西方文论课程全集 共28集 2019年秋

第一章 西方马克思主义

推荐书目：朱立元《当代西方文艺理论》

第一节 文学与意识形态

一、文学在社会结构当中的位置

上层建筑：观念性上层建筑和实体性上层建筑

经济基础：生产关系和生产力

二、经典马克思主义中意识形态的三种含义

1. 特定的阶级或集团的信念体系
2. 虚假意识：谎言
3. 意义和观念的一般性生产过程

三、阿尔都塞的意识形态论

1970年《意识形态与意识形态国家机器》

当一个谎言被指认出为谎言的时候，它已经不是谎言了；什么是谎言呢？就是你此时此刻坚信的、正在欺骗你的东西。

1. 国家机器：政府、军队、警察、法庭……具有暴力性、可见性、公共性；

（阿尔都塞认为只靠国家机器是不能统治一个国家的，还需要意识形态国家机器。）

2.意识形态国家机器：宗教、教育、家庭、工会、传媒、文化、体育……非暴力、不可见性、在私人领域发挥作用。

eg：“不是因为你相信上帝你才跪下，而是跪下了才相信上帝。”

2、意识形态国家机器的功能

（1）自然化：让你感觉到从来如此，自然如此。（科学是当今时代最大的意识形态）

（2）合法化：赋予统治者合法化，赋予通知合法化

3、意识形态的运作方式

建构个体与现实的想象关系：

（1）把个体召唤为主体：身份焦虑

（2）主体对主体的臣服；

（3）主体间的互认。

4、意识形态是一个“镜像序列”

拉康“镜像阶段” 人自我的概念是如何形成的

拉康认为自我意识永远伴随着他人。一个有效的意识形态最有效的途径并不是让精英认同，而是让普通大众，甚至下层认同。

5、意识形态没有历史

人类无法逃脱意识形态

阿尔都塞提出了一种阅读方法：

四、症候阅读

阅读一切文学作品都有表层和深层，症候阅读是挖掘文本深层的意识形态。例如：《狮子王》中对狮子王之子必定为王的精英思想，权利的获得和爱情获得之间的关系……

意识形态体现的三个主要方面：

• 阶级
• 性别
• 种族

（一）女性主义概况

西方两次女性主义浪潮==1、19世纪末、二十世纪初，强调女性的外在权力上：受教育权、就业权等；2、20世纪60年代，更多强调内在的权力、文化权力。在第二次浪潮中形成了众多的女权主义流派。

1、自由主义女性主义：认为女性收到压迫的原因是女性的机会被剥夺，强调男女在机会上的权力；

2、激进女权主义认为女性收到压迫的原因是生理原因，这无法改变，所有强调女性摆脱生育的负担；

3、社会主义女性主义认为男女分工的不同，尤其是家庭工作对女性的剥削，认为是资本主义分配制度忽视了女性的家庭付出，强调将家务计入社会工作计量范畴；

4、后现代女性主义认为女性间的差异是巨大的，女性群体每个人的需求不一样，不能简单地规定女性群体的目标；

5、文化女性主认为女性气质代表着更高级的人类发展阶段；

6、性别分离女性主义认为女性和男性分离才能实现平等；

7、赛博朋克女性主义认为女性想要提高社会会地位应该与机器结合，减小男女差异；

8、精神分析女性主义……

9、性解放女性主义……

——强调平等、对男权中心进行消解或批评

（二）女性主义在文学批评中的两大形态：

1、女性阅读==阅读过程中的女性经验==评判、视角==重估文学作品——抗拒性的态度、反思的态度，拒绝成为作家的理想读者==极强的批判思维；

2、女性创作==文学史经典史是男性的历史==挖掘被埋没的女作家==重新解释被贬低、误读的女性作家作品。

二、女性主义的经典文本理论著作

（一）1921年 伍尔夫《一间自己的屋子》

1. 寻找女性文学的传统---女性作家创作才会有根基；
2. 女性文学被压抑的根源---女性地位的不独立（钱（经济）和屋子（独立时空））；
3. 双性同体===伍尔夫关于两性的理想人格，源自于柏拉图的《会饮篇》。伍尔夫认为每个人身上都有两种气质，男性气质和女性气质---突破关于性别的二元对立思维方式。

