电视剧《西游记》音乐赏析！

2022-12-10 17:20 作者:天鸿_ 0人读过 | 我要投稿

本文作者为天涯：himiko_111

创作于2015年4月6日——2015年4月14日

全文共30000余字

　　六小龄童版西游记（简称老版西游记），至今已经被重播3000多次了，这个记录目前大概很难超越吧？做为重播神剧的老版西游记，里面的各种元素至今还被各大影迷们津津乐道，比如美女、比如音乐。此次，为了楼主与老版西游记的作曲家－许镜清老师的那一面之缘，特地开一个西游记音乐的贴子。

　　我超级喜欢老版西游记里的音乐，真的是超级豪华的阵容，在数量方面还没有哪部国产剧可以超越的。我始终坚信一部优秀的作品，必定有一套优秀的音乐。老版西游记的音乐采用了电声音乐，洋气又不失民族风格，而且没有时代感，没有地域感，现在听来也完全不过时。比如，片尾曲《敢问路在何方》经过不同的配器和变奏，可以渲染各种各样的气氛和心情，也可以变成完全不同的风格。悲伤和快乐、紧张和活泼、天界和凡间、空灵和诡异、大唐风和异域风等。不像现在一些电视剧，来来回回就那么几首，一首用来煽情，一首用来渲染热血。

　　也许你可能不知道“许镜清”这个名字，但是，当我唱起“你挑着担，我牵着马，迎来日出，送走晚霞”，你肯定听过，肯定很耳熟。这首西游记的主题曲《敢问路在何方》，至今仍然经久不衰，写下这神作的大师，正是许镜清老师。他几乎包揽了西游记中所有的音乐（只有唐王送别唐僧上路时的那一段音乐不是他老人家写的）。比如，至今都被评为中国乐坛经典的《女儿情》、《天竺少女》、《何必西天万里遥》等等。也许说到许镜清，大家也只想到西游记音乐。但是，不管怎么样，人生只做一事又何妨？

　　其实，剧中的四位主角都有各自的主题曲（悟净的没有在剧中播放），我真的觉得阎肃和许镜清两位大师实在是太强大、太厉害了，而杨洁导演对音乐关也把得相当严格。

　　师父的主题曲有《走啊走》、《晴空月儿明》、《青青菩提树》，这些突出师父的坚定信念和虔诚的佛心。还有，剧中没出现过的《唐僧抒怀》。
　　纯音乐的，如《放生曲》、《江流儿》。

　　悟空一个人的主题曲是最多的，如《大圣歌》、《五百年桑田沧海》、《官封弼马温》、《逍遥自在的孙大圣》，所表达的感情或热血、或悲凉、或活泼、或诙谐，真是应有尽有，每一首歌曲都那么符合悟空。我小时候最喜欢的配乐就是《官封弼马温》了，相当的活泼诙谐，我现在也非常喜欢。
　　还有纯音乐的，如《初进灵霄殿》、《大闹蟠桃会》、《欢乐花果山》等等。

　　八戒的主题曲有《猪八戒背媳妇》，剧中没有出现过的《猪八戒之歌》，都以诙谐为主，非常符合八戒的个性。

　　悟净也有自己的主题曲《沙和尚宣言》，虽然在剧中没有播放。

　　还有师徒吵架时，虐心催泪的《吹不散这点点愁》。取经团队的主题曲《敢问路在何方》、《取经归来》。特别是当听到《敢问路在何方》，会马上想到师徒四人和一匹白马，而且这首歌曲传唱很广。
　　取经团队的纯音乐有《风雨行路难》。

　　众神仙妖精美女凡人等等一系列的配角龙套，好多都有各自的主题曲（只可惜剧中没有出现过），比如观音、嫦娥、四大天王、王母、哪吒、铁扇公主、白骨精等等。甚至有些配角还不止一首主题曲，比如女儿国王。

