【RODILOCK的经典巡礼剧场】听一首流传五十年的爵士，品一品男人的美学。

The theme from lupin the third，每当我看到这段英文，内心就雀雀欲动，而当那熟悉的节拍响起，就感觉自己进入了一个新世界一般。

鲁班三世的主旋律，我觉得他已经可以去试着申请一下“世界上变奏最多的影视主旋律”的吉尼斯纪录。因为他的变奏实在太多了，光大野雄二本人的变奏版就接近数十种，更别说各大唱片公司邀请的DJ，电子音乐家，爵士乐团，摇滚乐队，民乐团所改编的官方认证版本，更是数不胜数。就凭借着我收集到的CD还有数据音乐，估计得有两三百种，如果算上每一部原声带里面的主题曲变奏，那可能要达到三四百种。

其中78，人声版，79,80,89,97,16，18,21是剧中所使用的主题曲（96为大野本人供基本变奏谱，变奏和编曲由根岸贵幸自由发挥）。我们也能从中探寻出鲁邦三世的主旋律与传统爵士，日式昭和流行乐，日本小调，美式迪斯科，动画配乐，融合爵士，电子音乐，法国民乐，意大利民乐，中国民乐，甚至摇滚电子乐的完美融合。

大野雄二是个老顽童，和宫内国郎他们一样，是个不输给时代的老老头。在过硬的钢琴功底之下，他大胆挑战各种新鲜乐器和民族乐器，并把他们融合到自己的乐曲当中，如果要说日本爵士找谁，那我觉得，大野雄二绝对是日本爵士推向世界的第一人。（当然同时期的爵士大咖还有吉他之神高中正义，我们熟悉的神级乐队后醍醐等等。）

就我而言，鲁邦三世的主旋律是最伟大的音乐，他让我们见识到了一首动画歌曲，绝对不单单是动画歌曲，他可以借助各种各样的媒介和表达形式，去变化出更加多姿多彩的旋律。要我来说的话，鲁邦三世伟大就伟大在他脱离了爵士的范畴，也脱离了动画的范畴，这首曲子被各国的音乐家和演奏家所青睐，用不同的编曲形式，用不同的语言，生动的去描绘出他们心中的怪盗罗平的冒险。

这首曲子最大的关键词，我不知道其他朋友怎么想，就我而言，是“自由”。

歌词是自由的，旋律是自由的，表现对象是自由的，所属作品也是自由的。

而他的演奏更是自由的。

我推荐各位没有看过现场的朋友们，一定要去找来现场版录像去看一看，一看就能感受到，什么是爵士的魅力，什么是鲁邦三世的魅力，什么是大野雄二的才干。

无论身边的人是小编成爵士乐团，还是哥伦比亚演奏团，还是S.S.T，还是lupintic five，还是lupintic six，还是lupintic sixteen，还是you&explosion band...

你尽管去看，所有演奏者和参与者都是跃动的，都是心情舒畅的，都是快活而惬意的。你甚至可以看到他们弹到极致时嘴角那油然而生的笑容，他们每个人都演奏的很开心。比起其他乐种的正襟危坐，我更热爱爵士的原因正是因为无论是听的人还是演奏的人，都是快乐的，都是乐在其中的，我们都在享受这一创造和传播音乐的过程，这是很难得的。

大野雄二弹钢琴有个习惯，那就是弹到兴起时就会一下子站起来弹，然后一会儿坐一会起来，他确确实实沉浸其中，不仅是他，其他人更是如此，就像是《绿皮书》雪利博士最后的一场演出，他和托尼来到一家黑人酒馆，弹起酒馆的钢琴，和里面的驻唱乐队联合演奏起即兴爵士，是灵魂深处的自由，也是真正的快乐和奔放。

爵士实际上是随机应变和自由发挥居多的，一种不拘泥于乐谱和固定的表达形式的随机美和自然美，这是我热衷于爵士的原因，而特摄实际上也讲究的是随机美和临场感，或许我所追求的东西从根本上也是一致的吧。也因此，我最喜欢的部分，其实不是主歌或者副歌，其实是中间的间奏部分。

每个变奏的间奏都有所不同，都是大野特地谱曲，和乐队的人即兴演奏的。我感觉这才是鲁邦三世身为爵士的精髓所在。实际上你去仔细看过他们的演奏的话，这一部分也是他们演奏的最为洒脱，最为畅快的。大野会站起来弹钢琴，另一旁的电子键盘也会如流水般快速的连弹，吉他和贝斯手还有合唱队边演奏边吟唱边舞动着。你也会不由自主的扭动身子跳起来。

生性拘谨的日本人，有着僵硬但又通透，软硬兼施的文化底蕴。没想到的是他们的作曲家和音乐家，一个比一个生猛而自由散漫，可能他们的内心深处都在极度压抑的社会环境和文化背景下追求着自己梦寐以求却无法实现的冒险，说走就走的旅行，都在发自内心渴望着不受拘束可以自由活出自己的人生。

这或许也是鲁邦三世，星际牛仔，space dandy，怪医黑杰克这种浪人情怀作品在日本风行，诞生在这个好像和这类文化一点都不沾边的国家的原因也说不定。

可能他们的内心深处流淌着躁动不安的自由之血吧。

不，我们每个人，其实在内心深处都流淌着自由的血液，或许冒险和自由，放荡不羁才是我们人类的天性也说不准。