不管是TYT还是TNT，宋亚轩一直没变。

偶然刷到了很早之前的《致青春》，那时宋亚轩还是台风少年团宋亚轩，《狼少年》《骑士宣言》《少年郎》一个一个的舞台看完，觉得宋亚轩变了，又没变。

当时的TYT可以说知名度真的不高，陪伴他们的也只有粉丝，但是在没有如今TNT热度的情况下，每场舞台应有的装造和设计一点儿也没有含糊，每首歌都是很高质量，传唱度都很高，就拿《致青春》来说，热血又青春，很符合当时他们的年纪，而且歌曲律动性强，让人忍不住跟着一起跳一起唱。即使刚刚成团，五个人却顶住了压力认真的完成每一场表演，认真的对待每一次演出的机会。哪怕是唯粉我也从内心觉得他们是有在用心对待和珍惜来之不易的出道，当时的TYT没有番位，歌曲的分配都是按照每个人擅长的part进行分配，所以在舞台观感上就会很舒服，没有突兀的接唱，没有奇怪的part插进来。

而宋亚轩在歌曲里分到的part也都是擅长的，高音和和声都给歌曲添了很大的彩。印象最深的是《少年郎》里的“看我少年力量为国强 为国强~”一下子鸡皮疙瘩就起来了，完美的演绎了什么是少年力量。 《致青春》算是一个很消耗体力的舞台，又蹦又跳还要唱，保证舞台动作整齐的情况下还要稳住气息唱歌，如果说换做现在，可以和《男儿歌》五人版对比，随着长大，体力也加强，所以对于现在的《男儿歌》来说体力消耗是和《致青春》差不多的（个人看法） 宋亚轩在《致青春》的舞台表演中可以看出来很努力的在把每个动作做到完美，同时也控制着自己的声音达到一个很平衡的状态。在《男儿歌》里就能看到《致青春》的影子，三个舞台串烧体力已经大幅度的消耗，但《男儿歌》又是一个巨大的体力任务，在这种情况下宋亚轩所显示的状态依旧是很稳。反观其他人，体力不支后动作划水大半，唱歌也跑调破音，很明显的质量下降。

对比下来，宋亚轩确实没变，依旧是那个对待舞台不松懈不糊楞的宋亚轩，依旧是那个让人在舞台上挪不开眼睛的宋亚轩。

如何评价一首歌的品质，其实很简单，排除一切因素，你平时循环最多的就是品质最高的。尽管每个人喜欢的歌曲风格不同，但每个风格都有品质好的歌曲，不行的就是不行，你不会在想听歌的时候想起它，音乐是很直观的感受，喜欢就是喜欢，它会充斥在每个你很放松只是想听歌时候，而品质不高的歌就是排除你对它的其他利益上的因素平时你不会打开这首歌。 尽管TYT已经解散，但是歌曲一直存在着，TNT前期的歌都还不错，《相遇》《少年时代》都是循环了几个月的歌曲，但是不难发现越到后面歌曲质量普遍不高，是发出后一个月后就不会再播放的程度。反而在我手机里播放的都是宋亚轩的民谣弹唱和TYT时期的歌曲，用不用心一目了然。

当时的《Wake up》蒙眼练习室是有目共睹的努力，现在的《男儿歌》（北京春晚版）是有目共睹的乱，不仅歌曲失去了本身的出彩，舞蹈也是一团乱。所以热度带来的是初心的懈怠，是退步。TYT时期的每一个舞台对于刚刚出道的他们来说都是来之不易，每一个舞台都是他们能被认识的唯一机会，所以就有了整齐划一的舞蹈，有了蒙眼练习的底气。

初心不改，很难。但是你能在宋亚轩身上看到。 初心不改在宋亚轩身上就是一直捧起的吉他，就是不间断的弹唱视频，频率不定，但是永远会有。这个爱发风景照的所谓歌手队友来比是不是更让人放心？他在用实际行动向你说他可从没有放下音乐。