　　老版四大名著，除了《水浒》其它我三部都看过，《三国》、《红楼》的音乐也很丰富，也是和《西游记》一样，好多配角也有自己的主题曲，但是比起《西游记》来说，从数量上都不及《西游记》的一半。就拿除了《西游记》外我比较喜欢的《三国》来说吧，那荡气回肠的片头曲和充满历史沧桑感的片尾曲，自然是大家有目共睹了。诸葛亮、刘备三兄弟、赵云等也都有他们的主题曲，但是悟空一个人的主题曲就可以抵得过他们了。

　　这里我想到了日本动漫音乐，抛开民族情结不说，日本动漫业在世界上，确实也属于一流的。我喜欢看动漫，也有收集动漫音乐专辑的爱好（特别是日漫的多）。喜欢日本动漫的同学肯定知道这一点，凡是那些人气动画片，一定会有一套相应的音乐集，有时候随着连载的时间，还会出好几季音乐集（比如柯南、火影）。
　　那些音乐集的丰富程度令人无法不佩服，不仅主角有自己丰富多彩的主题音乐，连一些配角、龙套都会有不少自己的主题音乐。这么强大的动漫制作水平，能和日本相比的国家不多，即使是以前很经典的《变形金刚》、《忍者神龟》之类的，在音乐方面也比不过日本动漫音乐。

　　我觉得老版西游记的音乐阵容，完全可以和日本动漫界的音乐相拼，我们在80年代就已经有这么超豪华的音乐集在剧中了。由于我非常喜欢收集动漫音乐，所以越收集就越发现，西游记的音乐原来是那么那么的强大。如果当时出个音乐集的话，都不知要出几张碟子了。可惜剧组都没有想到这些，所以很多音乐只存在于剧中了，非常遗憾。想想，要是当时拿来出专辑的话，不知能赚多少钱了。这些音乐集要真的出来了，该是多么的超豪华啊？

　　然而，许镜清老师写出了那么多经典歌曲，按理说成为大富豪不成问题了吧？可，许老师却为了想开一场西游记音乐会，所需的50万而发愁。尽管自己的音乐在网上被下载了无数次，却得不到相应的报酬（若按下载量，光是手机铃声，许老师早就该发了吧？），四十多个网站，有的给百来块（人民币），有的几十块，还有的网站给出了2.7元的低价，甚至许老师自己的音乐却还需要花1.5元下载。听起来有些悲哀啊！

　　好了，暂时不说那些了，下面我们就来一首一首欣赏吧。

　　PS，这个贴子以歌曲为主，就是带词儿的。在那个被楼主自称为老版西游记小百科的老帖子中，都有提到过西游记的所有音乐。但是纯音乐的量实在太大，实在没法在这里一一解说。大家在等待楼主更新的期间（楼主仍然会像以前一样，更新缓慢）

1、敢问路在何方

　　镇楼曲毫无悬念，当然是《敢问路在何方》。

　　你挑着担，我牵着马，迎来日出，送走晚霞，踏平坎坷，成大道斗罢艰险，又出发，又出发。

　　啦啦啦…一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣。敢问路在何方，路在脚下。

　　你挑着担，我牵着马，翻山涉水，两肩霜华，风云雷电，任叱诧一路豪歌，向天涯，向天涯。

　　啦啦啦…一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣。敢问路在何方，路在脚下。

　　许镜清和阎肃两位老师合作的《敢问路在何方》，这首歌曲的神奇之处，不是我等可以用语言所能完全表达出来的。歌词相当励志，琅琅上口，大气又有民族韵味，词曲结合相当完美，也是唐僧师徒的写照。这首歌曲至今都还是那么振奋人心，还被评为难以超越的经典歌曲之一。

　　谁能想象得到在录这首歌曲初期，是怎么样一种场景啊？当初第一次录完《敢》之后，整个乐队“哗”的一下子全散了，各自收拾乐器就走人了。许老师心里感到无比凄凉，哪怕是哪个队员过来，对他说声不错，他也就心里有点儿安慰了。