（二）被誉为“女性主义的圣经”——1949年，波伏娃《第二性》

女性不是天生的，而是后天的；女性无法在男性的天空下另辟疆土。

1. 女性是如何成为第二性的？

波伏娃从来都是第二性的，但不仅仅是由于生理结构导致的，生育是导致女性成为第二性的重要因素。

2.男性是如何把女性禁锢在第二性的位置上的？

• 私有制：女性成为了一种财产。父权制度把女性作为一种财产，结婚后将拥有女儿的权力转交给了丈夫；
• 宗教：所有的宗教都对女性、女性贞操进行管束。

3.女性的第二性的地位如何限制女性的发展？女性应该怎么办？

• 抚养方式影响了女性成长
• 青春期的教育，教导女性迎合男性

结论：女人不是天生的，而是后天形成的。

怎么办？

• 女性必须工作；
• 不必以男性的标准为标准，要挖掘自己的性别优势；
• 追求幸福，战胜惰性，追求真正的卓越。

《三》1972年 英国 约翰伯格《观看之道》

Ways of Seeing

1. 观看先于语言：观看行为收到习俗、文化等的制约。

2.女性作为被观看的对象

女性气质的自反省：女性会把自己当成一个独特的景观来对待。既是观察者，又是被观察者，还是男性观察者的观察者。

“伪”悦己

女性需要化妆不是正需要，而是被需要。

（四）女性主义文学批评的圣经——1979年

美国 吉尔伯特 苏珊苦芭《阁楼上的疯女人》

《藻海无边》以“阁楼上的疯女人”将《简爱》的故事进行了重写：认为简爱和薄纱实际上是一个人的两面。认为简爱是一个预言，薄纱在婚礼前夜撕毁了简爱的婚纱，不是针对简爱，而是打破婚姻的禁锢，她做了简爱想做的事情。

女性作品中的两种形象：

• 天使：
• 妖妇：

第三节 后殖民主义文论

一、殖民主义、后殖民主义、新殖民主义

1. 旧殖民主义：新航线的发展到二战结束：殖民国家收到宗主国的控制：政治、经济、军事；
2. 新殖民主义：二战后，第三世界纷纷开始独立，但空有独立之名，无独立之实。

3、后殖民主义：二战后，强调殖民主义的文化方面，指殖民主义的审美方面，又称为文化殖民主义。表名第三世界国家在文化上恶不自信。代表理论家：爱德华 萨义德《东方学》

二、萨义德《东方学》1978年

（ 《文化帝国主义》1993年

《知识分子论》1994年）

站在美国向美国人说

（一）核心：批判西方中心主义

1、空间上：利用了二元对立的方式建构一个文化等级结构，将世界看为“西方”和“非西方”两个部分。

2、时间上：历史目的论叙事

历史始于西方，也必将终于西方。

3、西方文化普遍化：将西方的发达归结于西方文明的先进性。忽略了西方经济的发展依托的是工业革命，而非文化。（以及历史发展的种种偶然）

（二）东方主义

东方不是一个地理概念，而是一个被建构起来的概念。

1. 东方主义的理论基础

（1）拉康：他者与自我的二元逻辑，镜像逻辑

通过确认东方作为他者，来实现西方的自我认识。====忽视了东方内部的差异。

（2）法国 福柯：话语理论（强调了话语背后的权力）

（3）东方概念的提出是为了实现帝国主义的扩张、殖民。

（4）葛兰西 文化霸权（文化主导权）

2、东方学的内涵：

（1）作为一门研究东方的学科

（2）作为一种思维方式的东方学（二元对立思维方式）

（3）以控制、驾驭东方的权力话语机制。

3、萨义德东方主义的三个观点：

（1）“东方”是西方文化的被建构物，被剥夺了主体地位，没有言说自己的可能，只能被言说；

（2）目的是为了确证“自我”（西方），“我他”关系同时也是“主从”关系。

（3）东方主义是西方人出于无知、偏见虚构的西方神话。

萨义德目的===交流、平等===超越二元对立

三、中国学术界是如何看待《东方主义》的：

反思、批判

1、自我东方主义：电影《红高粱》……

2、东方作为权力主体，开始建构“他者”：电影《战狼2》中的非洲……

3、如何评价后殖民主义？

（1）评价文艺作品的一个视角；

（2）偏见存在，但不意味着所有的偏见都是偏见。

（3）意识到自我对其他文化的偏见。

第四节 意识形态与中产趣味

推荐书目《社会景观》

一、中产阶级发展史

1. 老中产阶级：17---19世纪中期===中间阶层===它的产生于18世纪启蒙运动以及相关的活动有关

特征：拥有财产、良好的教育，极强的道德感、自由主义精神气质；

2、新中产阶级：19世纪末---20世纪初（自由资本主义转向垄断资本主义）===各领域的专业人员和管理人员===（二战后）新中产阶级进一步扩大，进入了“后工业社会”===对科技依耐性增强、第三产业越来越发达……

特征：

• 在收入方面与无产阶级无区别，但拒绝 认同无产阶级；
• 将自我认同寄予虚幻的声望；
• 对政治冷漠，只关心自我成功；
• 大众文化的领军人物。

二、中产趣味的形成

最早指高雅文化和低俗文化的中间状态。

批判家麦克唐纳

特征：

1. 模仿高雅艺术，内容肤浅：体现在文学作品上为着力于煽情……
2. 利用艺术与高雅文化与其背后所代表的的阶级建立联系，以此来粉饰、拔高自己的地位；（中产阶级尤其亲近艺术）
3. 极强的社会功利性。（追求的是艺术品位而不是艺术本身）

