（一）

威廉·金凯德于1920

金凯德是美国长笛界开宗立派的泰斗人物，被誉为“美国长笛之父”：

“威廉·莫里斯·“蒙蒂”·金凯德（1895年4月26日——1967年3月27日）是一位美国长笛演奏家和教师。以其在费城交响乐团任首席长笛近40年，及柯蒂斯研究所的长笛教学闻名于世，曾是美国长笛演奏学校创立时期的领导力量。……2003年美国在世的长笛演奏家中，有87%（通过他们的一位或多位老师）曾受益于金凯德的教学遗产。”（选译自网络百科全书）

本文内容译自金凯德长笛心得打印稿的扫描件，这份扫描件电子版的下载地址：

http://www.jeffzook.com/wp-content/uploads/2017/12/Kincaid-flute-notes-.pdf

【】号内容是译者的注释或解读。

横膈与共鸣

乐器演奏最令人开心的一点，是由演奏技术巨大差异带来的，声音质量完全的个性化，差异化，和富于变化。对吹管乐演奏者来说尤其如此，这是由发音音色在口腔，喉腔和胸腔中的共鸣造成的。笛声与人声的类似显而易见，长笛演奏者必须使用并练习与此类比相关的每个概念和技巧。

在长笛来说，即使只是置于吹口后面嘴巴的形状变化，也应被开发利用到极致才行。在演奏底八度（尤其是在起音过程中），口腔和喉部必须尽量打开。有一个好的练习方法，是在演奏将要开始时打哈欠，并伴以一种“开放”的放松感；这不单产生共鸣，且改变了口中空气柱的形状和特征。即使是舌头也应参与其中：例如，“迪士尼”的“吞咽”效果，是一句减弱的上行音程。舌头此时可置于下牙之后，随着以某种滑音方式上升的音，向前弓起至上颚。在下降时，则相反——让舌头放平到口腔底部，并铺开。

横膈是长笛演奏者的“弓”，大量演奏和分音技术皆有赖于环横膈肌肉的充分发展。横膈必须处于结实和受控的状态，以期获取张力，支持起音；在断奏中进行短促冲击。演奏者必须能以不同力度完全地操控横膈。为祛除腹部的抽搐式紧张，一项极好的练习，是在横膈上放置重物（以能耐受的重量），吸气的时候快速将重物推起：紧绷呼气的时候，让重物自然下落。如果对横膈学习不能得法，可在胸部绑紧一条皮带，来求对横膈的强制利用。【根宁注：请务必注意安全，绝不可勒得太紧】

由于会削弱共鸣，且趋于难以控制，胸-肋呼吸是不可取的。把胸腔用于共鸣，并想像着是从地板向上吹奏。

（二）

口法

用长笛向上“刷”寻嘴唇，而不用头是向下压长笛【根宁注：此处，金凯德强调放置长笛动作的主体应是长笛而非头部】。将吹口托盘舒适地放在下巴凹陷处，从而让吹孔不顶入嘴唇的红色部分；而嘴唇红色部分应“钩”进吹孔【根宁注：此处，金凯德强调吹口处动作的主体应是嘴唇而非长笛】。要从内部的嘴唇吹以得到“开放”的音，开放的意思是不要压迫声音，尤其是在底八度。在支撑声音的时候，几乎是用通过鼻子吹气的感觉来演奏，事实上，为了消除不新鲜和多余的气，这也是必须的。尽量多地覆盖吹口托盘【根宁注：根据上下文理解，此处意思应是尽量多在左右方向覆盖吹口托盘】，以使风门呈现为长的，直的，且狭窄的形状，而非圆形和大开的。在底八度嘴角直线伸展【根宁注：不是向后拉】，只遮盖吹孔的三分之一。在中八度，嘴唇放松并于吹孔上皱起。

产生于横膈并在体内鸣响的感觉，为声音赋予了生命。

培养总是在呼吸和开始演奏前用舌头润湿嘴唇的习惯【根宁注：这个做法值得商榷，常常用舌头润湿嘴唇，可能造成口水过度分泌】，尤其是在演奏困难的底八度极弱（pp）音时。朝乐器里吹热气，在其没有彻底通体变热之前不要开始演奏。在开始吹难以发出的极弱音之前，用几次试验性无声的吹气对口部定位做个测试。