　　这首歌在当时还被说成是俗不可耐，有精神污染的嫌疑，还被点名批评，央视高层要求杨洁导演把这个作曲的换下来，幸得杨导力排众议，保住了许老师。

　　后来，当《敢》被评为某些媒体十大金曲时，想发个奖都找不到作者。最后，一家媒体跑到许老师所在的单位的传达室（农业电影制片厂），补发了一个奖杯。这其中的内幕真是耐人寻味啊，想想也挺可笑的，老版西游记不管是电视剧还是音乐，在各种官僚主义环境中历经了很多磨难，仍然生存了下来，这也算是“宝剑锋从磨砺出”吧！

　　“一番番春秋冬夏”这句旋律，是在北京的一个普通的冬天，许老师坐在公交车上，望着窗外纷纷扬扬的雪花、匆匆赶路的行人和忙忙碌碌的小贩子们，感慨不已，脑子里忽然闪现了这句旋律。于是，马上下车，掏出口袋里的烟盒，拦住一个路过的小学生，问那孩子借了一支铅笔，趴在电线杆上把这首旋律记在了烟盒上。小学生还好奇的问“叔叔，你在写什么呀？”。回到家之后，许老师赶忙把其它的部分也完成了。所以，整首《敢》只用了20多分钟完成。

　　同时，我特别喜欢许老师的配器。《敢》旋律的配器，前奏是长号等铜管乐齐奏，架子鼓伴奏，再加入西游记音乐中特有的“咚咚”，西游记的感觉就来了。因为那“咚咚”的音效，仿佛是西游记的代表性的音符，非常上进、振奋人心，也很有腾云驾雾的感觉，中间的响板还略带佛味。这是任何版本的新西游记音乐所没有的感觉。然后，由扬琴和响板等民族乐器过渡到主旋律,这种中西乐器结合的方式，实在是太自然太和谐了。

　　许老师在西游记音乐中，有不少细节的值得去注意的。续集的《敢》，前奏也是用长号等铜管乐齐奏，电声乐伴奏，很震撼很气势磅礴，但少了一点儿振奋和佛味，那“碰塔塔碰塔”的节奏，多了流行歌曲配器的味道。

2、片头曲《云宫迅音》

　　片头曲和片尾曲。这两首曲子的神奇之处，不是我等凡夫俗子可以用语言表达出来的，说再多也显得苍白词穷，没有它俩就不是西游记的感觉。

　　西游记的片头曲好多观众都不知道名字，很神秘。一部如此优秀的电视作品的片头曲，居然没有名字？这算不算是最高境界啊？营造一种虚无境界？哈哈，开个玩笑！我问过许老师，他老人家亲口说的“没有名字！！！！”。不过，在贴子中，为了方便称呼，我们姑且说成是《西游记序曲》吧！（注：官方没有给名字，现在网友起名叫《云宫迅音》，我觉得还不错）

　　可能单听此曲没有什么特别的感觉，但是和电视画面一结合，声音和画面配合得天衣无缝，马上就是一首神曲啊！！马上一个神奇而瑰丽的世界就出现在观众的面前：仙鹤、嫦娥轻盈优美的舞姿，唐僧夕阳下独自骑着白马，悟空在茫茫大海中划着木伐，身影显得那么的瘦小，沧桑、艰辛、苦涩、心酸......一下征服了无数观众，真乃是神作，无可匹敌！可以说《西游记序曲》配合画面，是我看过的所有电视剧的片头中，最棒最完美最天衣无缝的片头，没有之一。真是太震撼了，太有中国味了！

　　整首乐曲是该磅礴的磅礴、该空灵的空灵、该唯美的唯美、该梦幻的梦幻、该沧桑的沧桑、该俏皮的俏皮。尽管这样，当时还遭到了专家们的集体狂轰“太洋气了”、“有辱中国古典名著”等云云。

　　其实啊，《西游记序曲》却是许老师过关斩将的最后一关－第四关（《敢问路在何方》是第三关），神曲都跑到最后了几关去了，听起来是不是有点悬乎啊？万一有个什么差错，我们岂不是要和这两首歌曲无缘了？

