近日，《哪吒之魔童降世》公布密钥延期的通知，以一种不到50亿打死不下档的气魄在本周五仍然占据着单日票房第一。

众人惊呼：喊了十几年“国漫之光”，总算见着真东西了！

其实从1926年算起，中国动画电影起起伏伏，晃晃荡荡已近百年历史，作品很多，故事不少，今天我们就随便唠唠。

1926-1941 初试莺啼

据历史考证中国最早一批的动画片工作者杨左匋、黄文农、万氏兄弟都曾经用逆向研究欧美动画的方式出产了最早期的中国动画作品。

而万氏兄弟的《大闹画室》因为采用了符合动画片定义的逐格拍摄法也被普遍认为是中国第一部动画作品。

这部12分钟的短片由真人和动画相结合的方式完成，讲述了万古蟾扮演的画家画画时发现笔下的人物活了过来并且打闹工作室的故事。

动画学术趴曾出品《新·大闹画室》致敬万氏兄弟和国产动画经典人物形象。

自此万氏兄弟一举成名，他们之后创作了一系列动画短片，其中甚至有不少商业广告作品。

1938年迪士尼的首部彩色动画长片《白雪公主》在上海上映，受此影响，1941年，万籁鸣、万古蟾联合执导了中国首部动画长片《铁扇公主》，作品历时一年完成，全片长达1小时20分钟，

本片极具中国特色，人物造型和动作借鉴了京剧，人物和背景画风使用了国画水墨山水和人物画。由于利用了真人表演转描的技术，且帧数极高，让人物动作生动流畅不输当今动画。

细节上也是脑洞极大，片中猪八戒拆下耳朵当扇子的镜头让人不由得感慨：老前辈们真的很调皮呢…

更可贵的是，本片不仅技术和内容非常出色，蕴含的精神力量也非常强大。万氏兄弟有意借助孙悟空的斗争精神鼓舞中国人民的抗日斗志。影片中原有一句字幕：“人民大众起来争取最后胜利”，后在放映时被敌伪的电检机关强行剪去了。

《铁扇公主》不仅激励着国人，在亚洲也产生了极大的反响，手冢治虫正是受到了它的影响才决定投身动画。

《铁扇公主》之后，万氏兄弟曾打算一鼓作气制作《大闹天空》，但由于时局动荡投资商中途撤资只能作罢。心灰意冷的万籁鸣于1949年去了香港。

在此期间，中国动画陷入了低潮。

1953-1964 旭日东升

新中国成立后，文艺开始复苏，《小小英雄》、《神笔》等木偶动画也开始出现。

1957年，上海美术电影制片厂成立，万氏兄弟也回到上海相继加入，中国动画进入黄金时代。

《骄傲的将军》、《猪八戒吃西瓜》和《小蝌蚪找妈妈》等多部动画故事片不仅制作水准颇高，更是成功融合中国传统的折纸、绘画、木偶等艺术，形成了独特的美学体系。

然而新中国成立以来，第一部动画长片的席位却一直空缺着，直到——《大闹天宫》。

无需废话——中国动画电影的顶峰，其对“孙悟空”英雄人设的塑造直接影响了之后所有的《西游记》相关作品，甚至全体中国人对它的看法。

而对于万籁鸣来说，20年前的遗憾至此终于圆满。试映那天，64岁的万老哭了，他说：

“齐天大圣，我们终于见面了。”

1978-1985光复山河

经过十年浩劫，美影厂不能说家破人亡，也可说的上是元气大伤。粉碎四人帮之后，众神归位的美影厂以一种王者归来的气魄于1978年推出了中国第一部宽银幕长篇动画《哪吒闹海》。

与《大闹天宫》同样的反抗反压迫主题，甚至还有对父权的反抗，非常具有前瞻性。

制作上也的亮点颇多，对于闹海最重要的元素海浪，制作组最终确认以南宋马远的《水图卷》为蓝本，加以去山东蓬莱岛的实地考察，最终形成了《哪吒闹海》具有中国传统绘画美感和符合真实动态的美术风格。

