作组为了在电影剧情上解释更换战衣的原因，他们在电影上映之前还在漫威无限上发行了一部短篇数字漫画：超凡蜘蛛侠2: 前奏，这本漫画主要内容是超凡虫在一次打击犯罪时不小心卷进了一个涡轮，这让自己的战衣破损的十分严重，蛛网发射器也坏了一个，失去战衣的彼得无奈只好重新设计制作新战衣，在格温的很多建议下，彼得成功的设计出了新战衣，这本漫画解释了彼得更换战衣的原因和设计来源，不过这段剧情并没有在超凡蜘蛛侠2正片中提到，但是在动视的超凡2同名游戏神奇蜘蛛侠2的战衣介绍里提到了这段剧情。
再来看看这套战衣上的设计风格，如果说前作的战衣是创新，那么本作的战衣就是回归传统，更偏向漫画战衣风格；本作的战衣摒弃了前作战衣的流线型设计，整体线条更贴近漫画风格。相比前作战衣那不太明显的蛛网纹路，本作战衣的蛛网纹路更加明显和突出，有点类似于托比版蜘蛛侠的。战衣从上至下最为标志性的便是那双白色大眼睛了，头部正面大约有三分之一的面积是白色眼睛，而相比前作和前代蜘蛛侠的战衣眼睛，本作战衣的眼睛设计上更为圆润，平缓，这俩点加起来会给人带来一种和善，友好的感觉；战衣整体色调也进行了大改，整体颜色由暗蓝色和暗红色改为了鲜红色和鲜蓝色，这个色调也迎合了电影的整体色调；本作蛛丝发射器也进行了重新的设计，由原来的偏圆形变为了偏方形，整个颜色以偏暖的红色为主，整体相较于前作的蛛丝发射器稍微降低了一点科技感，但这种新设计给人带来了另一种别样的感觉。超凡2的战衣我在我以前的视频就不止一次提到过，是我个人最喜欢的一个战衣，我个人也是收藏过一套超凡2的战衣，不过后来不小心弄丢了。最后用加菲对战衣的评价来总结一下这件新战衣吧
本作的配乐虽然还是由负责前作配乐的詹姆斯华纳谱曲，但似乎风格和前作又有很多不同之处，我也不太会形容，所以稍微的给大家放一下超凡1的配乐和超凡2的配乐稍微的对比一下吧，大家可以自行感受一下
本作的整体风格相较于前作变化很大，相较于前作的创新，本作更多的是回归传统，回归漫画风格，这种风格相较于前作的更合大部分虫迷的胃口，比如我
2.电影节奏，剧情，人物塑造
由于索尼高层对本作进行了多次干预，所以本作在电影节奏，剧情，人物塑造方面相比前作显得槽点很多且更为混乱。这些地方存在问题的主要原因与2007年的蜘蛛侠3和2021年的蜘蛛侠英雄无归类似，都是由于过多的角色，过多的剧情线，过多的想法浓缩到一部时长只有两个多小时的电影而导致的整体剧情上的混乱和电影中很多人物角色塑造方面的缺失。从电影整体可以看出新的蜘蛛侠团队是有尝试在索尼提出的各种要求下尽力的去修改剧本的，他们在尝试将看似不相关的剧情线给联系起来，把电影制作好的，他们在尽量的去减少剧情上的混乱，这也是他们在索尼的无理要求下力所能及的事情了，很难想象当时蜘蛛侠团队的压力有多大，他们的确是想做好一部蜘蛛侠电影给蜘蛛侠粉丝，前作设定方面的吐槽他们也有认真去聆听，从整体风格回归漫画，回归传统就能够看出他们的真心，但很可惜的是，要按索尼要求，把那些角色，剧情线等等都融合在一部时长仅有2个小时的电影中的同时还要做好本身就是一件极其困难甚至是一件不可能的事情，据说超凡2最初拍摄出来的原素材大致有5个小时，而最后为了上院线又进行了大量删减才浓缩到2个半小时。
