爱与不爱的人生交叉点

谨以此文，纪念《爱.不爱》发行十周年。

目录：

一，退与进；

二，专辑的“数学美感”和巧思；

三，最温柔的武器——慢情歌；

四，擦肩而过的情歌天后。

一，退与进

 

2012年11月30日，王心凌第九张专辑《爱.不爱》问世。关于这张专辑，老粉都很熟悉了，新粉可能不太有印象。那么，这里就先说一些大家都知道的，心凌在音乐表达上的“退与进”：

专辑的“退”：

1， 弱化唱跳。只有《任性情人》是唱跳歌曲，与过往的作品相比，舞蹈分量有所下降（心凌在采访中表示，这首歌的脚上动作“很少，但是很难做到”）。

2， 几乎没有高音。看过我之前发的“各专辑音高音域汇总”都知道，9专是高音最少的，只有《绝配》一个E5，其余都是碰一下D5就下来了，对心凌这种F#5都能轻松拿捏的歌手来说比较罕见。

3， 平均bpm九张专辑中最慢，没有日韩翻唱，没有OST，说白了就是“没有任何甜心教主BUFF的加成”。

专辑的“进”：

1， 制作阵容堪称航空母舰级别。“双陈”组合（陈秀珠和陈思宇）+“教父”王治平，三人共同担纲专辑的监制，可谓绝无仅有。词曲作者也是如数家珍，有五度贡献的林俊杰，有日后拿金曲奖的黄金搭档徐佳莹+葛大为，有林夕、易家扬、藤井树、姚若龙、宇珩。纵观12张专辑，只有本专和后来的《CYNDILOVES2SING 爱。心凌》能有如此待遇。

2， 专注打磨唱功。十首歌中，有多达五首的主要段落都在一个八度内“绣花”，大量运用气声，发声位置已完全靠后。

3， 摇滚属性加强。在《心电心》有过比较成功的尝试之后，心凌的摇滚之路开始走上正轨，在后来的专辑中也有不错的延续。

4， 专辑整体性达到最高。要知道“由奢入俭难”，厉害的不是做加法，而是做减法。心凌过往的专辑像是“万花筒”，考虑到转型迫在眉睫，也未尝不可，如今终于摸索到自己的一条可能最好的路，下决心做了减法，让专辑像摩卡一样醇厚，实在是难能可贵。

 

二，专辑的“数学美感”和巧思

 

说完了表面的，接下来解析专辑的内核——“数学美感”。何为“数学美感”？据研究表明，数学和音乐有着很强的相关性，他们的美感是相通的——虽然我也不知道这奇葩研究是谁闲着没事儿干的，不过从研究结果看还真有点儿意思。比如五线谱的音符，如果排列得像正弦曲线、抛物线，演绎出来通常是好听的，反之如果跟任何曲线都不相关，听起来就不会悦耳。正好我在整理每张专辑的音高和音域的时候，也发现了一点东西，不能说有很强的相关性，至少说明确实有一定理论基础。

（关于“数学和音乐的神奇关系”，各位可以自行百度，在此就不展开讲了。）

在开始解析音乐的旅程之前，我们先把《爱.不爱》的曲目按照以下顺序排列：

为什么不按专辑本来的顺序而要这样排列呢？这其中大有玄机：

1， 这是“爱不爱legacy庆功演唱会”的演唱顺序，除了《匿名的安慰》被放在最后ancore之外；

2， 三首摇滚、四首慢情歌顺理成章放在一起，不会显得凌乱；

3， 顺序摆好之后，看简谱主调（也就是do所在的位置），会产生一条这样的曲线：

各位看官到这儿估计就懵了，这曲线能说明啥？且慢，听我尽量用人话解析一番。

如前文所述，数学和音乐存在美学上的共性。《爱.不爱》的这条曲线，除了第一首歌，基本近似于一条反抛物线，它使得整张专辑在感情色彩上存在非常强烈的递进关系：两首快歌先行，《任性情人》不仅节拍快且强烈，do的位置也在最高，可以看做专辑开头的一个小高峰。之后通过《上了你的瘾》做了承上启下，感情缓慢收束，直至最低点（《忘了我也不错》）。再往后，色彩逐渐明亮，主调的位置也相应上提，甚至通过曲内升key的方式递进，最后一首歌回到了最初的高点。在音调的起伏中，爱与不爱的思考得以升华。