　　有多少网友儿时看到类似的波涛冲击石礁的镜头，就以为西游记来了？　

　　一开头那“啾啾－－”，是以前那些专家们最不待见的声音了。可是，在杨导的看来，却是非常能表现孙悟空上天入地的声音。在我看来，这“丝丝－－咚咚－－”的声音，是西游记最具代表性的音符，腾云驾雾的轻盈空灵就是这样的吧。这是任何新拍的西游记的乐曲中，所没有的感觉。

　　接着是那大家耳熟能详的小号奏出的“当当挡当，当当挡当”（这个灵感是来自一位敲饭盒的民工叔叔.高手在民间啊，不知还能否找到当时敲饭盒的那民工叔叔？）。伴随着电贝司和“咚咚－－”的音效，有种要突破些什么东西、即将破茧而出的感觉。

　　PS，许镜清老师对电贝司的使用，在几首乐曲中都配得相当有味道。比如，《快乐的花果山》、《女儿情》等等。

　　“破茧”还在进行时，那“当当挡当”的小号还在继续，但主旋律已经悄悄地变成了古筝啦。

　　PS，这里使用的是双主旋律。前面的旋律渐渐弱下去，后面的旋律慢慢突出来。这种手法相当时髦。

　　此时，铜管乐齐奏，磅礴的气势铺天盖地的席卷而来，很有破茧而出、冲破云层的气势。中间加入手鼓和响板，略带佛味。

　　PS，西游记那特有的音符“咚咚－－”，是不会忘记的。

　　曲调一转，在动感的架子鼓声中，飘来一阵阵天籁般的女声哼唱“啊”，配合仙鹤仙子在唯美的仙境中转圈的画面，真是无比的空灵梦幻，绕梁三日。此声只应天上有啊！让人产生无限的遐想。

　　PS，这女声哼唱的灵感，是许镜清老师睡梦中寻得的噢！在梦中，忽然飘过来的。许老师醒过来之后，马上写下这一段音符。这首曲子真是如有天助啊。

　　这里加入编钟和古筝，增加了梦幻的气氛。也很浓的中国味儿的。

　　这一段是重复铜管乐齐奏部分（唐僧上楼梯那儿），无比振奋人心。

　　　　特别是配上无数天马奔腾的画面，一幅无比壮观的万马奔腾图。

　　曲调再一转，由弦乐做主旋律，就好像一股细水长流的小溪，潺潺的流过来。配合嫦娥优美轻盈的舞姿，我竟然感觉听着音乐是可以飘起来的，这段音乐是轻飘飘的。这画面怎一个“美”字了得啊？这音乐怎两个“轻盈”字了得啊？

　　PS，这里的伴奏是节奏感很强的架子鼓和铜管乐，还有那“咚咚”的音效。即使是这样的很有气势的伴奏，却能让人感到如此轻盈空灵，配器相当见功底！

　　曲调又一转，回到那天籁般的女声哼唱（仙鹤转圈那儿）。配合唐僧在夕阳下独自骑马的镜头，充满了沧桑感。

　　这音乐酷吧？配合不同的画面，可以唯美空灵，也可以沧桑。

　　此次，音乐却没有急着转调，而是重复上一段女声哼唱。先是海浪拍打石礁的镜头，一幅波澜壮阔的画面。再是小猴子在茫茫大海中划船的瘦小身影，有种沧桑艰辛的感觉，看着让人心酸，让人忍不住眼圈红润。

　　师徒二人的这画面、这意境，我很难有词语表达出来了。唐僧的余晖独行马、悟空的早朝片孤舟，也体现出西游记的主体思想，那就是：为了自己的理想和目标，坚持不懈、不畏艰难困苦。

　　曲调再次转变。此时，主旋律的铜管乐再次齐奏，画面则是师徒五众取经的路途了，音乐又充满了惊险和未知。

　　特别是这一幅画面，小时候看到这画面时，总觉得这里有些诡异，好像前方有什么危险在等待着师徒四人（小孩子的我都能有这样的感觉，可见这音乐和画面能传达的思想是多么的通俗明了了）。