现在让我们展开的来详细谈谈吧。本作的剧情线大致可分为父母线，小绿魔线，电光人线，邪恶六人组暗线和虫温感情线，我们都来简单的谈一谈。相比前作的父母线，本作的父母线相比前作，推理，解谜，悬疑感弱了很多，但有的地方甚至给人一种耳目一新的感觉，比如彼得帕克凭借线索调查真相时，也产生了一种不同于前作的破解感，而前作留下的伏笔也在本作中得到呼应且揭开了父母死亡的真相，而彼得帕克在罗斯福地铁站得知真相时也给我一种不同于前作的释怀感和惊奇感，而关于父母死亡的真相，本作也借梅婶之口，给观众和彼得帕克误导，这无疑增加了揭开真相是的惊讶感，这也是推理作品常用的手法。总的来说本作的父母线虽然相对于前作的父母暗线整体弱了很多但也有很多不同于前作的亮点。小绿魔线在本作中占的篇幅较大，且和父母线，电光人线有所联系，但由于过多线路的交替导致其发展的并不太连贯，该线发展节奏较为混乱，而影片并没有当然也不可能耗费过多笔墨去描写哈利这个角色，哈利和彼得之间的感情也没有展现的很完整，且哈利和彼得的见面显得十分突兀，在前作和电影里与哈利见面之前都没有对哈利这个角色起任何暗示，这也导致了哈利奥斯本的形象塑造的并不立体且偏于扁平，也导致了哈利和彼得之间感情上的转变趋于儿戏化。本作的电光人线在所有剧情线中占的篇幅最大，但是由于其他各种剧情线的交织导致该线展现的很乱。电光人麦克斯狄伦塑造的非常平面化，角色性格上的转变也很怪，人物动机也不够充足从而无法说服观众。而本作的邪恶六人组暗线主要是为索尼在超凡3组成对标复联的邪恶六人组做准备的，前作彩蛋中的“黑衣人”在本作中再次出现，我觉得本作的这条线做的还不错，他连接的多个事件多个角色且确确实实为续作做足了准备。本作最好的一条线当属虫温感情线，爱情片出身的马克韦布在拍感情戏方面有很多经验，超凡系列的感情线绝对是三代电影版蜘蛛侠中做的最好的一个，前代玛丽简和彼得的感情较怪，后代的利兹，MJ和彼得的感情则较为平面，而本代的男女主感情刻画很深，交往过程更“甜”的一代，格温的那句“我喜欢蜘蛛侠但我更喜欢彼得帕克”诠释了这段感情并不是因为蜘蛛侠而产生的，两部电影都是这样。本作对虫温感情更多的探讨是爱情与责任，前作中乔治斯黛西的遗言让彼得帕克陷入深深的自责中，从而限制自己不与格温交往，而格温则是认为那是他父亲的选择，彼得依然可以和他交往，到后来，格温要去牛津大学也是在剧情上刺激彼得必须在对乔治的责任和对格温的爱情中做出选择，而彼得在影片中最终还是选择了爱情，突破了那层困扰彼得很久的的责任屏障，但选择了爱情的彼得最终还是付出了代价，不管剧情有多么混乱，都会随着格温最后落向地面时的那一声咔，戛然而止。
格温之死
1973年，神奇蜘蛛侠漫画常驻编剧斯坦李还在欧洲度假，而当时接任他编剧工作的是当时漫威中的新人编剧格里康韦。格里康韦是一个很有能力的编剧，年仅21岁的他为蜘蛛侠编写过很多经典故事，而那70年代蜘蛛侠故事中非常经典的格温之死就是出于他之手。
作为蜘蛛侠的彼得帕克，似乎在本叔叔死后，就没有遇到过多少大风大浪了。而作为编剧的格里康韦也意识到了这一点，于是他在神奇蜘蛛侠第121期撰写了最早版本的格温之死的故事，很有意思的是，当时这期刊的封面就给读者留下了一个悬念，“有位和我最亲近的人死了？是我无法救下的人？”封面还列出了这个彼得无法救下的人的多选一，直到漫画末尾才揭晓那个人是格温斯黛西。121期关于格温之死故事的大致内容是诺曼奥斯本再次发疯变成绿恶魔，抓走了蜘蛛侠的女朋友格温，而彼得帕克得知后立马穿上蜘蛛侠服装去救格温，与绿恶魔在华盛顿大桥上展开激战，但在战斗最后绿恶魔将格温摔下了大桥，蜘蛛侠尝试用蛛网去抓，虽然最后抓住了，但由于巨大的惯性，格温的脖子被扭断，去世了，而作为蜘蛛侠的彼得帕克更是悲痛不已。这差不多是美漫历史上超级英雄第一次受到这么大的挫败，而这次事件也确确实实的让彼得帕克成长了很多，让蜘蛛侠这个身份的层次又上升了一层。不同于本叔之死，读者并没有过多的见证本叔和彼得曾经的感情，而格温之死读者是看着虫温感情慢慢发展起来的，这就体现前面有多甜，这里就有多刀。说回电影的格温之死，电影将原著中的华盛顿大桥更改为了钟楼，据导演马克韦布所说，他们想营造出一种时间的意境
