一唱一叹一咏情，《仙剑》也有音乐剧？

2019-02-06 09:16 作者:TheatreBomb 0人读过 | 我要投稿

谁忆余杭旧梦远，遥向明月寻仙灵~

24年前，一段传奇正式启航！

作为国产RPG的经典之作，《仙剑奇侠传》系列至今已经走过了二十多年的风雨历程。首发于1995年的第一代《仙剑奇侠传》，更是无数玩家心目中难以复制的经典之作。三位主角李逍遥，赵灵儿和林月如的宿命羁绊和感情纠葛，也是多少人无法释怀的浪漫悲剧。

《仙一》曾被改编为电视剧和舞台剧等多种艺术形式——你或许在电脑上玩过它，在电视上看过它，甚至在剧院里刷了舞台版；你或许为三位主角的命运叹过气，对一些版本的魔改吐过槽，甚至因它赋诗填词、喜逢同好...

但《仙剑》还有一个音乐剧版本，你多半不知道：它不是一个正式的演出，而是为一款综艺定做的。在讨论之前，让我们先看看剧中精彩的片段吧：

我今仗剑邀旧友，再调新曲入旧弦

想必大家可以感觉到：歌曲与剧情的完美融合，是音乐剧不同于其它舞台形式的关键所在！音乐剧版《仙剑》开场合唱这首《余杭镇》便令人眼前一亮：曲风悠扬欢快，自然清新，兼备古风的典雅和流行的活泼；词作也相当贴合角色和剧情，勾画出了李逍遥“日上三竿不觉醒，天天梦里乐陶陶”的少年不识愁滋味的形象，而“姻缘天注定，前世未了情，三生三世却又各一方”的歌词，又隐隐预示了逍遥无忧无虑生活中与所爱之人注定无法相守的宿命。

余杭（今杭州余杭区），作为仙剑之旅开始的地方，在仙剑故事中有着非常特殊的地位。2015年仙剑二十周年校园行庆典的第一站便选择了地处杭州的浙江大学举办，“剑归余杭”的晚会主题也是由笔者所起。

刚听到《余杭镇》这首歌的旋律，笔者便觉得十分亲切，奈何实在想不起具体出处，查证之后惊觉原来是改编自仙剑一游戏中余杭镇背景音乐《余杭春日》，出自经典仙剑曲目《蝶恋》作者林坤信老师之手（事实上《仙剑奇侠传一》游戏绝大部分音乐皆由林坤信老师创作），由同样擅长游戏音乐制作的EZ-Ven重新编曲。在庆幸作为仙迷对仙剑原声敏感度尚在的同时，笔者对自己竟然无法辨识具体曲目深感惭愧。

而临近剧终时，遥月灵三人的三重唱《逍遥游》亦是十分动人。此时月如已逝，当她幽幽独唱出“一段情，两个人，我多想成为她”的时候，笔者没有绷住强忍的泪水（果然不论以哪种艺术形式呈现，林月如都是我心中不能触碰的痛啊）。月如此时的形象和唱词，与《悲惨世界》中艾潘妮在One Day More中所唱那句“One more day all on my own… What a life I might have known”颇有相似之处。

音乐剧只有一个小时，剧情终止在了逍遥和灵儿重逢的一幕，看似历经劫难后的幸福相聚，却不过是残酷世事势不可挡迎面袭来时的暂时喘息，是两人从宿命的风暴眼中偷得的片刻宁静。“你若还在，我就在”，简单的歌词掷地有声，是月如离开后，支撑逍遥和灵儿彼此相依为命继续走下去的坚定承诺，也是月如将以另一种形式与他们同在的预言。

红尘恩怨弹指间，水月镜花皆枉然

《仙剑奇侠传》中两位女主角的感情与宿命多年以来一直是无数玩家心中“意难平”的存在。灵儿和月如到底谁是李逍遥的真爱，也是不少仙剑粉丝争论了二十多年的话题，直到今日仍能一石激起千层浪。在游戏原作中，李逍遥对赵灵儿和林月如两者的爱情都是确凿无疑的。以如今的价值观看来，李逍遥的行径简直是典型“渣男”。但是将任何人物和故事贴标签扣帽子是文艺批评的大忌，脱离时代背景谈作品更是无稽之谈。

首先，就游戏发行时间而言，上世纪九十年代，男性玩家占据了游戏市场的大半壁江山。自古少年侠（荷）客（尔）梦（蒙），美人如玉剑如虹。为了满足男性玩家在游戏中征服天下以及征服妹子的理（白）想（日）抱（大）负（梦），那时候的经典国产RPG游戏，以国产“三剑”（《仙剑奇侠传》《轩辕剑》及《剑侠情缘》）为例，无一不是出身平凡的男主角升级打怪一路俘获无数少女芳心的桥段。

但即使是在这样的千篇一律“套路”下，《仙剑奇侠传》仍然有其难以取代的独特性。其剧情走向并非是靠积累女性好感度来决定攻略对象，更没有设定齐人之福的完美结局。两位女主角跨越二十余年经久不衰的魅力，也并非由李逍遥的选择决定。