产生原因：

1. 与“社会中间层”位置有关；（身份危机感）
2. 为了掩饰自身文化教养的缺乏；（伍尔夫批判中产趣味不如大众文化。）

几种不同的中产趣味：

1. 媚俗。音译“刻奇”，媚俗艺术的产生于现代民主制度《现代性的五副面孔》

（1）特征

• 平庸，但诉诸感情。会导致个人感情的同质化，机械化===情感思维懒惰===确定的意义，为自己的人生增加砝码、意义；
• 欺骗性。阿德诺“媚俗艺术是自欺欺人的艺术。”通过符号意义上的含混性，至追求形式，而非神似；模糊了虚构的现实的边界==进入到审美意识形态
• 自媚性：不是对人之常情的表达，而是对想象情感的过度抒情。===换言之：自己感动自己。（在格调中完成自媚）

2.享乐主义与自恋型人格

与消费社会密切联系===身体工业===《消费社会》===

第五节 法兰克福学派

一、法兰克福学派概况：

德国1923年在法兰克福大学成立了一个社会研究所，代表人物有霍格海默、阿多诺、本雅明、佛诺姆、哈贝马斯等。

特点：

• 他们采用社会批判理论（简称批判理论）。批判理论理论的核心是批判资本主义；
• 特别反对在研究过程中的实证主义。（否定“没有调查就没有研究权”，认为这只是一种观察，而非对社会的深入分析。）；
• 反对学科分科，每一个理论学家都是跨学科的，因此影响力巨大。

一、代表著作：霍克海默和阿多诺《启蒙辩证法》1947发表。

（一）核心：对“启蒙”进行反思。

（二）基本思路：

1. 破解“启蒙”这个概念，将“启蒙”与神话作比较；
2. 挖掘“启蒙”中的权力关系；
3. 对文化工业进行批判。

（三）主要观点

1、“启蒙”与“神话”的辩证关系

启蒙：不借助于神秘的、迷信的方式来解释世界的方式就是启蒙。启蒙就是破除迷信，破除神秘感，是反神话的。用知识驱散神话的神秘性。

反神话

神话：对世界的迷信解释---人们因此找到了生活中的安定性，神话的本质也是一种解释

所以：启蒙也是一种神话，神话也是一种启蒙。

目的：（当今时代）启蒙已经倒退为神话。

他们将人类发展分为三个阶段：

神话阶段：安定人的精神和灵魂

哲学阶段：理性、反思

科学：数学、逻辑（丧失了自我反思）

他们认为当科学成为人们认识世界的主流价值时，现代科学成为人类认识世界的“工具理性”，带有明确的目的和功利色彩。在这一认识过程中，丧失了“自我反思”，导致了整个社会的“工具崇拜”“效率至上”。例如：现代科学代表了某种绝对权威，丧失了反思。

丧失了“反思”的科学又再次沦为了神话。

2、（为什么启蒙会沦为另一种神话？）---启蒙与权力：讨论启蒙在发轫之初并不是追求真理，而是以权力为导向。启蒙的本质就是某种控制和掌控。启蒙在某种程度上带有极权的性质。

祛媚——建立一整套权力——形成某种工具，控制世界

3、批判文化工业

“文化工业是作为大众欺骗的启蒙。”是统治意识形态的工具，沦为了社会统治工具。大众文化是社会水泥，目的是消灭个性。

（1）文化工业：在文化领域进行工业化的商品生产。特点：工具理性运用于文化领域，导致艺术作品可以复制生产供大众消费，文化艺术由此失去独特性。

（2）文化艺术VS文化工业（阿多诺）

自律性 ——————他律性

表达对生命 受制于市场规则

艺术的本真理解

结果 形成独特的艺术风格 标准化 同一化

看似繁荣

实则千篇一律

目标 输送社会的内在秩序、规则

（4）如何产生效果的（运作）？

• 制作方：文化工业建立了自动化的反应机制，背后体现了某种“理性”机制。
• 受众方：受众方需求的是娱乐，娱乐具有欺骗性：A营造消遣性、让人无能为力，放松警惕，逃避反抗；B文化工业的过滤，在文化的加工过程中

推荐书目《娱乐至死》

4.艺术否定的本质

（1）艺术的本质是对现实的否定（站在现实的对立面）

（2）艺术具有自恋性、拒绝交流，强调艺术的独立性。

（3）反艺术===反优美外观：通过消解自己的外观来成就艺术。

二/马尔库塞：单向度的人

略

（二）《爱欲与文明》

1、爱欲==生本能（快乐原则）

人类文明对爱欲的两种压抑：

• 基本：维持文明必不可少
• 多余：为了统治而强加于人

（2）爱欲向满足方向退化

• 本能革命：大拒绝（拒绝一切资本主义）

（三）新感性美学

1. 艺术的本质：革命、造反，建立一种新的东西；
2. 艺术要造就一种新感性。（后期进行了反思）

三、弗洛姆《逃避自由》1941年二战时期

《爱的艺术》《自我的追寻》

批判极权主义的著作：

哈耶克《通往奴役之路》

波普尔《开放社会及其敌人》

阿安特《极权主义的起源》

(一）自由对现代社会的影响

1、自由：伴随着个体而产生的的概念。

2、自由的影响：

• 积极：摆脱束缚
• 消极：失去归属感和安全感

4、发展内心创造力、完善人格；放弃个体独立、重新皈依母体。

（二）逃避自由的三种心理机制

1、威权主义==放弃自己的独立倾向，从外界寻找权威（人、或者社会团体），除掉自我，建立归属感；

2、破坏欲，消除外在威胁==表现为责任感、爱等。

3、机械趋同==融入环境和大众，失去个性和自我的从众心理。

“逃避自由的人往往表现的很正常。”