电影中的格温之死还有一个非常好的亮点，那就是彼得帕克射出的蛛丝就像一只手一样，去尽力的抓住格温，这是彼得非常想抓住的但又无法抓住的东西。本作中格温死的时候的着装形象是在致敬原著漫画中的格温，整体来说本作的格温之死制作的很好，即致敬了漫画又渲染了氛围，也为虫温的感情画上了一个带有遗憾的句号。而蜘蛛侠的身份也因为格温的死又在原先的基础上更往上了一层，电影最后彼得因为格温的死沉闷了很久，并很长时间内陷入了迷茫。而蜘蛛侠在纽约市也很久没有出现，直到犀牛人再次挑衅NYPD时，一个被蜘蛛侠救过的孩子穿上了蜘蛛侠的服装，出现在大家面前。而在犀牛人嘲讽小男孩的时候，真正的蜘蛛侠站了出来，对小男孩说“Hey，Spdier _Man”这个情节我认为是全片最棒的一个地方，尤其是在那个时候彼得还在听格温的毕业演讲，手里拿着蜘蛛侠面罩，思考蜘蛛侠的意义，那个氛围，就渲染出来了。蜘蛛侠的回归诠释了放下心结直面现实，而小男孩的出现更是诠释了，蜘蛛侠永远，都不是一个人。
总体来说本作的剧情和节奏很乱，很多人物角色塑造的偏平面化，但是本作在这方面还是有很多亮点可寻的，而导致剧情，节奏，人物塑造上出现这么多问题的主要原因，还是索尼的电影宇宙计划操之过急了，如果没有索尼的干涉，要求，这部电影应该是会做的更好的。
3.视听感受
虽然本作在剧情，节奏，人物塑造方面相比前作退步了很多，但是本作在视听方面是强于前作的。虽然本作的制作成本并未公布，但是从视觉效果来看，索尼应该是给本作投了很多钱。而负责本作特效的还是索尼图形图像公司，他们曾经为托比版蜘蛛侠三部曲，超凡蜘蛛侠1制作过CGI特效，在制作蜘蛛侠特效方面可谓是经验丰富，而本作特效大场面相比前作明显增多了很多，场面看起来很爽的。指导本作的导演马克韦布的水平可谓是十分厉害了，从前作中就已经可以看出这位爱情片出身的导演设计的镜头有多么炫酷，除了动作镜头设计，马克导演还是很擅长运用镜头去表达角色的心境，前作中就有他这方面能力的展现而本作中也有，比如结尾格温死后，彼得帕克来到格温的墓前，春夏秋冬，一个孤零零的身影。相比后代蜘蛛侠导演乔沃茨设计的那偏于工具化镜头，马克导演设计的很多镜头都是具有美感的。本作对蜘蛛侠的动作设计也是十分优秀的，相比前作，本作中关于蜘蛛侠的动作设计明显增多了，和上期视频一样，我给大家放一段本作中蜘蛛侠的动作戏来感受一下吧（空15秒左右）
出色的动作设计加上出色的动作镜头设计，蜘蛛侠在本作中的动作视觉表现力还是十分震撼的。总体来说本作给我带来的视听感受是十分震撼的，且多方媒体都给本作在这方面的表现给出了极高的评价，所以这里我就不过多赘述了。
4.票房和口碑
不得不说，超凡蜘蛛侠2是一部非常可惜的电影，加菲版蜘蛛侠诞生以来，争议声就一直不断，还是有很多托比党都无法接受这代蜘蛛侠，索尼对电影宇宙计划的操之过急和对本作在制作上过多的干涉而导致的剧情，人物塑造，节奏方面的问题无非是在这堆新老蜘蛛侠的争议产生的火上浇了一层油，而关于格温的死，漫画出现这一情节的时候就有不少虫迷接受不了且骂声不断，