学会在低“C”和“B”指法上演奏口哨音或竖笛音。选其中一个吹长音；这是训练呼吸控制，口法，及口部定位的极好办法。当正常声音中出现可察觉的口哨音时，学会如何去除。

因为没有一般乐器通过簧片或吹口提供的自然呼吸阻力，长笛需要大量的气息。一定要学会如何用唇部夹紧气簧，并将其“抛”向对面的孔壁，吹进而非掠过吹孔。生机与张力是由牢牢控制的横膈压和唇部阻抗带来的。【根宁注：唇部阻抗一说，与尼克尔森的说法何其类似！】

长笛演奏者应开发多种而非只是单一的口法。练习从唇的两侧形成风门吹气，能获取更多的声音变化性，同时让唇部变得更有力。【根宁注：这个练习建议是第一次听到！】

（三）

音色

音乐和演奏很大程度上是纯粹动觉、视觉和听觉的想像。故而，富有想像和思考力的效果，色彩，张力，宣泄，鸣响，情境和观点，对演奏来说不但是真实的助力，而且是非常必要的。

每个音的中心或核心，即其音高的基本频率。另外，核心有上下两侧，呈现着和基音同时发出的，泛音（overtones）和底音（undertones）的光晕。

如果着意演奏上侧，音色会富于锋芒和光彩；如果着意演奏下侧，音色会是醇厚和暗色调的。要学会在两侧皆能演奏。在演奏中八度和顶八度时，事实上其下方八度的音也是能被奏响的。

现代管弦乐队演奏要求张力和力度的变化。即使在极弱时，核心必须奏响。对长笛演奏者来说，渐强和渐弱是宽松的术语，因其必须区分音量与张力。张力是空气击打对面孔壁的速度；音量则意味着气量。一个音，可在无明显气量增加时，通过增加张力奏出。

张力促进渗透和投射。一个有张力的音可能在近处显得小声，其实际的渗透力，比一个近处听着大声却无张力的音，要更为深厚。太常见的是，随着渐强的过程，声音散开，核心形状发生变化，聚焦变得不正确而张力变小。

Tabuteau【根宁注：法裔美国人，被认为是美国双簧管学校的创始人】在练习和控制中为“张力驱动”规定了从1到10十个级别，并用这些级别对每条乐句进行描述。

用漂浮的观念来看待声音，如同被一柱压缩空气支撑着的软木球。声音由来自嘴唇的气柱激发，像软木球一样，一旦产生且维持住了势头，就只需要呼吸来支撑了。

容易吹的长笛可能会是个不利条件，因为该乐器在承受极强（FF）压力时，会不得不使声音散开。“B”脚则一定是个有利条件，与其说是因为那并非常用的B音，还不如是说是因为管长增加带来的阻力和共鸣。在演奏有张力时，常能感到指尖的振动，但这并不必然是对张力的确切测试。对所有的器乐家来说，音准是个永恒的问题，且总是因为其品质而复杂化。以偏高的品质演奏得偏低，或以偏低的品质演奏偏高，是非常可能的。事实上，要管弦乐队不使用震音而把音奏准，是非常困难的。

（四）

调音时不使用震音，练习用共振来鸣响铃铛，通过消除拍音的方式进行调音。由于平均律远非完美尺度，而是一种武断的人为规定，器乐家们在演奏中持续地彼此校准着。事实上，有些和弦必须被故意地奏走调，才能避免出现令人不快的谐波关系。

音差源于两音摩擦所生的拍音。当间隔足够大时，生成的拍频足够高，使拍音本身成为一种声源，即第三种声音。大三度音程让两个八度之下的根音加倍，而小三和弦也不可避免地让两个八度之下的根音加倍。

演奏最大的秘密是松弛的控制。嘴唇周围的肌肉必须牢牢控制，而嘴唇中部应当是放松的，以便缓冲气簧。感受气簧被拉向吹孔。

长笛上第二个“C”#是个难控制的音；但这个C#的音是准的，它给整个笛子提供了一个极好的口法位置。这个音高常是通过按下右手三个指头实现的。检查音准的好办法是超吹第一个高八度的C#，来作比较。在起音的一瞬间拍击G键，低音区的起音会得到促进。有些音（高#和G#）听起来更明亮，与其相邻的音不和谐；所以必须用嘴唇或额外的按键来让音质变暗。理想的长笛应在其整个音域中保持音色的同质性。向着这个目标努力，且克制地，保持住品味，仅仅为了变化性，色彩等，游弋在长笛的三个自然音区里。

音色的目标，必须比器乐家过于经常标榜的“漂亮”，要丰富很多。音色必须引人入胜，脆弱的，硬朗的，银铃般的，冷淡的，等等。取决于音乐性格适合于何种表达。统一的漂亮音色，如同古森的双簧管，因其绝对的一致性而失去了情感意义。