　　PS，架子鼓和手鼓、响板，让这里时刻充满了动感和佛味。

　　又PS，王崇秋老师说，这个镜头是锡林浩特大草原拍的。

　　结尾部分，一连串节奏感十足、活泼的音符，加上镜头的暂停，使得整个画面充满俏皮、诡异邪魅、梦幻、动感和唯美的气氛。

　　这个地方的主旋律是以手鼓为主（略显诡异），不时插入用铜管乐齐奏，非常有气势，同时也告诉大家，乐曲即将到达尾声。加入响板和“咚咚”的音效，继续西游记特有的风格。

　　顺便说一声，这个镜头也是在锡林浩特大草原上拍的。

　　在一片航拍的真实云层中，伴随着行云流水的竖琴，出现了每一集的名字。字幕延续到海浪拍打石礁的画面，给人以余音缭绕、久久不散的感觉。

　　PS,还有一个值得注意的地方，也是很多网友喜欢的地方。片头的字幕效果相当简单，这些字幕都是由著名书法大师陈叔亮先生手写的。刚劲有力、雄浑粗犷，相当朴实、有特点，这是电脑字体所模仿不来的。虽说现在用电脑字体做出来的字幕花样多了，但相比起来有些空洞。

　　以上，就是西游记片头曲给我带来的感受了。特别我看了许老师的博客之后，我发觉他的音乐的思想，连我这普通观众的都能完全感受到，可见他的西游记音乐是很通俗易懂的，又很有灵魂和内涵。现在的影视剧里还能找到这样的片头吗？老版西游记的经典，不是因为一个人物演绎得经典而经典，是由于其各个方面的经典而经典。

　　西游记当然不会就只有这两首了，今天先更新这些先啦，晚安！

3、女儿情

　　我一直在犹豫，一下子把最美的歌曲拿出来的话，以后的歌曲是不是就没人看了？哈哈，开个玩笑！我们穿插着进行吧。

　　接下来是被很网友所喜欢的插曲《女儿情》。这首歌曲还被一些影迷誉为是“最美的描写古代美女”的歌曲。

　　鸳鸯双栖蝶双飞，满园春色惹人醉。

　　悄悄问圣僧，女儿美不美，女儿美不美。

　　说什么王权富贵，怕什么戒律清规。

　　只愿天长地久，与我意中人儿紧相随。

　　爱恋伊，爱恋伊，愿今生长相随。

　　《女儿情》旋律是无比优美古典。萧配古筝的前奏一出来，再配上八音盒，立刻把大家带入一个古典、清新、雅致、幽静的境界。之后，歌手情意绵绵的声音飘来，萧和歌声一唱一和，就像一位女子在悄声诉说自己的心思一样。（这里的伴奏还有电贝司哟～！这么中式古典的音乐也可以中西结合的）。

　　《女儿情》的配器，突出萧和古筝，更加烘托古典浪漫的气氛，加上八音盒的声音，有点童话世界的感觉。我超级喜欢那电贝司做伴奏。西洋弦乐在高潮部分也有出现过，完全不抢电贝司、萧和古筝的风头，乐曲整个风格就是描写古典美女。旋律前面部分是萧，后面萧的部分变成了长笛。

　　杨导自幼文笔出众，她写的这首歌词简洁易懂、又无比震撼，表现女儿国国王对唐僧的爱慕之情和对爱情的美好向往。渴望、羞涩、含蓄、矛盾、美好，都能在这几句简短的歌词里体会得到。歌手深情地演唱，从内心唱出了女子对爱情的向往，听着简直是无比的舒畅，非常感动。即使是小时候不太懂事的我，都觉得这首歌非常美好（杨导是西游记的编剧之一，能写出这么优美的歌词的人当编剧，也难怪西游记会拍得这么美）。