更何况把这一情节以大银幕的方式呈现呢，比起夸赞声，当时对本作更多的声音还是谩骂声，口碑可以说是较低了。也是由于各种原因吧，本作最后的全球票房仅为7.06亿美元，这个成绩别说赶超托比版了这连前作超凡1都没有超过，虽然该片的制作成本并未公布，但从电影视觉感受，各种各样的宣发，首映礼等等都可以看出索尼对本作投入了大量的资金，7.06亿美元显然是没有达到索尼的预期，超凡蜘蛛侠电影宇宙计划很显然的，索尼也没打算继续做下去了，而那万事俱备只欠东风的“超凡蜘蛛侠3”很快在超凡2上映不到一年的时间就被砍了。而超凡2的票房崩盘也直接导致了索尼不敢再给后来的蜘蛛侠电影投入经费的原因了，这也是为什么荷兰弟版蜘蛛侠特效方面整体CG感偏重，导演也不再是像前代山姆雷米，马克韦布这样重量级的导演的原因了。
超凡蜘蛛侠电影宇宙计划失败后，索尼也是就着打不过就加入的想法，和漫威达成合作，共同打造一个MCU版的蜘蛛侠……
安德鲁加菲尔德很明显的是三位真人电影版蜘蛛侠演员中最热爱蜘蛛侠的一个…但可惜的是加菲版蜘蛛侠的续作，似乎再也没有了……吗？
5.超凡蜘蛛侠3的回归？
2021年12月15日，蜘蛛侠英雄无归上映，在该片中，加菲虫和托比虫相继回归，与荷兰弟来了一场三代电影版蜘蛛侠大合作，而在该片上映6天后的12月21号，索尼和漫威宣布加菲虫和托比虫现隶属于漫威宇宙；2018年索尼的电影毒液更是说明了索尼又想开搞电影宇宙了，而后来上映的索尼电影莫比乌斯里也出现了超凡蜘蛛侠里的奥斯本大厦也在一定程度上说明了索尼打开的新的电影宇宙是超凡蜘蛛侠的宇宙。而在蜘蛛侠英雄无归上映后，大众对超凡虫的态度也有所回转，在这种情况下，也许，说不定，很可能，超凡蜘蛛侠3，真的会回来，而加菲虫，说不定会以一种全新的姿态，回归！
我在之前的自由城故事实况里也说过，超凡蜘蛛侠2是我本人最喜欢也是重刷次数最多的一部蜘蛛侠电影，虽然这部电影在剧情，节奏，人物塑造方面表现力较差，也有不少蜘蛛侠电影整体优于超凡2，但我就是很喜欢且最喜欢这部。说实话一个人的喜欢是多方面的，也是很迷的，有时候你说不太清楚你为什么喜欢这个东西。加菲虫是我最喜欢的一代蜘蛛侠，而我也坚信超凡3会重启的。好了，本期视频到这里就彻底结束了，如果你喜欢本期视频的话呢，别忘了点赞投币三连哦，下期橙香四溢的话，我还是会继续按照我的视频计划来，就是柯南剧场版在不同时期的特点，行了，那视频就到这里结束啦，我们下次视频，再见。
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名侦探柯南自1997年到今天已经出了25部剧场版了，而不同的时期的剧场版又有着不同的特点，本期视频小橙君就跟大家浅谈一下，柯南剧场版在不同时期的不同特点，本期视频主要以以上几个方面跟大家展开探讨，当然，视频内容也是较为主观，分化的时期以及该时期剧场版所具备的特点也是以我个人的观感出发的，所以若要喷的话还望轻喷
1.M1～M14
从我个人观感来划分，柯南剧场版的第一时期应该是其前十四部，这时期的剧场版大场面，案件，角色塑造等等都做到了一个相对平衡的状态，而且很大程度的丰富了原著漫画的内容，前六部做的更是做的十分出色。而这时候牵扯主线的剧场版M5，和M13更多的是将主线内容作为一个线索来展开叙述的，且这些电影都很好的丰富了整体主线。在这个时期，漫画原著也会适当的去引入剧场版中的人物和设定。比如M1的白鸟警官和M7的绫小路警官都在电影播出后被原著所引用，但相比后来的剧场版，漫画引入的这时候剧场版的角色设定不会过多影响漫画整体节奏剧情，更不会影响漫画的整体主线。