《爱的艺术》

四、本雅明技术主义艺术理论

（一 ）本雅明的生平与著作

1892--1940年

1920《德国浪漫主义的艺术批评概念》

1928《德国悲剧的起源》《单向街》

1931《摄影简史》

1934《作为生产者的艺术家》

1935--1939《机械复制时代的艺术作品》

《发达资本主义时代的抒情诗人》

（二）《机械复制时代的艺术作品》

1、背景：

• 希特勒上台后的禁止犹太人措施；
• 布莱希特创造“史诗剧”，提出了“间离化”的戏剧理论==让观众处在一个审视的位置上去看艺术作品==背后的诉求是政治诉求，干预社会；
• 从古典艺术到现代艺术的变化。前：时间艺术；后：小说危机，电影兴起…

古典艺术==时间艺术==意义确定

现代艺术==瞬间艺术==意义不确定、费解==掺杂着反思性

2、复制技术与艺术作品：《机械复制时代艺术作品》

艺术作品通过技术手段复制

区别：

（1）机械复制比手工复制独立于原作；

（2）机械复制技术可以把原作的摹本带到无法抵达的地方。（原作具有即时即地、无法复制性）

3、光晕（灵光、灵韵）

（1）作品的独一无二性、原真性；

（2）在观赏者和作品产生了距离；

（3）构成方式：膜拜；

（4）构成了艺术作品的历史感；

（5）接收方式：聚精会神、

光晕的消解：

（1）大规模复制：消解了艺术品的独一无二性==扩大艺术的时空范围

（2）鉴别“真品”“原作”不可能、也无意义

（3）艺术的神秘感、距离感消失了==呈现为展示价值，主客体关系又不对等变为对等

（4）欣赏方式：心神涣散、消遣式的

4、电影艺术：人类艺术活动中的一次革命

==展现异样世界——实现非异化的精神世界

5、机械复制对大众文化的意义（积极）：

（1）为大众文化的合法化寻找了理性依据；

（本雅明认为大众文化必然会发展，我们需要做的不是一味地批判大众文化，而是转变思维，考虑如何看待大众文化）

（2）确立了大众与艺术作品的新型关系，认为大众是消费者和欣赏者（本雅明少了一些精英主义，多了一些平民主义。例如：王朔作品对崇高的消解……）

（3）肯定技术的作用，颠覆了知识分子的话语；

五、哈贝马斯的交往合理化理论

（第二代代表人物）

（一）理论出发点

1929年出生在德国。

（1）工具理性（及其他理性）==（改良观点）交往理性——主体间性

（二）交往合理化美学

强调对现代美学的分析，认为现代艺术是“反光晕”的艺术，但是反对“先锋艺术”，认为潜藏着交往合理化的“危机”，坚守“现代性”反对“后现代性”。

第二章 文本中心主义文论

第一节 俄国形式主义

一、俄国形式主义概况

1914--1930年俄国兴起的一个文学分析流派。

（一）产生背景

科学精神 实证主义兴起 建立文学研究的科学性

（二）1914年什克洛夫斯基《词语的复活》，标志着俄国形式主义的诞生，产生了两派别（小组）：莫斯科语言学、彼得堡诗歌语言研究学会。

重要代表人物：

• 雅格布森 托马舍夫斯基（莫斯科语言学）
• 什克洛夫斯基 艾亨鲍姆 雅各宾斯基 日尔蒙斯基 特尼亚洛夫 （彼得堡诗歌语言研究学会。）

（三）主要理论主张

1、追求文学的独立自主性；（文学研究就应该针对文学作品本身，针对的是“知人论事”，防止文学研究走向传记研究……）

2、强调艺术的本质是审美过程，而不是目的；“陌生化”