我可以用一段文字来描述这种“抑扬顿挫”的感情：

开头是同名主打，爱与不爱的思考，是和自己的比赛；因为你的任性带着说不出的美，让我欲罢不能，甚至上了你的瘾；物是人非，心瘾难解，爱没了防手震，既然你想分也不必苦撑。我的瘾还没戒掉，你呢？或者想想我也不错，但是又能怎么了，那就忘（戒）了吧。一眨眼，光阴似箭，我们都有了各自的归宿，原来爱情没有哪一句话可以概述，只有细水长流方能滋润半生；我也不再掉眼泪，努力体会这个世界的不完美，一路走来，感谢那些我不认识，却一直为我打气的朋友们，是你们的支持陪伴我走过那些不平坦的路。明天是新的一天，又有新的世界，出发吧，我们一定会再遇见的。

我认为这样的安排和构思并不是巧合（甚至可能是“双陈”组合的有意为之）。这里可以列一下前后几张专辑作为对比：

《CNYDILOVES2SING 爱。心凌》：

不愧是“大神专”，也是近似的反抛物线。

（注意：我同样没有按照专辑的顺序，而是根据每首歌的特点自己重新排列过）

《黏黏²》：

嗯……这是万丈悬崖么？

《第10个王心凌》：

我觉得像河床（bushi）。

另一个佐证是主调的最低点，其通常可以代表该张专辑的情感最深度。比如《爱.不爱》的最低点是《忘了我也不错》，心凌自己都唱哭了。《CYNDILOVES2SING 爱。心凌》的最低点是《大眠》，也是众望所归。《黏黏²》的最低点是《陪我到以后》，但是“查美乐两部曲”应该更有代表性，这就分散了听众的焦点，造成专辑概念的模糊。《第10个王心凌》的最低点是《爱呢》，这首歌并不出圈，而且跟其他歌完全不合群，导致每首歌各打各的，毫无整体性可言。

通过以上的描述，可以看出专辑的整体性非常高，并具有奇妙的美感。

三，最温柔的武器——慢情歌

从五专《Magic Cyndi》开始，心凌慢歌的热度开始超越快歌，从那时起，心凌就已经打下了情歌天后的基础。只是最开始的时候，她还摆脱不了甜味，随着年龄和阅历的增长，以及日复一日对唱功的打磨，终于在《爱.不爱》开花结果。

四首慢情歌，有着比专辑更深的羁绊关系。接下来的这段，建议搭配听歌食用，效果更佳。

《变成陌生人》

D4开始，纯钢琴演奏突出了清冷的氛围。经过一系列较快速的转调（G4-A4-B4-E4-A4），又增加了一份千回百转的思想挣扎。

A段依然纯钢琴伴奏，B段加入吉他，但只是简单的弹拨。第二段开始贝斯和鼓进来了，心凌的演唱也增加了重量，尾音不再使用气声，但在“我们两个人快变成陌生人”的阶段高音仍然保留。桥段“时间会治疗我吗”气声最高峰，然后倏然收束，演唱和伴奏均停顿一秒钟，犹如一声不舍的叹息。最后收尾的“清晨”前，心凌可能故意拖长了吸气的声音，使气氛更令人揪心。

《忘了我也不错》

刚以D4结束，紧接着这一首的第一声钢琴也是D4，主调下探4key（Bb4）。

从前奏一直延伸到第一段结束，以及间奏前半段的钢琴SOLO，为整首歌的哀伤氛围渲染得非常到位。

间奏后半段，keyboard的垫音和吉他的轻柔弹拨稍稍给情绪做了递进，但仍以钢琴为主。B段副歌“爱自由的人只是更换感情寄托”后，和弦由原来的F-G，塞进了一个过渡和弦，变成F-F#-G；“怕束缚的人终于更怕寂寞”，由原来的F-Eb，塞进了两个过渡和弦，变成F-Ab-Bb-Eb，通过这样的方式将情绪推向最高峰。

Outro的钢琴solo最后停在re，也就是C4。

《爱情句型》

Intro前五个音“me fa sol re do”，这个开篇的do正好落在C4。

终于从纯钢琴伴奏的压抑感中出来了，各种keyboard和贝斯的加入和升2key的主调，瞬间拨云见日。

不得不说，词写得太好了。前面的《上了你的瘾》和《忘了我也不错》出自林夕之手，也很棒。桥段之后升1key，主调变成C#4。关键是歌内升key特别能够调动听者的情绪共鸣。C段副歌“一段感情有多少的风雨”，留意鼓点！大赞。