2.M15～M19
虽然在我所划分的柯南剧场版第一时期后面几部就有了一些转型的端倪，但从我个人观感来看，真正让柯南剧场版转型的一作是M15，从M15开场大爆炸，柯南一系列的离谱但很帅的柯学操作就说明了，这部剧场版会和前面的剧场版有很大不同。从这一部开始，柯南剧场版进入第二时期。这一时期的特点是各种动作，大场面变多，而剧情上的推理故事性在电影中占的比重明显下降了，且整个剧情开始变得爆米花，而年年剧场版各种柯学操作刷新观众们的对柯南道具使用的认知。不过这种大场面，柯学操作，动作场面也是很能吸引观众的，且大场面相比推理性更能发挥大银幕的优势，对于柯南剧场版来说，这样的也是有利有弊了。而这一时期牵扯主线的M18也是引入了主线进行了二次创作，但这部剧场版是对主线内容进行了一些暗示。当然，对主线整体还是没有太多影响。
3.M20～？
以我个人来看，柯南的转型之路到此还没有结束，剧场版第二次转型是在M20。M20开场的日本战狼安室透与银色子弹赤井秀一俩大人气角色速度与激情似的追逐就说明了这部剧场版又会变得不同，从这一部开始，柯南剧场版进入第三时期，现在也是在这个时期。相比前一时期，这一时期的剧场版是在保证大场面的基础上将更多的重心放在了角色身上，且以角色为卖点，当然也不是柯南哈，他每部都是主角且每部都有高光（嘻嘻嘻嘻）也大致是从M20开始，柯南剧场版有了角色主场的说法，也许这时候有小伙伴会说我了，不对啊？之前也有很多基德剧场版是以基德为卖点和主场展开剧情的啊？但是我觉得M20之前的基德剧场版中，基德更多的是起了一个线索和剧情线展开的作用，拿我认为的第三时期同是基德剧场版的M23来简单做个对比吧吧，在M23中基德起到的作用和其高光等等都是要比之前的多很多。而也是因为更多重心又放在了角色身上，电影剧情的推理性故事性比重又下降了，我认为现在的柯南剧场版剧情对于编剧来说也是比较难创作的，因为既要保证大场面又要保证角色高光，故事要很难才能做好讲好，不过去年的M25还是成功的把这些做到均衡和完善。
虽然这一时期有牵扯大量主线的M20，与第一时期的将主线内容引入作为线索展开故事不同，这部电影更多的是引入了主线进行了二次创作的，当然之前引入组织的剧场版也是在进行二次创作但M20组织的比重也是明显增多了，但M20也并未过多影响原著的整体主线内容。而似乎有着众多主线信息的的M24我个人认为这部电影中类似于世良几乎接近于发现柯南身份和玛丽似乎察觉到冲矢昴的信息也不会去影响原著整体主线，说实话M24引入这么多牵扯主线的重要角色也并不是为了推进主线而主要还是以这些角色为卖点，你说把玛丽给删掉对这部剧情会有很大的影响吗？好像有点扯远了，不过以后有时间的话也许会跟大家来做单个剧场版的影评哦。
但是这时期漫画引入的剧场版角色对漫画主线内容很大的影响，M20引入的风见成为了安室透的联络人和副手，而M21引进的红叶家和伊织无我甚至涉及到了主线内容。虽然说第三时期的剧场版剧情推理性故事性相比第一时期下降了很多但是其把更多重心放在角色身上也能吸引到不少名柯角色粉的关注，而这时期的大场面更是爆点十足，我的话，也还是只能说是这样的做法有利有弊了。
4.M26小哀主场啊啊啊