3、文学研究的目的是研究文学性。“文学性”是指使一部文学作品成为作品的部分；

4、研究方法：共时性语言研究方法。

文学的本质性（语言+审美）

二、什克洛夫斯基“陌生化”理论

1916《作为手法的艺术》俄国形式主义纲领性论文，认为艺术的本质在于形象思维。

1. 对内部规律与形式的强调；认为文学作品就是形式本身，不存在内容。
2. 陌生化。

• 强调审美的目的是感受过程；
• 实现这一过程的方式是陌生化，陌生化会让熟悉的东西边陌生。

3.讲小说分为“本事”和“情节”。（后来分为“故事”和“情节”。）

4.意义影响：

• 文学研究由外转为内
• 开始读者转向。（陌生化概念的提出在意的是读者的感受，为后来的读者转向做了铺垫。）

三、雅格布森的“文学性”的概念（1921年）《俄罗斯现代诗歌》

文学性：使文学成为文学的那一部分。

1. 文学性，文学的构成原则
2. 诗歌的语言本质：能指与所指的不稳定性。

第二节 英美新批判

20世纪初 1917到20世纪50年代

（20年代开始于英国，30年代形成于美国，40～50年代在美国文坛占统治地位，60年代后逐渐衰落。）

（一）发展历程

1. 20年代——第一阶段 英国

艾略特《荒原》 瑞恰慈

燕卜逊 美国 兰瑟姆 艾伦塔特

2.30——40年代 美国 南方集团

布鲁克斯 韦勒克 唯姆萨特

（二）特点

1. 文学本体论：坚持文本中心论。
2. 文本细读：文学内部研究的一种方法。
3. 强调语义学问题。
4. 将文学史，文学理论，文学批评相结合（视野更大）。

二、瑞恰慈的文学批评《文学批评原理》

（一）语义学：从语言入手，分析语言产生的一种效果，强调某种内在性（让读者产生美感）。E人闲桂花落，夜静春山空。

三、艾略特“非个人化”理论

1917年《传统与个人才能》

（一）文学作品的有机整体观

1. 所有的文学作品都是一个有机整体。（世界上所有的作品）
2. 整体永远在运动变化==文学批评中文学的传统很重要；
3. 单个作品的各个部分也是一个有机整体（内容与形式的不可分割）言像意。

（二）“非个人化理论”——针对浪漫主义对情感的崇拜

1. 文学传统对诗人的影响，诗人不可能脱离文学传统对诗人的影响；（诗人先适应传统，而非逃离传统。）
2. 文学的历史意识：放弃情感个性
3. 诗人的作用：催化剂（诗歌不是个人的情感表达，而是情感的集中。）
4. 诗人表达情感的方法是找到客观对应物，寄托情感==使情感具有普遍性。（引起读者的共鸣，好的诗歌必须压制作家个性，呈现人类普遍情感。）

四、兰瑟姆本体论批评

1934年《本体论札记》，强调本体存在，排除外物，强调内在研究。

五、布鲁克斯：“悖论”“反讽”

悖论：矛盾

反讽：表面荒谬，实则真实

六、燕卜逊 复义（含混）

多重带给作品的影响。E李商隐的诗歌。

七、维姆萨特

1. 意图谬见：把作品的意义和创作意图等同了。
2. 感受谬见：把作品等同于读者感受。

推特：“张力”=文学作品的内涵和外延。

内涵：作品的暗示意义（在语境中的丰富其他内涵）；外延：词典义

第三节 结构主义

一、概况

（一）基本特点

1. 寻求批评的恒定模式；
2. 强调文学的整体观；
3. 探寻文学的深层结构；
4. 在具体作品中强调对意义生成的研究；
5. 消解了主体性，强调了关系型。（作者不重要，人不重要，重要的是作品内部的关系。例如，阿尔都塞的理论，他不强调人，而是强调人背后的意识形态。）

（二）代表人物

前四子：里维斯特劳斯《野性的思维》

米歇尔福柯《疯癫与文明》

阿尔都塞：结构马克思主义

拉康

后四子：罗兰巴特

A·J·格雷马斯

茨维坦·托多洛夫

克劳德·勃瑞蒙

前段俄国形式主义到结构主义，再到布拉格学派，再到叙事学、符号学、解构主义（反结构主义，也称后结构主义。）

（三）叙事语法（也称叙事语法）

目标 阻碍 努力 结果 意外 转弯 结局

托多洛夫：叙事作品就是一个大句子。=======情节的最小单位：行动元，叙述句

普罗普故事形态学

31个固定功能和7个角色：

赠与者

相助者

主人公

派遣者

公主（要找的人）

对手

假冒主人公

格雷马斯在此基础上提出了结构语义学：

接受者 —— 客体——发送者

辅助者 —— 主体——反对者

认为故事中存在以上六个行动模型。

按照这些行动模型的关系，形成了意义矩阵：

分析小说的步骤：以《老人与海》为例

1. 找出基本要素：老人、鲨鱼、马林鱼、小孩、海、其他人……
2. 将要素归类（按照6个行动模型）

3.按照两两关系进行分析：

• 老人与他人==自我确证==个人——这回权力：老人打鱼是在社会话语下的权力显现；
• 老人与鲨鱼==自然界的本质规律是斗争与杀戮==个体得以超越（战胜强大的对手就是一种超越，就是一种胜利。）
• 老人与海==大海象征着宇宙中某种永恒不变的东西==在宇宙中，人类的任何行为都是无足轻重的。

总结：两类关系：一是人与社会的关系==自我确证==成功，精神层面；人与自然的关系==斗争，失败，无足轻重==失败，现实意义。

使文学分析科学化。

缺陷：容易模式化。（理论＋案例）

五、克劳德布雷蒙的“三位一体”模式

故事的核心就是可能性出现和实现可能的过程。

主人公前途未卜==提出解决方案/没有解决方案==问题解决、问题未解决……

1. 递进式：A1--A2--A3--A4;B1--B2--B3--B4.