　　这首歌曲的美，是用多少词语也表达不出来的。许镜清老师称赞朱琳老师的女儿国王倾倒了一大片国人，可朱琳老师的回答是：“你的音乐让我变得更美了！”，可见这首歌曲的作用有多么大。人美、曲更美，或许可以说，女王在《女儿情》的衬托下，显得更加美丽古典。

　　由杨导作词、许镜清老师作曲的《女儿情》，是杨导非常喜欢的一首歌曲，以至于走到哪儿都带着这首歌曲，哈哈。我们一起来聊一下这首无比优美的歌词吧。

　　“鸳鸯双栖蝶双飞，满园春色惹人醉”

　　歌词一开始，就营造出一个如诗如画般的浪漫境界，歌词与剧情很相符。通过借描述双宿双飞的动物们，表现女子对爱情的渴望和寂寥的心情。

　　“悄悄问圣僧，女儿美不美，女儿美不美”

　　我第一次听到这首歌曲时，被这一句歌词给震撼到了。真的是太美了，这哪是现代的词人可以写出来的爱情歌词啊？杨导是怎么写出这么优美的歌词啊？？我从小就非常喜欢这一句歌词。

　　就这么一句歌词，表达女子在所爱的人面前，渴望展现自身的魅力和美貌，但又十分的羞涩。身为国王，又得压抑自己直接表现的渴望，只能“悄悄”地问圣僧。女王的端庄含蓄、怀春女子的柔情娇羞，仅这一句歌词淋漓尽致的表达出来了。

　　“说什么王权富贵，怕什么戒律清规”

　　作为女儿国国王，要想改变女儿国终身不嫁男人的现状，就要有冲破世俗的勇气。“说什么”、“怕什么”，有种轻蔑世俗的气势。

　　“只愿天长地久，与我意中人儿紧相随。爱恋伊，爱恋伊，愿今生常相随”

　　女王与天下女子一样，对爱情有着美好的向往和追求，歌词纯朴简单、情意绵绵、令人神往。最重要的是，没有一句“爱上了你”、“见到你之后就无法忘怀”、“山盟海誓”之类的词儿。由此可见，杨导的文学功底了！

4、相见难，别亦难

　　传世精品《女儿情》与《相见难，别亦难》的曲谱实为共用。而阎肃老师最早为《趣经女儿国》一集创作的歌词也只有《相见难，别亦难》这一首（歌词还被杨导修改了大部分），《女儿情》是杨导在拍完本集之后的即兴之作，最终在88年的全集播放版本中，穿插在游园的片段间，还摸去了那里的台词。从本集的片头字幕，也可以看出杨导对片中的插曲的钟爱程度。吴静唱过不少片中的歌曲，唯有女儿国时，名字出现在片头。

　　相见难，别亦难，怎诉这胸中语万千。

　　我柔情万种，他去志更坚，只怨今生无缘。

　　道不尽声声珍重，默默地祝福平安。

　　人间事常难遂人愿，且看明月又有几回圆。

　　远去矣，远去矣，从今后梦萦魂牵。

　　女儿国的结束曲《相见难，别亦难》歌词写得太好了，杨洁和许镜清两位老师合作，谁与争锋？？字字扣人心弦，曲调和《女儿情》一样，只是歌词不同，就能表达两种完全不同的意境。《女儿情》优美浪漫，《相见难，别亦难》悲痛沉重、无奈凄美。能把同一首曲子，只是改改歌词和配器，就弄成完全不同的心境，这也算是一种功力了吧？而且女儿国王只是一个配角而已，却能有两首主题歌曲，这在我看过的国产片中，是很少见的。我想，这也是新拍的几版西游记所遥不可及的。

　　我每次看女儿国时，都被这首歌所感动，还被感动过流泪。再来聊一聊这首歌曲吧。

　　“相见难，别亦难”

　　有缘千里来相会，相遇了、爱上了，却又要生生的分开了，情丝万缕，难分难舍。

　　“怎诉这胸中语万千，我柔情万种，他去志更坚，只怨今生无缘”

