耀眼夺目的祭坛画,它的背面,妳看过吗?《Grisaille Vertigo 灰调晕眩》


对于这种强调色彩的媒材:绘画,灰色在其中似乎是一种特别的存在。当我们混合蓝色、橙色、黄色和紫色时,我们会得到灰色。她被称为"无彩色",因为她并不具有任何色彩的品质。灰色是介于白色和黑色之间的中间色调,因此也缺乏极端或纯粹性,因而代表一种中间、过渡、无特征的状态。
然而灰色也同时拥有大过于所有既存概念的丰富性,安格尔就常以他的灰色绘画知名,表现出细微精致的色调,营造出一种几乎是追求真理的考验;Gerhard Richter 的灰色家庭快照,则去表现了绘画和摄影的关系;博伊斯的灰色毛毡则是要说明色彩的视觉后相,以阐述观念和现实世界的关系;毕加索则使用黑白灰来绘制格尔尼卡,传达他过度庞大如同耳鸣一样,使感官失能的痛苦和愤怒。这些都是灰色的。



正在画廊 Jocelyn Wolff 展出中的《Grisaille Vertigo 灰调晕眩》就是一场对于灰色展开的调查,标题中的 Grisaille 立即将我们带回艺术史的某些时刻,它意指的是浮雕式灰色装饰画画法,或者灰色单色画。这种使用明暗对比来制作的图画技巧,它的用途经常像是素描,用来准备、预览最后的成品。
策展人是目前在巴黎美院的教授 François-René Martin,他同时也是研究德国文艺复兴画家 Matthias Grünewald 的专家。Matthias Grünewald 作品曾一度被归于同代人丢勒 Albrecht Durer,如今说起他的名字会马上浮出他最知名的神级之作:伊森海姆祭坛画。
有意思的是,灰色单色画常常出现在祭坛三联画的背侧,在过去,色彩鲜艳、充满戏剧效果的祭坛三联画,在平日都是折叠紧闭的,只在重大节日或特殊情况才会全部展开,让朝圣者顶礼膜拜。三联画由左右两扇门扉关闭遮掩,而门扉外侧,对比其内所包藏的夺目色彩,则以灰色单色绘画来制作,以模仿大理石浮雕。至于为什么要用画来模仿雕塑呢?则是出于经济理由,因为雕塑的制作价格比绘画来得贵出许多。

然而,位在门扉上的单色绘画,事实上在美术馆的展陈中往往是见不到的,因为一旦完全开放展露出祭坛画的内里,这也意味着门扉就变成了本件绘画的背侧。因此在 Jocelyn Wolff 画廊中的几件祭坛绘画,我们几乎是经历了一场艺术史的走访,见到了非常难得的时常被掩盖住的秘密一面。《Grisaille Vertigo 灰调晕眩》我们可以看见从 16 世纪跨越到当代艺术家的作品。展览的范围广博,从 16 世纪的无名大师到当代艺术家,包括Miriam Cahn, Anna Hulačová, Thomas Ruff, 还有 Francisco Tropa,这也是一次对话历史与当代艺术并且建立新关系的机会。
















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