这种类型往往体现在侦探型作品上。

2.嵌入式：A1----A2---A3---A4---

A2（B1---B2---B3）武松、潘金莲

3.对照式：：A1----A2---A3

B1---B2---B3 智取生辰纲

六、托多洛夫

原有平衡

满足=== 破坏===对抗

*** ===行成新的平衡==不平衡

七、列维斯特劳斯的结构主义理论

被誉为结构主义之父。

代表作

（一）《野性的思维》开启了法国结构主义的开端。

核心思想：原始人的思维方式和现代人并没有什么本质区别。

1. 原始人思维方式：具体问题===知识体系

现代人思维方式：知识体系==具体问题

都是试图把纷繁复杂的现象纳入一个结构。

2.研究原始文明制度：图腾文化（M:其实现代人也有图腾崇拜，比如LOGO，国旗，校徽，$……）

图腾崇拜本质=自然、动物、人==凝结三种关系

3.历史是具有主观性的（历史是人类的主观幻觉）。历史之所以有意义不在于发生了什么，而在于是按照何种逻辑组织起来的。

“一代有一代之文学”

（二）《结构人类学》

结构主义解读步骤：

1. 抽离出神话故事中的神话素；
2. 以二项对立的原则排列神话素；
3. 分析其深层结构（自然地理，经济模式，家庭结构……等模式）

血缘关系

杀死怪物

坡脚——强调人的起源

===第一个矛盾是人的土生起源，是一个自然起源；第二个人矛盾是两性起源，是文化起源，因此《俄狄浦斯王》揭示的是自然和文化的问题。（t:应用不多）

八、罗兰巴特的结构主义理论

《写作的零度》《作者之死》《恋人絮语》……

（一）零度写作《写作的零度》

1. 针对的对象：浪漫主义思想，萨特的观点：《什么是文学》能够实现人的自由，文学可以干预社会，作家可以介入社会。
2. “零度写作”的内涵：作家在写作时应该主动回避感情色彩和主观意向。特点：对作家主体性的某种遮蔽。====零度写作形成风格以后——不介入本身也是一种态度——真正的“零度写作”是否存在？——零度写作势必会被文学史吸收，成为某种意识形态——写作就是与某种权利（罗兰巴特从更高的形态上否定了零度写作，但在内涵上肯定零度写作）

（二）“作者之死” 1986年《作者的死亡》

“作者之死”是对罗兰巴特《论拉辛》观点遭遇的反对的回应，认为：

1. 作者对文本的主导权不具有历史的必然性；
2. 作者不是文本的唯一主体==真正的作者是脱离作者的主体；
3. 作者不可能先于文本存在，作者和作品是同时出场的，写作不是描写，而是语言符号；
4. 消灭作者才能获得文本的多维空间。（不能局限于作者的创作意图）
5. 作者死亡意味着读者的诞生，作者决定意义生成空间。

（三）叙事学的分级《叙事作品结构分析导论》

叙事作品的三级：功能层：最小单元；行动层：人物关系；叙事层：叙事意义。

（四）《神话学》

几个符号系统的问题：

传统的符号是能指和所指的一一对应；

罗兰巴特认为有一种更高级的能指所指关系。

例如：rose------<-<-<@——爱情

第四节 后结构主义理论

解构主义：把整体变为部分，强调打碎重组

解构主义=后结构主义≤后现代主义

基本特点：反中心、反同一性、反本质、反宏大叙事、反体系性、反总体性……

一、福柯的解构主义理论

（1926--1984），尼采影响，1961《古典时期的疯狂史》——后出版为《疯癫与文明》，1970年当选法兰西学院院士

1975年《规训与惩罚》（汪明安的福柯研究）

1976年《性史》

（一）《疯癫与文明》研究方式：考古学（知识考古学：对来龙去脉进行挖掘，找到问题的来源，尤其是对一些习以为常的观念追问：是否从来如此。如果并非从来如此，那就进行摧毁。）

1、历史上对待疯癫的态度是变化的：

• 17世纪前：疯癫是独特象征。柏拉图的“迷狂说”；中世纪宗教处理疯癫者的方式“愚人船”；文艺复兴时期充斥着“疯人”形象，且在他们“疯癫”后反而找到了事情的本相。——对“疯癫”的态度是较为正向的；

2、17世纪后欧洲“麻风病”爆发、消失后，闲置的“麻风病院”关闭着疯子，罪犯，失业者……因此，人们对待疯子的态度转变，成为非理性的象征，而现代性的理性就是建立在对非理性的指认上的。

现代文明建立在理性之上===理性的产生是偶然的===现代文明的产生是非理性的==现代理性文明不具有崇高性

疯子不是病理性的结果。

（二）《词与物》==知识型==对知识进行考古，挖掘知识表象背后的根基/结构/模型==消解人类的主体性。“人如同大海边沙地上的一张面孔，终将被抹去。”——福柯

1. 知识型：只是背后的结构。例如柏拉图的理念论，建立了一套现象和本质的关系，认为现象背后有本质。这就是这一种确立知识结构的模型。类似于“范式”。例如，从牛顿力学到爱因斯坦量子力学。
2. 历史上的“知识型”

