浅谈北京人艺话剧《海鸥》观感

题材略显沉重，演技难以支撑

5月1日用100元购入原价36元的黄牛票票一张观看了该剧的新版首演，说实话这个学生票的观剧角度是真不好，妮娜和特里果林的很多对话都发生在舞台右侧，就是我坐的那一边，拿着望远镜都要费好大劲才能看到人，将来一定要实现住宿自由，提前抢票而不是当天决定去看剧给黄牛贡献KPI！！！

我留意了一下上座率，一开始就没坐满，上半场演了一半我前面的大姐就走了，等到下半场开始前我回头看了一下二楼正对着舞台的那个区域，已经空了一大半了。究其原因，我觉得是该剧的剧情比较揪心，无非是一些个小镇青年不得志的伤痛文学，最后大家的结局也都不是很好，五一假期上演这么揪心的悲剧，是个人看了心情也不会很舒畅吧。

当然，在文学创作领域看，国外的戏剧中类似的悲剧故事有很多，彼时大剧场演的正红旗下不也是家国兴衰史？并不能因为是悲剧就忽略了其艺术鉴赏性，但是即使是悲剧一般在舞台上呈现时也会加一点搞笑的元素，否则真的会让人压抑。那海鸥这部剧来说，上半场就讲了女主演砸了之后和大作家之间的一点事，唯一的矛盾冲突是科斯佳和母亲的观念不和，这个冲突点由于是和剧中人物的演艺事业相关，生活化较低，很难让观众带入引起共鸣，后面妮娜和作家的那段对话又是那么漫长，略显无趣，一句“闲来无事把一个女孩毁灭了”直接就把结局点出来了，真是不留什么悬念，倒是讲了小人物的隐藏故事线，比如玛莎和小学教员，管家夫人和医生，这些矛盾也是为了剧情服务的，虽然不是主线但是甚至比主线有意思。有一个较明显的缺点是一直在说管家是个强势执拗的人，但是不知道科斯佳的舅舅作为庄园的主人为什么无法压制管家，这一 part 一直到故事结束都没讲清楚。

除了本身故事情节不太讨喜外，演员在角色的把握上恐怕也是有提升空间的。剧中的男主科斯佳和母亲有思想差异，陷入了不幸福的感情中，并且职业发展并不顺利，但是我只看到了他作为叛逆青年的一面，经历了诸多不顺利之后他的心态发生了什么转变吗？是更成熟了，还是更抑郁了，再次见到妮娜时他的心绪发生了什么起伏变化？感觉演员表现的人物层次还可以更丰富，这一缺点在女主身上同样可以看到。我此前关注过李小萌老师的唯一作品是《平凡的世界》，当时我就感觉她外形条件过于稚嫩，似乎只适合表演傻白甜类型的角色，相比于她，她老公王雷的人物塑造力明显更强，这么多年拿出了很多优秀作品，但小萌姐似乎没激起过啥水花，这次卡司还给他们两口子拆对了，是怕夫妻档别的演员有意见吗？那为啥给妮娜和作家安排吻戏呀，还是借位表演的？科斯佳的妈妈和作家咋亲得那么实诚呢？我倒是想看B版卡司王雷哥和伊琳娜，以及另一个妮娜咋表演吻戏呢？说实话我要是能看到两口子在台上演吻戏还真觉得钱花得值呢！

再说回到小萌的表演，前面的表现天真小女孩情节还是很自然的，但是两年后饱经沧桑的妮娜回来为什么看着还是那么纯？！完全看不出来她经历了那么多痛苦的事呢？后半段看得出来小萌姐很努力的表现人物了，也掉了不少眼泪，但是还是难以让人代入她内心的挣扎、惭愧，直白点说就是，出戏。对比来看另一个演玛莎的张晔子老师就更成熟一些，虽然是配角但是能看出来她结婚前后的心理变迁，去年她演油漆未干的时候也是很有角色表现力的。但即使是这样，当这些演员在台上叫出一串秃噜秃噜的俄语译名时还是个很尴尬的，这就是外国戏剧本土化的弊端吧，毕竟不是我们的文化，演出来也不能感同身受，像正红旗下，大宅门那些剧的故事背景起码是个中国人都能理解，能从中读出个中滋味。但是即使义务教育时期熏陶过语文素养，也看了不少外国作家的书，莫泊桑，契诃夫，托尔斯泰的书怎么读着都是那股子味呢，一些挺美好的东西最后被破坏了，资本主义的醉生梦死，表达的差不多这类主题吧？脱离他们的文化语境，我们真的难以深入感受其中的文学魅力。

最后希望本土话剧能多出好剧本吧，这样黄牛也高兴，今天黄牛老哥在群里都开始原价甩货了，O(∩_∩)O哈哈~

PS: 说实话我是挺想蹲一下小萌老师签名的，但是演完了好晚了已经，担心又赶不上地铁，只好作罢了。