半夜写稿子看到电子榨菜彩蛋，摘抄一手

单单写出华丽的文字，唬住观众，让他们觉得这些台词看起来很高深，这种事情随便突击训练几个月的水形幻灵...哦不，飘浮灵都能做到！

但要把精彩的桥段变成眼前的画面，怎么也避不开分工合作的问题，这才是“分寸”的真谛

作为一个合格的编剧，需要了解团队的极限，克制地撰写剧本。哪怕构筑一个很普通的情景，也要仔细确认每位演员，用到了什么道具

但如你们所见，我们根本凑不齐足够的演员，道具什么的也都相当有限

所以撰写剧本时，绝不能写得太夸张，因为落实到话剧的实际表现上，可能让观众产生奇怪的割裂感

我之前就因为没注意到这点，写了几个不切实际的剧本，完全没法用，还拖累了整个剧组的工作规划

实在不行，就在木板上画几个人，摆在那里当演员？道具也可以在木板上画，示意一下嘛

嗯，在木板底下装上滑轮，让木板来回活动，就能表示角色在移动，或者和道具互动了嘛，要是让两个木板碰撞在一起，配上一些夸张的音效，还可以作为打斗的示意！

（指黑水晶号与吞金海怪里的表现形式，莫名想到了“万万没想到”里的低成本武侠剧一篇）

不可以，不可以！佐西摩斯老师带来的书里说，这种做法属于“差劲到不能原谅”的一档，最多被用于不那么重要的配角！与其摆几个不会动的演员立牌在那里，大话说的山响，却从头到尾站着干聊天...还不如什么都不放呢！这种行为属于...干预了观众的想象力，又没完全达到让传递完整画面的效果...

一开始就别限制观众，只用纯粹的文字来引导，反而更稳妥！

（空手比划发不出声音）呃啊！词穷了，有些句子没录音，说不出来...（我觉得是怕起节奏不敢明说）

佐西摩斯老师说过，他的同行们有时会因为一句台词用词不够严谨，被过度解读，甚至遭到攻击

虽然“琉形蜃境”中大概率不会出现这样苛责的观众...

但佐西摩斯老师还说过，创作作品时，要有这面向更多受众的准备，更不能有侥幸心理！

嗯，虽然有点跑题了，谈到了我的自我要求，但这也算是我给你们的建议吧

其实佐西摩斯老师带来的一本书里，提到过这样的观点——

“即便我们万分谨慎的写作剧本，也会有很多人以我们觉得过分的力度批评我们的作品”

“如果害怕被批评，不敢放开手脚写作，那反而是本末倒置了...”

简单概括一下，就是听取正确的意见，无视一些刻薄的攻讦（jié）

这种“超然”十分有助于创作话剧，是所有编剧都在追求的境界...说的简单，做起来绝不轻松