音色不应过于直接或过于实在。通过稍稍倾斜地吹入吹孔，能获取更多色彩【根宁注：实践出真知！这里金凯德用简单一句话说出了紫色音色的奥妙！】。通过让一部分气息从吹孔上方逃逸出去，可以在弱力度的乐句中保持气速暨张力。心里想着保持气速，但只用一部分气息来奏出声音。

有时候，尤其是标记着 : : ’s 的地方，对音色只有一个模糊的建议，就像失焦的照片一般。为了得到这种模糊含蓄的音质，用右手把长笛推出一些。这会让一些气息融到音当中去，造成张力的变化。

在结束一个音的过程中抬头，永远不要用舌头结音【根宁注：保持抬头是为了音准；不用舌头结音这个建议值得商榷，为避免从减弱到无声过程中因气流过弱产生的嘶嘶声，似乎可以在恰当的时候以舌头结音，以取得干净利落的效果】。在结束过程中将长笛稍稍外转，使声音在空气中继续鸣响，在吹最后的音时呼净肺腔中的废气，会让肺活量有提升的可能【根宁注：注意不要过度呼气，以免对健康不利】。

练习把音抛向空中的技术，就像小提琴抛和声那样。

（五）

震音

震音，以音色特征为条件，是声音的表层形象。震音的程度要浅，呈现为受控的，均匀的波状，避免那种紧张，不稳定和不均匀的震音。震音跟吹口哨的发力方式相同，也许是横膈与喉部共同作用的结果。应在每分钟60拍的速度下练习每拍4震，速度渐增，直至找到一个自然的速率为止。震音应受控制，而远非持续的机械式习惯。低音区速度要慢，高音区则更快。

在演奏上下行乐句的同时，逐渐改变震音速率，有显示音符在音程中位置的作用。在“张力驱动”中，随声音张力增加提高震音的速度。震音可强调被修饰片段中的主要音符，或在起音瞬间实施快速震音，能产生非常有效的重音。

起音

在所有起音过程中，膈肌的作用也许和舌头同样重要。除非速度不允许，皆应通过膈肌产生的单独脉冲或冲击，来形成每一个起音。这在吹断奏的时候尤其必要。

如果速度太快而不能做这种冲击，要确保膈肌能持续地支持起音。“清晰地吐气；不要以气起音。【根宁注：长笛演奏追求清晰的起音。在箫演奏风格中，舌起音（包括断奏、舌吐音和轻吐），横膈起音，以及不用任何冲击力的气起音，昆曲中称为‘嘶音’，均是可用的风格】”在快的时候，务必让舌头放松以保持轻快。绷紧舌头将导致演奏整个儿被毁。一般情况下，舌头应在紧靠上牙的口腔上盖处起音——除非是很纤弱的低音区pp力度起音，这比高音区更困难，而舌头此时可直接从唇间起音。为避免产生裂隙声，唇部在舌头起音时应稍微分开，并在起音瞬间即刻就位，以控制声音。

连奏中的舌法，应与小提琴奏奏保持音时轻敲琴弓的声效相像。为了区别不同的舌起效果，把舌头分别在哒-嘟-嘀-等不同的发音位置上。

断奏通常都被误解了，断奏的音虽应短暂，但依然必须以音乐的方式奏出。每个断奏音都必须用隔膜冲击和快速震音，及几乎是瞬间的渐弱来奏出，断奏听起来必须像敲击铃铛，像小提琴拨弦一般。总之，断奏听起来短暂，但仍须具备音的一切品质。如果方便找到另个一长笛演奏者，轮流演奏八分音符断奏，一个演奏，另一个待命。

任何情况下，舌头必须是放松的，尤其是在双吐和三吐乐句中，绷紧舌头会使其麻痹。使用“哒-嘎-哒-嘎”的发音位置来做双吐和三吐，因为这个发音位置能让舌头自动放松，并使声音鸣响。其他更锐利的发音位置只会把音符切碎，而更钝的发音位置会发出更好的音色，如果用横膈支持，则也能听起来短暂。着眼于乐句，并以乐句为单位进行练习，以保持双吐和三吐的均匀。

有一种特定的拍速，对单吐来说太快，而对双吐来说又太慢。下面的起音可以用得上：“哒=哒-哒-嘎-哒-哒-哒-嘎。”

上图中的起音常难以及时奏出，作为一种矫正练习，用十六分音符和有附点八分音符节奏来练习。

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