Outro依然是钢琴收尾，C#4与下一首接上。

《匿名的安慰》

与上一首类似，intro用钢琴和和小提琴共同构建色调，有充满希望的感觉。间奏后有轻柔的打beat。后半段再升1key变成D4，作用同上一首。且D4的话又回到了《变成陌生人》的主调，形成首尾呼应。C段背后的“啦啦啦”人声伴唱烘托效果MAX，在低声呢喃的苦苦追寻后，蓦然回首，发现原来有这么多人支持着自己，无论是谁都会热泪盈眶。

至此形成了循环，感兴趣的看官可以返回《变成陌生人》再听一次。

综上所述，一张专辑的构想和设计，是一门很丰富的学问。它可能包含了歌者内心世界的一个角落，它将这个角落的喜怒哀乐汇聚成一本书，递到你的面前。当你缓缓打开，每一个音符就像一个个有血有肉的个体，或跃动，或沉思，轻而易举地让听众沉醉其中。甚至掩卷之后，其袅袅余音，带来无穷的回甘。这样的专辑，才有资格被称为“神专”。

四，擦肩而过的情歌天后

 

既然提到《变成陌生人》，这里我想多说两句作曲者，“拉拉”徐佳莹。众所周知，拉拉在2018年凭借自己第五张专辑《心里学》拿到了金曲奖。拉拉的特点，跟心凌基本反着来：她的嗓音有一种悠长的力量，算是大嗓子；作为原生制作人，拉拉几乎一手包办自己的所有曲子；她们的身材也确实很不一样（这是可以说的吗？）；甚至连歌手之路，拉拉和心凌的历程亦是完全的镜像反射：首专爆火，二专《极限》陷入瓶颈，三专《理想人生》开始寻求转型，四专《寻人启事》日渐精进，到了五专终于如愿封神。

这两条完全迥异的歌手之路，在2012年出现了交集。这一年，拉拉接到了心凌的收歌邀请，之后，她发了《理想人生》；几个月后，心凌发了《爱.不爱》；再一个月后，拉拉再次收到心凌的合作邀请，她登上舞台，对心凌唱道：“你敢不敢，爱错的人，却不想面对”。之后拉拉组建家庭，走上人生巅峰；而心凌，还不知道自己将要面对的是什么。对心凌来说，拉拉就是那个“擦肩而过”的情歌天后，在这个人生交叉点，她留下的不仅仅是一首曲子，还有一段较长时间内都没法复制的美好回忆。

但要说两人全然不搭，也不太对。至少她们都有一个共同的绰号——小品天后。“爱不爱legacy”这场演唱会，在心凌所有的“双厨狂喜”中，是我看着最舒服、最爽的一次。也许自从许玮伦走了以后，心凌很少跟女生同台时，会一直飙段子。看着她们互动、合唱，像伯牙与子期般交融，会不由自主地为她们高兴。

命运的交错是神奇的。两人一别，开始走上截然不同的路。时间来到2014年7月25日，心凌的第十张里程碑专辑《第十个王心凌》发行。这一次，拉拉不在了，秀珠姐生小孩去了，思宇大神不知为何同时缺席。我看到，他们呕心沥血造就的罗马，在一夜之间，拆了城墙：

说好的淡化MV，直接将泫雅的编舞拉来，大金项链加扭臀不亦乐乎；

说好的拒绝韩风，在《BABY BOY》里给一次看个够；

说好的如泣如诉娓娓道来，化作“我们像是两颗固执星球”的响亮碰撞（《碰碰》）；

说好的不飙高音，却直奔自己曾经引以为豪的F#5（《昨天今天》）；

说好的褪去小家子气，是褪去了，却连跳几级，变成在家带小孩（《天使的偏执》）？

难以想象，在那么成功的转型尝试之后，为何又退缩回来，走上了老路。

直到我往回翻阅这本叫做《王心凌音乐之路》的书籍，一直翻到最开始，终于找到了一句话。它静静地站在远古的2003年，等待着一个开窍的人，来找到通关的密码。

“不想让你发现我 凌乱的脚步

我努力 跟上你的速度

不再独自感受

幸福的背后藏的辛苦”

但我想说，心凌，你转型的脚步并不凌乱，却有点笨拙。

可是笨拙，有时候也很可爱，不是吗？