众所周知，今年2023年是灰原哀年，且今年的剧场版会是小哀主场，说实话我真的非常非常激动。毕竟小哀是我最喜欢的角色，而这部电影我非常期待。虽然很多人M26编剧樱井武晴的编剧水平较差，他曾编剧过的M17， M19，M20和M24剧情质量都很差，不过嘛以我来看樱井老师编剧的剧场版除了M17，其他几个剧场版柯哀……不是都很多嘛，熟悉我的观众应该都知道啊我是个柯哀党啊，所以这部电影我还是比较放心的。我之前说过第三时期的剧场版更多的是以角色为卖点来吸引角色粉，而我是个哀厨，M26当然喝酒吸引了我啦，对于M26我是抱着很高的期待的，什么？你说推理应该会很差，说实话我觉得现在去看名柯剧场版的人有几个是去看推理的呢，我期待的是小哀在这部电影的表现还有柯哀糖，说起柯哀糖，M26小柯的那句（空一些时候）
真的，哈哈哈哈不管怎么样我还是很期待吧，我上次这么期待一部电影还是蜘蛛侠英雄无归。
5.为什么我把柯南剧场版看作漫画平行世界
在这一期视频啊，我说过我个人是把柯南剧场版看作原著的平行时空的，也许你会反驳我的看法，说现在原著都让剧场版角色进主线了，你还这么认为吗？当然我还是这么认为，原因有二，第一就是早期剧场版的那些事件在原著都没怎么提过，举个例子：剧场版那么多次的新柯同框在漫画里也没怎么提过，甚至当世良问小兰新一和柯南哪次同框时小兰回忆起的还是校园祭那次，理应来说M3，M8中小兰都没有发现基德假扮新一且这时候是新柯同框，但小兰在想新柯同框时是不会想起这几次的，这是第一个原因。第二个原因就是剧场版的那些柯学操作…说实话我觉得剧场版柯南尤其是M15之后，他都可以说是一个超级英雄了，柯学侠的称号先按给他！（嘻嘻嘻）
也许你会说漫画里这子弹拐弯的操作和这种牛逼到爆炸的操作难道不离谱不爆炸不超级英雄吗？但是我觉得吧，要相比剧场版的柯学侠，漫画中柯南的侦探味显得更足且这些操作也没有剧场版的那些离谱吧（嘻嘻嘻嘻）当然把柯南剧场版看作平行时空也是仅仅我个人的选择和看法哈，
这期视频也是跟大家稍微谈了谈名柯剧场版啊，对于M26我还是非常期待啊，不过大陆引进应该要到10月份左右了，还有这么久情何以堪啊…还有就是今年是灰原哀年如果看视频的有哀厨的话也是祝您2023灰原哀年快乐啦～我现在的话跟大家说一下之后橙香四溢的小打算吧，最近不是羽案完结了嘛，然后我对于这次大事件还是有很多个人观点的，且这次老贼并没有，把朗姆篇所有的谜团交代清楚啊，我当时在这期视频说了我对朗姆篇还有很多个人观点的，但是由于最近临近主线大事件我没必要做了。我当时是这么想的，就是若青山在大事件里揭开一些谜题那我视频做出来比解开的晚也没意义了啊，但是，这次老贼他很给我脸，大事件结束了我的很多观点还是适用而且大事件提供了更多线索，且我又产生了很多新观点。所以之后的第十七期我会跟大家做主线分析，我个人是打算副标题叫做探寻黑衣组织4的。你也许会说，哎？你不是说特别系列完结了嘛？你这破玩意儿到底是怎么定义的？我想了想，这么定义吧，没错特别系列就是那三期，已经完结了，但是探寻黑衣组织还会继续，哈哈哈这样定义怎么样（嘻嘻嘻）之后我有观点了肯定也会继续跟大家做名柯主线分析的啊，这点请大家放心，唉说起来我还真是个混乱区Up。下一期橙香四溢的话我打算再娱乐一期，稍微聊聊小马。毕竟我说要做小马已经很久了但是一直没时间做，而我个人还是非常喜欢小马的，好了，视频到这里就彻底结束了吧，如果你喜欢本期视频的话别忘了点赞投币三连哦，我是小橙君，我们下期再见！
16.
