武汉音频跳跃音乐：他们是华语乐坛的音乐品质保障

《中国好声音》夺冠那天，她还是准大一新生，突降的巨大光环让她彻底慌了，但一想到自己距离歌手梦又进了一步，也只能勇敢面对这突如其来的一切。

因此，她把这一路从胆怯到勇敢的心路历程融入专辑，成为她出道早期音乐形象的代表。

这张专辑最终成为由你榜年度榜单上的年度专辑，证明专辑已经获得市场的认可，而单依纯本人也是浪潮榜年度榜单上最年轻的上榜歌手和冠军歌手，说明在专业创作人的视角里，她也是前途无量的。

不过专辑也不是任何音乐人都能轻易出的，如果审美层次不够，创作理念不出彩，演唱水平有限，制作出来的专辑也很难成为佳作。

所以，一张专辑能显示出音乐人脑袋里有足够多、足够好的东西可表达。

专辑脱离对音乐人本身的价值外，对行业亦是如此。

首先，音乐专辑更符合重度乐迷的需求。

不管是音乐奖项、音乐评论还是各大媒体，都较为重视音乐专辑，而这些媒介的核心用户也正是重度乐迷。

哪怕唱片工业、实体音乐已经不在鼎盛时期的今天，格莱美「年度专辑」依然是重头奖，金曲奖「最佳国语专辑」也依旧是华语地区乐迷最关注的奖项之一。

有关注到前不久，腾讯音乐浪潮榜官宣启动【2001~2020年200佳华语专辑评选】活动，这是由集合数百位华语音乐创作人的浪潮评委会发起，联合数十位乐评人和其他行业从业者历时4个月多轮筛选，对20年的华语乐坛进行观察总结，最终在20年间发布的15万张专辑内选出200张足以代表时代的最优秀的专辑。

这显然是一个巨大工程，但为什么他们要不留余力去评选，且行业确实需要有人去做这件事呢？

因为随着时代变迁，很多专辑早已不是简单的堆积，而是全面彰显音乐人艺术思维的重要标志。

我们从这些专辑中不仅能看到时代的变迁，也启示着我们如何指向不遥远的创作和表达的未来。

其次，音乐专辑能掀起幕后团队的神秘面纱。

优质的专辑不仅代表一位优秀音乐人，也是集数位幕后创作者的共同心血，它是多种思想碰撞交融后的艺术作品。

就像刚释出的腾讯音乐浪潮榜年度榜单，在关注音乐人及专辑作品的同时，榜单也把视线聚焦在——众多默默为提升华语乐坛而努力的音乐行业专业人士。

也正因如此，作词人葛大为、作曲人钱雷、制作人陈君豪等也都出现在浪潮榜年度榜单上，获得年度上榜作品最多的创作人荣誉。

促使听众在聆听专辑过程中遇到喜爱的作品，进而也会注意到幕后创作者，从而检索其信息或跳转到他们其他作品。

比如周杰伦《最伟大的作品》发行后，职业编曲人——黄雨勋开始被更多人熟知。

他去年编曲的《还在流浪》《红颜如霜》《粉色海洋》等八首作品，也让他成为浪潮榜上榜最多职业编曲人。

这种认知度的拓宽，在一定程度上也会激发他们为音乐行业持续输出好作品的创作热情。

他们是华语乐坛的音乐品质保障，我想也是浪潮榜的意义所在：更为深度地链接歌手、专业创作人、优质好音乐内容和广泛听众。

浪潮榜一直在用更专业的角度、严谨的评选机制让好音乐在分众化的当下不被错过，助力优质歌曲和优秀艺人得到正向反馈，形成优质创作循环。

总之，通过腾讯音乐榜的年度榜单，我们看到乐坛的多元和生机，也让我们意识到音乐人专辑的重要性，虽然现在做专辑不容易，但它所呈现出的内在价值，却是音乐人形象及行业提升的有效催化剂。

而年度榜单上的每一个荣誉维度，同样也具有一种正向引导，它们通过不同音乐内容和风格，给予听众更丰富的审美体验，让好音乐得以被更多人看见。

腾讯音乐榜始终在以多元评价体系记录着变迁的时代音乐审美，为行业呈现更多好音乐内容。

与此同时，这份榜单也一直在告诉我们，即使音乐这条路行走艰难，但别忘记鼓励你的人和需要你的人一直都在。