• 16世纪文艺复兴时期：相似型
• 17--18世纪：表象型 心与物的对应
• 18--19世纪初：自我表象型 人是表象的客体，也是表象的主体，人类的知识是抽象的知识，研究抽象知识的本质是研究人自己，人成为世界的中心。
• 1950年后：人之死，人不在处于主体地位。

（三）《规训与惩罚》1975年

1. 谱系学\系谱学：知识与权力的同谋关系
2. 监狱诞生：权力的诞生依靠着惩罚

酷刑：害怕、大众=彰显权力——监狱=温和？监狱是将规训和惩罚用到极致的。

监狱规训的制度：

• 层级监视==自我约束（不对等注释）
• 规范化裁决==处罚特权
• 检查==贴标签

透过监狱看现代社会：现代社会就是一个大监狱。==个性丧失：社会只会生产社会本身所需要的人。===人道主义走向了人道主义的反面，披着理性和文明的外衣压抑着人，消解了整个现代社会。

问题：批评福柯的泛权力化倾向，只解构不建构。

现代主义：有一个中心，有本质，批判是为了“应该”

后现代主义：无中心，无本质

二、雅克德里达

（1930-2004）

1967《论文字学》《声音与现象》《书写与差异》

（一）“解构”内涵

1. 超出哲学的非哲学思想；
2. 目的不是摧毁，而是反抗——方式：深入到结构当中去，然后消解掉对象的结构；

延异：

索绪尔语言学：能指指向所指

德里达：能指只能指向另一个能指——语言就是一场游戏。

（二）

1. 解构的对象——罗格斯中心主

罗格斯中心主：（解构）语音中心主义，（解构）在场的中心地位。

2.解构的策略

• 延异：差异 共识差异和历史差异
• 播散
• 踪迹

第三章 存在主义接受美学

第一节 存在主义

一、海德格尔 1889-1976

师生脉络：布伦塔尔---胡塞尔---海德格尔--伽达默尔、汉娜阿伦特

1927年《存在与时间》

1、海德格尔的哲学主题：存在与存在者

认为整个形而上学的历史就是存在的遗忘史，因为将存在当做存在者来理解。

柏拉图以来存在被悬置了，讨论的是存在者。

存在者：一个实体，一个完成时；

存在：是过程，一个进行时。

胡塞尔：回到事物本身（回到现象最初的状态），看的过程带有主观性，具有意向性；（M：风景与科学、理性一起被发现？）

海德格尔：观察事物要超越主客二分（传统认识事物的方法）——存在论（主客都存在，主客统一。不在讨论主客问题，转而讨论存在问题。存在强调体验，而非认知）

3.研究对象--此在

把握存在必须通过存在者把握，这个存在者必须意识到自己在存在，即“此在”，约等于“人”。

此在的本质==始终处在祛存在的过程中=人不断都反思人生的意义

4、“在世之在”=此在

此在的意义与周遭的环境有关系，当一个此在存在一个固定的环境中，此在的意义就被确定了。但此在不想被确定，因此会产生逃离的欲望。

5.此在的两种状态：本真状态==永远处在祛存在的状态，即：不被定义（萨特拒绝诺贝尔文学奖）；非本真状态：沉沦在世，丧失自己。

6.人可以在任何事件上沉沦，唯有死亡需要独自面对==畏==畏的存在会逼迫人追求本真状态

7、海德格尔 艺术本源论

艺术本质==从艺术作品入手==物（同一个物又有区别）海德格尔认为存在两个物，

• 一个指向世界，强调意义化的——工具
• 一个指向土地，是无意义化的——意义可生长

艺术的本质：意义化的世界和无意义化的大地之间的冲突。===针对现代技术而言

现代技术使得艺术成为了文化工业，艺术丧失了神圣性。

二、萨特的存在主义文论

（一）萨特（1905-1980）

1934年《自我的超越性》

1938年《恶心》（文学作品）

1943年《苍蝇》（三幕剧）

1945年《存在与虚无》

1945年创办《现代主义》，提出“萨特存在主义”，认为：“存在先于本质”。

（戏剧）《紧闭》

1964年拒绝接受诺贝尔文学奖

（二）存在先于本质

萨特探讨存在是基于本质而言的。提出

1. 自在的存在：不以意识为转移的客观世界——具有荒诞性

• 本质先于存在

1. 自为的存在——具有某种主动性，强调改变——去存在：对存在的否定。不去强调是什么，而是不是什么。

• 存在先于本质：不知道是什么，而是靠存在方式决定的——自由

“他人即是地狱”：他人的存在是对自我的限定。

（三）文学本质==自由

文学一定是对自由的选择和揭示

1. 作家角度——动机：需要感到世界是重要的，获得虚构权利，实现某种自由；
2. 读者角度：读者具有创造性，也是意义的创造者；

创作本身就是在召唤他人的自由。

3.“介入”说==文学的社会功能==揭示社会的异化现象——罗兰巴特针对此观点提出了：作者之死。

三、加缪的存在主义思想

“荒谬三部曲”