在这期视频开始之前，我想先纠正一下上期视频的错误啊。上期视频我说红叶和伊织无我在M21电影上映后被引入了漫画这是错误的啊，当时也有小伙伴提出指正了，这俩角色是在电影上映前为了预热电影而在漫画先登场的，视频出了错误真的十分抱歉啊，Up现在还是高中生，是个菜鸡Up主，个人能力有限，很容易就出错误了啊在本系列总是会出现错误哈，不过十分感谢的是每次视频都有小伙伴出来给我指正了哈。十分感谢评论区小伙伴对视频内容的指正！不过比起这个系列我觉得错误云集的还得是大对比…现在我看那个系列真的一堆错误啊！相对于那个系列来说这个系列错误还算少了。总之，以后我的视频中出现错误也是欢迎大家来指正啊！好像扯的有点远了…好吧闲话到此结束，现在让我们进入正题吧。以我个人观感来看，在小马宝莉G4第七季之后，一些集数就出现了较多的角色ooc情况，这类似于不懂礼貌的苹果嘉儿，乱吹号扰民的萍淇派…而本期视频小橙君要跟大家浅谈的便是小马G4S8E18 中的萍淇派吹号ooc，这次视频小橙君会先回顾这一集的内容，并如标题所见的以萍淇没有ooc的视角去审视这一集中的萍淇会做出这样的事情的原因，当然哈，这一集萍淇肯定是ooc了且立意也很怪，本期视频主要分以上几点跟大家展开讨论，而视频整体的话也是仅供娱乐，所以若要喷的话，还望轻喷。视频中关于小马名字，地点名称等等的中文名称翻译的话我就选择我会喜欢的来跟大家讲哦～
1.剧情回顾
现在的话让我来给大家先回顾讲解一下这一集的大体内容吧，也是照顾一下没有看过这集的观众。这是一个眼光明媚的早晨，小碟和安吉尔正在森林里采花散步，忽然远处传来一声巨响，这让小碟以为是有动物受伤了，于是他和安吉尔前往去查看情况，结果是那里并没有小动物受伤，巨响是因为萍淇在吹号，且声音非常的刺耳，到此本集正式开始。
万年不变的op播完以后，镜头给到了萍淇在台上卖力的吹号，且台下的木瓜等人，哦不对等马被号声震撼到了。通过暮光的话我们可以得知萍淇吹的号来自亚克斯坦，名叫“尤维多管”，虽然暮光说这种乐器十分悦耳，但也许是萍淇的水平较差，难听到都能让一只鸟原地脱毛。萍淇吹的十分开心，在场的暮光等马也不好去说他吹的不好，他们这时候觉得萍淇才是刚起步，但是很快的，萍淇的吹号影响到了小马们的正常生活，几个月后大家找到了木瓜抱怨，最终他们决定跟萍淇实话实说。萍淇在知道自己打扰到其他小马后很快就把“尤维多管”扔到了一旁，笑着离开了。这集到这里还很正常，但是接下来嘛……（哔）回归正题，在那天晚上，收垃圾的小马把萍淇扔掉的“尤维多管”拿走了，萍淇也是在家中哭泣伤心，负面情绪占据了她；过了一段时间之后，萍淇变成了萍卡……没错，萍淇就因为这变成了萍卡！（WTF？）
而暮光他们想到的补救办法就是让萍淇认识到“尤维多管”并不是她的全部，让他意识到她有其他擅长的事情，但是大家的努力都没有打动萍淇（WTF？）
不过在这之后暮光又想到了一个绝妙的主意，那就是举办一个感谢萍淇派对，并让嘎米带萍淇来。但当一切准备就绪后，嘎米却没能成功的把萍淇带来。于是大家去了糖块屋打探情况，发现萍淇的东西全都不见了，而就在这时，他们遇到了灰琪姐，不问不知道，一问吓一跳，在大家的详细追问下，灰琪姐称萍琪打算搬去亚克斯坦住，而搬家的原因就仅仅是“尤维多管”（WTF？）编剧你要知道萍淇代表的是乐观啊，好了好了闲话少叙闲话少叙，在得知这些后，暮光提议去亚克斯坦跟萍淇告别，而且没准去了见到萍淇以后萍淇会回心转意，于是大家又一起去了亚克斯坦找萍淇，随之而来的是一只亚克吹的“尤维多管”的声音，且吹的很好听。之后他们在一堆亚克中找到了郁闷到极点的萍卡，发现萍卡在一个人喝闷冰激凌。