音乐上，由于制作时恰逢战国时期曾侯乙编钟出土，制作组专程赶赴挖掘现场录音采样，才形成幽静空灵、古韵十足的配乐。

值得一提的是，1980年5月 中国电影代表团参加了第33届戛纳国际电影节，电影节代表团团长正是《哪吒闹海》的编剧王树枕。

因为错过交片日期，《闹海》虽然没有参赛，但仍然在戛纳举办了放映会，反响热烈到直接给它现颁了一个特别放映奖。要知道那个时候的中国电影可还没有钱到让其他国际电影节专门发明一个订制奖的地步。

除却《闹海》之外，七八十年代的中国动画电影借着当时宽松的环境也是佳作频出，脱胎于敦煌壁画的《九色鹿》（1981），“古代家具陈设大全”《天书奇谭》（1983）等都在当时引起了极大的反响，“中国动画学派”在此时趋于成熟，步入巅峰。

1999-2010 潜龙在渊

随着娱乐产品市场化改革，再加上进口动画的冲击，虽然八十年代后期的动画连续剧《舒克与贝塔》、《邋遢大王奇遇记》以及单集动画短片《山水情》等也广受欢迎，但国产动画的下滑已不可挽回。

原体制内动画从业者纷纷出走，加入了工资高几倍的动画代工产业。

久未出长片的动画巨头美影厂于1999年推出的《宝莲灯》也如同片中已成“斗战胜佛”的悟空一般，实力仍然超群，可惜锐气不再。

其对西方动画电影元素的借鉴也被指责丢失了美影厂曾引以为傲的中国风格。

至此之后，国产动画电影进入迷茫期，每年的“大力发展”和“疯狂补贴”换来的是更多的动画产业园和画风故事逐渐低幼劣质的国产动画，“中国动画学派”更是无人再提。

“动画片是给小孩子看的。”这句说辞和国产动画的没落，也不知道谁是谁的爸爸。

2011-（至今） 额...年均一个国漫之光？

进入2010年，过去十年的野蛮生长好像终于见到了成果。被动画片喂大的八零九零后开始进入社会并且拥有了消费能力，移动互联网的发展也极大的丰富了动漫的发行渠道。动漫作为年轻人的消费品渐渐得到了资本青睐，国产动画电影也进入了一个新的阶段。

2011的《魁拔》作为第一代“国漫之光”，一度成为了现象级影片，可惜因为故事结构上的缺陷以及当时市场的不成熟，并没能引起圈外的足够关注。

四年后，《大圣归来》则是凭借9.56亿票房刷新了动画电影的票房纪录。“自来水”的出现也让资本认识到国产动画电影有着巨大的市场空间。

随后，进入快速发展期的国产动画电影进入了每年一部“国漫之光”的节奏

《大鱼海棠》（2016）、《大护法》（2017）、《大世界》（2017）、《风语咒》（2018）、《昨日青空》（2018）、《白蛇缘起》《2019》相继出现，不同的画风和题材，却直指一件事情——中国再次具备了常规性产出动画电影的能力，而且国产动画电影终于不再只属于孩子。

--后记--

虽然《哪吒之魔童降世》的票房已经无可阻挡，但国产动画电影的痛苦期仍未过去，和欧美与日本动画比，中国动画电影在规模和盈利能力上仍然有着很大的差距。根据2018年数据日本和美国票房TOP20榜单中，动画电影数量占据了60%和50%，而中国榜单里却没有动画电影一席之地。

从票房占比来看中国（15%）也与日本（33%）和美国（24%）存在较大差距。

从产业角度来看，国内动画从业人员平均水平较低，专业能力层次不齐，导致精品生产周期过长（《大圣归来》八年、《哪吒》五年、《大鱼海棠》十二年）。

《哪吒之魔童降世》的导演饺子曾表示：由于从业人员水平参差不齐，核心主创被迫参与基础工作，导致大量的时间和精力被无谓的消耗。

而衍生品产业的缺失也导致国产动画的盈利能力被大大削弱，迪士尼20%的IP授权营收对于彩条屋动画工作室们仍然是想都不敢想的事情。

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