The quietus 2019年对短巴黎的采访

原刊于The quietus，作者Richard Foster，2019.04.17

原文链接：https://thequietus.com/articles/26337-shortparis-interview

翻译：我&谷歌翻译（部分音乐术语搞不懂><）

在欧洲巡演与参加多瑙音乐节之际，富有爆发力的shortparis与Richard Foster谈及新库兹涅茨克的图腾力量，同时解构舞台与对俄罗斯的先入之见。

我们知道，短巴黎由Nikolay Komiagin（主唱）、Danila Kholodkov（鼓与打击乐）、Aleksandr Galianov（吉他与合成器）、Aleksandr Ionin（贝斯手）、Pavel Lesnikov（鼓手）组成。但，短巴黎到底是摇滚乐队，还是戏剧团？

乐队的集体声明#1：“假如说戏剧是艺术的综合，那么我们就不是戏剧团，并且在避免变成这样。对我们来说，一切所谓的编排和设计都是无意识的，它们来源于音乐，而音乐本身永远是首要的。”

作者可以自信地说，短巴黎是一支轰动一时的乐队，是深思熟虑与本能的完美结合。在阴郁而浪漫的圣彼得堡组成的短巴黎似乎是“为大舞台而生的”，然而，作为现场表演乐队，短巴黎经常（激烈地）反对将舞台作为预定的、固定不变的空间来表演，也不太在乎取悦观众。简而言之，他们有着非常有趣的命题，对传统的娱乐概念提出了质疑。

乐队的集体声明#2：“说得很好，谢谢。我们是这样想的：舞台只是我们放下乐器、打开它们并且演奏的地方。但这并不意味着我们无视了实际环境。”

短巴黎已经习惯了在他们的祖国进行变幻莫测的另类巡演 ，对环境的适应能力极强。乐队总是与逆境和争吵同行，有时还会在不知情的情况下获得最好的伙伴。例如，在Station Narva音乐节上，乐队进行了一场荒诞的早场演出，他们抓住时机，用一场史诗般的New Beat表演震撼了稀疏的人群。其他（个人而言）的现场高光包括在卢布尔雅那MENT音乐节上，在闷热的俱乐部里，主唱尼可莱走进人群，进行艺术性的攻击。鹿特丹的WORM和阿姆斯特丹的OCCII音乐节被两场疯狂的表演震撼了，它们既像是朋克地板表演，又像是驯狮。两场在舞台上的爆发都源于和懒散的工作人员之间长达数小时的误解。

短巴黎是现代舞吗？

乐队的集体声明#3：“不是。但我们并不是传统的摇滚乐队。”

乐队从许多创造性的领域中汲取灵感，并经常对所学之物做出反应。在WORM演出前，当被问及他们被网站与舞蹈形式联系到一起的看法时，尼可莱回应道：“我教过两年舞蹈，也学了两年，因此我已经习惯了，不想再这样了。我讨厌专业舞蹈和舞者，对现代舞也不感兴趣。我真的很不喜欢俄罗斯芭蕾舞，真的不喜欢俄罗斯文化的这一方面。对我而言，我喜欢朋克摇滚歌手在舞台上的动作。并非因为他们对可怜有着不同的理解(原文如此)，而是因为他们有原始的力量。最重要的是，我喜欢伊基·波普，我认为这是一种真实。它是富有可塑性的、危险而美丽的现代舞。”

那么，短巴黎是如何构建音乐的呢？

乐队的集体声明#4：“当我们开始写一首新歌时，我们会看到它的‘eidos’，一些本质，尽管它还模糊不清。构建是一种选择，是从我们作为音乐人可以创作的不同形式中挑选出来的：例如连复段、节奏、作曲。我们会一直这样做，直到这个过程让我们最贴切地表达出最初的想法。

尽管他们的音乐充满一种夸张和直接的感觉，但节奏可能非常复杂，充满了巧妙的反节奏和张力。

乐队的集体声明#5：“Shortparis的音乐是双重的。和声接近不协和音，直底鼓可以变成多节奏的连复段。我们总说，优美的流行旋律必须总是被一些东西所干扰。这是我们的原则，可能也是造成张力的原因。

啊，是的，创造性的张力……这让我们看到了乐队最有趣的方面之一：他们的歌词和沟通策略。就像马雅可夫斯基《过去的一点钟》中的诗句一样，短巴黎知道文字的力量，和它们的警戒。但，乐队并没有像那位命运的诗人一样用语言来袒露自己的灵魂，而是玩起语言游戏来调侃。Shortparis此前曾向本网站介绍过一种三重沟通方式，名为白、红、黑信息[1]。不过，他们是否会启用这种沟通方式还有待商榷。他们可能会喜欢传说中的彼得堡恶作剧者谢尔盖·古廖金[2]，也可能不会。到处都是谜。他们用三种语言（俄语、法语和英语）录制了富有暗示性的、高度紧张的音乐，最新的音乐视频《可怕》中充斥着文字、脚本和符号。这一切都在某些层面传达了明确的信息。

一位来自西伯利亚的朋友最近告诉我，他们的俄语歌曲“太悲伤了”。但，当短巴黎被问及文字中的情感内容时，他们的回答略带轻蔑。“我们会谈论自己的文化，会与他人交流，但我们喜欢荒谬。我们用法语写了一首《我的俄罗斯(Ma Russie)》，对大多数人来说，这都是一种荒谬的行为，毫无意义。在俄罗斯没什么人懂法语。所以对我们来说语言是一种工具，有时它是一个空主题。语言意味着一切，又什么也不是，这是一种艺术行为。”