暮光问萍淇怎么了，萍淇回答自己吹号吹的太烂了，她演奏不来所以来帮演奏这个的大师打打杂（WTF），大家都不忍心看到萍淇这个样子于是最后决定，让她继续坚持去吹号，因为哪能让她开心（WTF？）因为演奏的好不好没有关系，开心才是最重要的（WTF？）不是我说，开心也得在不影响他人的情况下进行啊，这立意是不是很离谱，更离谱的还在后面呢，最后在暮光，小碟，瑞瑞，苹果嘉儿和云宝的的鼓动下，萍卡登上了舞台，一吹号，就变回了萍淇，吹的还是那么的难听，但是……但是！底下的亚克们居然在拍手叫好，大师说：这尤维多管是带来快乐的乐器，只要能带来快乐，就是完美的（WT？）然后本集在一片欢声笑语中结束。
这集剧情从整体来看立意很怪且萍淇严重ooc，不过我这次视频可不是主要来讲pp怎么ooc的，也不是来骂这集的，这些事情有很多人做过了而且这集已经很早了，我现在来做岂不是很没有新意；所以接下来让我们来以另一个视角审视这集吧，那就是以萍淇没有ooc为前提来简要分析一下萍淇做出这些事情的原因。
（1）亚克斯坦
在这一集开始，暮光就给我们说明了，萍淇所吹的“尤维多管”来自亚克斯坦。而大家都知道的，萍淇可是亚克斯坦的友谊大使而且她和亚克王子的关系也是非常好的。（棒！我把门关上了，你就固执吧那里）
在这一集并没有交代萍淇是如何获得那个尤维多管的，所以我就有了猜测，如果那个号子是亚克王子给他的呢？或者是本集出现的那个大师给萍淇的？在他们给萍淇这个乐器的时候说不定发了什么誓或者说约定了什么东西，萍淇誓言之类的？也许那个誓言或者约定是这个东西吹好了可以更能象征她和亚克之间的友谊？而因为扰民失去“尤维多管”的萍淇也就没有无法去实现那个誓言了，从而无法通过尤维多管来象征自己和亚克之间的友谊于是越想越伤心的萍淇最终心碎了变成了萍卡？而她要去亚克斯坦住也是因为在亚克斯坦能让她感觉到亚克的友谊？而在本集最后萍淇吹号激起了亚克们的兴趣而亚克大师所说的话证明了萍淇不用吹好号子也能让小马与亚克之间的友谊长存，而这就是萍淇当初发的萍淇誓言，也是她的目标所以萍卡变回了萍淇，这是我的第一个猜想（嘻嘻嘻）
（2）长期压抑的情绪
我的另一种想法就是萍淇长期有着压抑着的情绪，在日常生活中的我也有过几次“ooc”的表现，原因就是长期压抑着的情绪一下子就爆发了，我猜萍淇这次变萍卡的原因和我类似呢？也许经常爱笑，代表着乐观的萍淇的内心深处也有很多伤感，而这次的吹号子事件则是萍淇爆发的导火索，也就是说萍淇变成萍卡不仅仅是因为吹号子，而是因为很多原因，和她过去发生的很多事情而导致内心的伤感也有很大的关系，就在萍淇晚上看到号子被收走的时候，而那个号子就像是一把钥匙萍淇的伤感情绪给打开了，这些伤感占据了萍淇整个从而让她变成了萍卡；而正是因为号子是导火索，是萍淇变成萍卡的直接原因，所以萍卡在吹到号子后变回了萍淇，这样一解释是不是又是合理多了？当然哈以上基本上属于我的意淫，编剧肯定是没有想那么多的，我想编剧主要也就是想要引出萍卡，想通过“尤维多管”丰富亚克文化从而丰富整个小马世界观，还想以能力并不是全部，快乐才更有意义之类的道理来对剧情进行升华再而自己编剧水平没有达到能将这一切全衡的底本导致了这一切都被糅合在一块这才导致了本集剧情和立意，混乱以及萍淇塑造上的ooc，当然哈，我刚才说的也仅是我自己的个人观点哈，所以如果你觉得我说的不对还请轻点喷鸭
这期视频的话我主要跟大家谈了谈小马G4的萍淇吹号啊，也差不多是娱乐解说了一期，不知道大家看着感觉怎么样，不管怎么样我还是会继续努力的！下期橙香四溢的话，也还是按照我的计划来给大家做名侦探柯南1103～1109话主线大事件的分析视频啊，也就是上期视频所确定的探寻黑衣组织4，好了本期视频到这里也差不多该结束了，喜欢本期视频的话别忘了点赞投币三连哦！