1942年《局外人》；1943年《西西弗神话》

1951年《反抗的人》萨特 加缪关系破灭

1957年获诺贝尔文学奖

1960未完手稿《第一个人》

1. 荒谬的世界；将荒谬作为起点
2. 反抗荒谬世界：反抗的方式不是自杀，而是超越现实 ：西西弗斯的超越方式：唐璜、演员、征服

第二节 接受美学

一、伽达默尔的解释学理论

（1900-2002年）

1960年《真理与方法》

（一）前见（成见）

前见不是消极的，而是理解可行的前提。

前见分为真前见（来自于整体的历史传统）和伪前见（带有某种功利性目的）。

（二）视域融合

视域：目所能及

视域融合：

• 理解者的前见 =====理解者的视域
• 文本意义=========文本的视域

理解者的视域和文本视域的融合，就叫做“视域融合”。

共时性视域融合：同一时期内，静止的状态下

历史性视域融合：过去的理解和现在的理解======效果历史：所有的理解都存在于历史理解的交互中。

二、姚斯的接受美学

姚斯-伽达默尔--强调文学历史

接受美学（文学角度）

伊瑟尔-英伽登--强调文学文本阅读

（一）文学作品的存在方式：历史性

文学研究应该落实到对作品的研究====对作品的研究应该落实到作品的存在方式研究===对文学接受史进行研究

一部文学史=一部接受史，例如张爱玲的历史地位

（二）期待视域（期待视野）（伽达默尔的前见等）

期待视野是读者在阅读作品之前的定向性期待。包括读者的素养、品味、阶级等。

• 作品与期待视野一致————通俗
• 作品与期待不一致————高雅作品

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• 公共期待视野——普遍共识
• 个人期待视野——

三、伊瑟尔的阅读理论

针对个体的文本阅读，针对的是“空白”，指文学作品中未写出来的部分。

“空白”与

• 语言
• 图景片段
• 思想价值

2.召唤结构

伊瑟尔认为因为“空白”的存在，作品就具有了“召唤”的意识。

3.按照“召唤结构”去阅读的读者就是期待读者。

隐含读者==理想读者

女权主义：抵抗式阅读

第五章 文化研究

一、英国文化研究的传统渊源

1. 文化与文明传统

代表人物：马修•阿诺德；ＴＳ艾略特；ＦＲ利维斯捍卫人文精神

诞生于工业革命后，提出人文至上，精神至上

• 马修•阿诺德《文化与无政府状态》把文化作为拯救的工具。==文化保守主义
• ＴＳ艾略特 强调文化的有机性，认为文化是人类整体的生活方式。
• ＦＲ利维斯《大众文明与少数文化》，建构了物质和精神的对立，大众和精英的对立，认为英国在工业革命以前具有整一性，之后被分裂了，具有精英文化意识。

2.文化与人类学传统

人类学之父爱——德华泰勒《原始文化》1871年，强调文化的发展是从低级到高级（文化进化论），强调文化的一个基本要素：习俗

研究方法：民族志/人种志

3、马克思主义传统

考德威尔

将文化与社会整个物质生产相联系，强调“一代有一代之文学”。

E诗歌的诞生

二、英国文化研究的建立

1964年在伯明翰建立了一个当代文化研究中心（CCCS）标志着英国文化研究的建立。

（一）历史背景

1. 大众社会和大众文化的兴起。二战后技术工人跻身中产阶级；国家福利社会，阶级矛盾渐渐缓和，形成了一个大众社会；
2. 二战后英国新左派的诞生。随着阶级矛盾消退，对抗资本主义的阵营发生了分裂。老左派继续发动工人革命，新做派把斗争的方式坐落在文化上，从文化中挖掘抵抗资本主义意识形态的力量。历史唯物主义反对庸俗化的“经济唯物主义”。《新做派评论》
3. 成人教育背景。二战后成人教育发展，“奖学金男孩诞生”，突破了学院精英教育的局限性。

（二）文化研究的体制化

1964年，理查德霍加特成立了英国文化研究中心。

1968年斯图尔特霍尔==文化研究的黄金时代

2002年

文化研究发展中的代表人物和著作：

• 理查德霍尔特《识字的用途》1957年
• 雷蒙德威廉斯《文化与社会》1958《漫长的革命》1961
• 汤普森《英国工人阶级的形成》1963年

（三）文化研究的基本主张

1. 对利维斯主义的超越。接受利维斯重视大众文化教育的重要性，但是扬弃了精英文化的观念。

（利维斯《伟大的传统》，极强的精英意识，强调对英国经典文学作品的重视）

2.重视文本分析和民族志的研究方法。

3.强调文化与社会历史的内在联系。

4.把文化理解为（工人阶级的）日常生活，强调为日常生活经验的重要性。

the structure offeeling

（四）文化研究的研究对象

1. 工人阶级社群的文化
2. 青年亚文化：性别文化、少数族裔文化（倾听历史的沉默处）——身份认同问题

阶级 性别 种族 —— 文化研究的三大问题

（五）文化研究的范式

文化主义 60S

结构主义 70年代前期

文化把权力论（葛兰西转型）70年代后期

后马克思主义 不同理论的结合 80年代