画家吴运广-浑厚深邃、静默灵动
在当代中国画发展进程中，山水画所面临的处境是颇为尬尴的：一方面在中国画的三大科目中，山水画的本体积淀是最为丰厚的，在中国画的历史上不论是文人画家还是非文人画家，皆对山水画投入最大的热情和最多的关注，使得山水画一科独大，长期居于画坛主流地位；而另一方面大凡一种受本体性局限的事物，其形式愈是完美，发展的余地便愈是狭窄，积累愈是丰厚，改变起来便愈是困难，这是事物发展演化的内在法则，也是后来者的历史宿命。
李可染作品欣赏
从某种意义上说，今天的山水画家正陷入了一种进退维谷，无枝可依的两难之境。为了扭转这种被动不利的局面，使古老的山水画重获生机与活力，人们付出了不懈的努力，这其中画家吴运广便是成绩卓著，颇为值得称道的一位。
运广的山水画具有强烈的个性特征、时代气息和民族精神，其艺术语言集中体现在浑厚深邃、静默灵动的美学表现中。他重视意象的凝聚、他强调创作山水画要从无到有，从有到无，从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯，他多取材于江南与巴蜀名山大川，因而融铸了他风格中的幽与秀，他的纯朴、醇厚的素质又使他的风格溶入了朴茂深沉，他又将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。
从总体看，吴运广的山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性，吴运广用朱砂如用墨，使得色、墨融合，浑然天成，朱砂略浅处，有墨色浮上，中间色调处，则墨色相融，最为明亮处，点以厚重朱砂，极为庄重雄浑、古朴典雅，画面气氛韵味，异常强烈魅人，耐人寻味，现代艺术评论家们称其：尽显李可染晚期艺术创作风格。
吴运广，国家一级美术师，李可染再传弟子，中国美协河北分会会员，中国国宾礼特供艺术家，中国李可染国画研究院院长，中国名人美术家协会副会长，中国国际艺术家投资促进会理事。
1999年，作品《鸿运当头》在文化部，李可染艺术基金会主办的“中国国际美术年——当代中国山水画展”中获得最佳创作奖2003年《一叶知秋》入选中央电视台全国百名书画邀请展，获提名奖
2004年，应新加坡华人美术家协会邀请于新加坡举办“水墨江山”个人山水画展，倍受好评
2008年，作品《层林尽染》获得“和谐盛世，爱我中华”全国百名书画家邀请展一等奖
2010年，作品《天山秋韵》在香港佳士得秋季艺术品上拍，最终成交价21万
李可染先生除以山水画名震中外画坛外，还被称之为画牛第一人，一生中绘有大量的关于牛的作品。李可染先生画的牛和他的山水画一样，是李可染先生艺术人生的双高峰。作为李可染先生再传弟子的吴运广，也得到了他的真传！
2005年，吴运广作品《牧牛图》获黄山杯全国书画大赛二等奖
2006年，作品《孺子牛图》获中国故乡情书画艺术精品一等奖
2012年，作品《九牛和气》参加泰山杯全国书画大展优秀奖
2013年，应邀在江苏扬州八怪纪念馆举办个人画展，多幅作品被江苏省博物馆收藏。
2014年，其作品《春满人间》入选2014年中国美协举办“金陵文脉”全国美展
吴运广对山水画和牛的喜爱与熟知，也可以感受到他如牛般憨厚的性格，在表达对自由生活向往的同时，也能感受到其“俯首甘为孺子牛”的奉献精神，更相信吴运广有着如牛般的纯朴和勤劳。！