与短巴黎的对话如同迷宫一样复杂，令人着迷。他们实际上是很好的伙伴，是一群慷慨、聪明、乐于助人的人；但他们也反复无常，容易突然陷入哲学思考。在Narva车站演出完之后，我坐在足以俯瞰巨大的克林霍尔姆纺织厂（沙皇的迷你棉城，在兰开斯特磨坊工人的帮助下建成）的桥上，与亚历山大、尼可莱和帕维尔谈话。话题很快从喝啤酒与抽烟的最佳地点转向了帝国邪恶与殖民邪恶之间的定义区别。对他们的采访常常暗示他们的想法在周围形成的摩擦：他们对自己在世界上的定位、他们来自哪里，以及要在适当的环境中隐藏什么或者展示什么。

乐队的集体声明#6：“短巴黎是一支俄罗斯乐队。俄罗斯在欧洲和亚洲都有边界，俄罗斯是对话的空间。我们无法忽视它，我们反映着它。乐队最初的三名成员来自西伯利亚的新库兹涅茨克，另外两名来自圣彼得堡。比起距离圣彼得堡甚至莫斯科，新库兹涅茨克离中国和蒙古更近。我们把“西伯利亚”视为一种原始而野蛮的东西，但这种能量在俄罗斯最欧洲化的城市中找到了它的形式。圣彼得堡以其古典而严谨的精神，塑造了这种原始的能量，并且形成了它。”

在WORM演出之前，乐队热衷于强调他们孪生的家乡圣彼得堡和新库兹涅茨克（特别是新库兹涅茨克）的影响。尼可莱：“我们从不在舞台上和人交谈。但有时我会谈及新库兹涅茨克，这个词对我来说有一种特殊的、真实的力量。一个词就像一个宣言。这非常重要。”

这份宣言可能强调了乐队成员的信念，即存在“两个俄罗斯，莫斯科与圣彼得堡以及其他所有城市”。成员们都把新库兹涅茨克描绘为一个艰苦的地方，它是沙皇时代末期发展迅速的工业密集型省级城市之一。亚历山大开玩笑说，“它可能和曼彻斯特很像，不过是五千年前的曼彻斯特。”想象一下一支乐队，被“残酷的俄罗斯真理的象征”所驱动：一座被森林包围、受到恶劣天气、贫困和污染严重影响的工业城市。这些情况都对人有不利影响。因此，乐队经历了一系列的偏见。但尼可莱仍然认为这种社会摩擦是一个“值得研究的有趣问题”。毕竟，为了避开当地“疯狂的乡巴佬”，乐队成员(挥舞着斧头/锤子)会面的传奇故事[3]才得以发生。而最终，短巴黎的音乐以某种方式让尼可莱“让我们互相理解”的梦想得以实现。也许这梦想被2018年的世界杯踢了一脚(原谅我)。短巴黎密切关注俄罗斯世界杯，并在彼得堡球迷区演出。这些粉丝以及由他们引起的文化冲突都被乐队所吸收，他们把这一切视为新的、令人兴奋的创造性对话的推动力。

总而言之……

“不，我不愿，我无法穿越这条黑暗、专断、无声的痛苦、孤独的死亡、窒息的苦难的王国的边界……”俄罗斯的异见作家亚历山大·赫尔岑在1848年欧洲大革命失败后写下的诗句，可能仍然影响着我们对俄罗斯的看法，甚至可能影响到像短巴黎这样的人。俄罗斯巨熊的神话仍然很强大。对强调“国家的身份对我们来说很重要”的短巴黎来说，他们的观念经常引起摩擦。例如，最近尼可莱在纽伦堡穿了一件印有俄罗斯国旗的T恤，引发了一场演出前的骚乱。然而，实际情况往往截然不同。亚历山大：“我们遇到的每个人，当听到我们说自己来自俄罗斯的时候，总会有同样的反应：‘哦哦哦酷噢！’(笑)。他们知道俄罗斯有些奇怪，有些咄咄逼人。我觉得他们不了解我们的性格和民族精神的细节。也许他们只知道伏特加和喝酒。不论如何，不管在哪，谁都想要钱。”

你们真的有骑手的图标[4]吗？或者这只不过是个都市传说？

乐队的集体声明#7：“我们确实有。”

[1]：原文链接至the quietus2018年对短巴黎的另一篇介绍，“三重沟通方式” 指 “第一重是白色集会，包含他们可以和媒体讨论的信息；第二重是红色集会，包含关于精神与公民的启示，这些内容只面向被选中的一部分人；第三重是黑色集会，涉及'我们根本不能谈论的事情' ”。

链接如下：https://thequietus.com/articles/24274-shortparis-easter-album-review

[2]：苏联著名的“列宁是蘑菇”荒诞节目的作者。

[3]：和[1]链接至同一篇介绍，文中提及尼可莱遇见加利亚诺夫时，后者正挥舞着一把锤子走来走去，尼可莱意识到自己遇到了志同道合的人。

[4]：原文为'have an ikon on the rider'，这里的'rider'真没搞懂……