如果说灵儿的象征是“池中青莲伴月眠”的莲花，那么代表月如的无疑是“红颜如月有圆缺”的月亮。仙剑最震撼人心的地方，就在于它撕碎了“花好月圆”的完满，空余“镜花水月”的遗憾。月如香消玉殒在锁妖塔，灵儿舍生取义于南诏国。而作为男主角的李逍遥，即使他一路走来不断成长，幸得高人指点，修成绝世武功，最终也无法逆天改命，只能作为故事的见证者，眼睁睁地看着锁妖塔血池上方巨石砸下，冥冥中紫衫倩影依依惜别，但闻圣姑一句“天灵碎裂，回天乏术”；浩劫后夕阳余晖中青蛇杖缓缓落于断崖之上，独见杳杳笛声中飞雪漫天，圣灵仙迹再无处寻。

“凄凉雪月灵珠泪，憔悴残阳玉笛声。一诺承情悲独远，半生犹记共侠情”，《仙剑奇侠传》舞台剧的闭幕诗也被沿用到了《仙剑奇侠传》音乐剧中。由此可见，不管艺术形式如何，以及细节处理上用了多少触及观众笑点的梗，悲剧精神始终是仙剑的底色。

其次，《仙一》的形式和内核都是非常古典的，符合古代中国的价值取向，这本质上不同于后续作品的“旧瓶装新酒”，即用传统的背景和形式讲述富有现代精神的故事。因此，在仙剑一的价值观中，“三人行”的故事情节是合情合理的，不应该受到过分的苛责。

然而随着大量女性游戏玩家的涌现，对此类游戏“一男二女”叙事模式非议声渐起。现在的国产RPG游戏，更多迎合了女性玩家的感情观，“三角恋”剧情已经不再流行，男女主角更多“一生一念，一念一人”。近几年仙剑故事的各类改编中，对遥月灵这段三角关系的处理亦是十分谨慎，似乎生怕把李逍遥塑造成了两个都爱的形象惹观众不满。

例如这部音乐剧中，林月如是付出型的苦情角色，李逍遥出于愧疚许下了和月如“吃到老，玩到老”的承诺，但却时刻不忘表达对灵儿的忠诚。月如隐忍地爱着逍遥不求回报，最后为了成全逍遥和灵儿主动牺牲。虽然这样的月如显得很“无私”和“伟大”，但是笔者作为一个十年老月迷，还是很怀念那个游戏中仗剑江湖率性开朗的林家大小姐——她是和逍遥有着专属的独一无二的美好回忆的，而并非只为了陪伴逍遥寻找灵儿而存在，对李逍遥的感情更谈不上单箭头，而是有实锤的两情相悦。李逍遥“情难消受美人恩”，一路上不乏和月如打情骂俏的轻松欢快气氛。最终月如在锁妖塔中的身故，也是仅仅出于意外，而非心灰意冷的主动退场。

音乐剧的另一种处理手法笔者倒是很喜欢，便是进一步强化了灵儿和月如游戏原作中本就深厚的相知相惜情谊。在逍遥陷入两难境地的时候，由灵儿或月如说出了本该由他说的话，主动将对方纳入三者关系中。

音乐剧中灵儿不止一次表达对月如的喜爱和理解，月如在得知逍遥和灵儿已经成亲的事实后并未忙着顾影自怜，哀叹自己痴心错付，而是恨不得手刃“负心汉”，叮嘱李逍遥不许再辜负灵儿，实在让人忍不住高呼“百合大法好”。当笔者看到李逍遥在锁妖塔面对镇狱明王威胁时，表示有什么冲着我来放开两个妹子让她们双宿双飞（大误）的片段，被虐了几乎全程的内心感到极度舒适。毕竟灵儿后来给自己女儿都起名“忆如”呢，还要什么李逍遥啊！

演不尽的《仙剑奇侠传》

由于时间所限，一个小时的《仙剑奇侠传》音乐剧剧情并未穷尽仙剑原作的情节。对于音乐剧而言，《仙剑奇侠传》绝对是一个尚待挖掘的巨大宝藏！

值得一提的是，之前的音乐剧版事实上有很多不足的地方...它的卡司来自《一年级·毕业季》（是该系列的最后一季），主要是一群在大学学表演的小鲜肉。剧情方面为了剪裁在一小时之内，也做了很多取舍。这个版本的制作更是为了综艺而特供，虽然在舞台剧的基础上，布景、特效、音乐和音效以及人物服饰均合格，却也缺乏深入的优化打磨。

笔者非常期待看到后半段主线剧情作为音乐剧的呈现，以及作为音乐剧这一艺术形式，歌曲的分量所在。尤其是灵儿祈雨和最终结局，包括前半部分未曾展现的彩依化蝶，都是充满了戏剧张力的兼具唯美意境与悲壮情怀的情节，十分值得用单独的音乐剧曲目演绎。仙剑游戏本身便有丰富的原声音乐资源，如果能和《余杭镇》一样，成功改编为适合音乐剧艺术形式的朗朗上口的歌曲传唱，绝对是仙迷朋友们喜闻乐见的。