　　为何我柔情似水、倾国倾城，却无法留住他的心？是什么让他西去的意志如此坚定？千言万语也无法道不出这其中的原因，只怪今生有缘无分，心情非常悲痛沉重。

　　“道不尽声声珍重，默默地祝福平安”

　　每次听到这句歌词都有流泪的冲动，歌词意义很简单，就是女王对圣僧的祝福词语。对于自己所爱的人，既然无法在一起，那么就真心的祝愿他。一句“珍重，平安”，多么真诚和淳朴啊；女王的深明大义，多么感人肺腑啊。

　　“人间事常难遂人愿，且看明月又有几回圆”

　　连明月都会有阴晴圆缺，世间之事不能如愿的何止我一人？心中充满着无奈，借明月来自我安慰，缓解心中的遗憾和悲伤。听着这句歌词，令人无比心疼这女王。

　　“远去矣，远去矣，从今后梦萦魂牵”

　　爱人离自己越来越远，身影越来越小，这一别就是永远，以后只能在梦中与爱人相会，多么凄美啊。

　　女儿国的这两首插曲，我都非常喜欢。除了词以外，也更加佩服许镜清老师的配器。真心觉得他很厉害、很大胆、很时髦，什么都敢用。这里再顺便聊一下《相见难，别亦难》的配器吧。

　　有网友说前奏非常“大气”。不过，我觉得“大气”、“气势磅礴”等不是主要的。铜管乐齐奏，长号做主旋律，加入定音鼓，我更觉得是第一时间把沉重的气氛推到一个很高的境界，就像唐僧和女王的步伐如灌铅一样。架子鼓的鼓点，一声声地打到了心上。其中的女声哼唱，略带悲凉凄美的气氛。主旋律部分，特别是歌手的声音和小提琴一应一答似的，配合得相当完美，有种忧伤、哀怨的感觉。高潮部分是管弦乐齐奏，伴奏中加入长号和定音鼓（长号大号等，都是很能表现出沉重的心境），让气氛更加沉重，可以起到催泪的作用^_^。

　　PS，《女儿情》中加入的八音盒，在《相见难，别亦难》里换成了编钟。

　　介于悟空和师父的主题曲太多了，那么先上师弟们的主题曲吧。而且，哪位美女的主题曲跟在女王后面，都会被她的光彩所盖住，所以派出八戒应该是最正确的选择，o(∩_∩)o...哈哈！！！

5、猪八戒背媳妇

　　都说俺老猪长得胖，肚皮大呀，耳朵大，有呀有福相。老猪俺今天喜洋洋，背着俺的新媳妇，一边走一边唱，一呀一边唱(哈哈……)。

　　出了高老庄一路好风光，叫声娘子，听俺把话讲。都说俺老猪肥又胖，你比俺还有分量，像座山压身上，压呀压身上。

　　老猪俺累得汗直淌，脚发抖来直摇晃，倒在这大路旁，大呀大路旁(哎呀呀……)。

　　娘子咧嘴笑呀，对俺现本相呀，原来新媳妇是那猴头装。俺老猪背媳妇现了丑相哟，现了哟丑相(哎呀……)

　　为《计收猪八戒》这一集配乐，是许镜清老师过的第二关，之前的大作家们就是败在这一关上。那首《猪八戒背媳妇》，想必西迷不可能不知道吧？这首歌曲也是许镜清的最爱，他老人家的手机铃声就是这首音乐，还花了1.5元下载的。

　　这首曲子做为手机铃声，现在也是下载的热门。可是，给许老师的稿费最高也就百来块，最低是2.7元。许老师直接说：“2.7元就别汇款来了，直接给我汇一盒烟过来吧！”

　　《猪八戒背媳妇》，光是纯音乐一放出来，那股诙谐幽默、活泼可爱的气氛油然而生。许老师凭借自己扎实的民乐功底，以板胡为主旋律，加入扬琴、响板、锣鼓等等，同时还加入架子鼓和大管等西洋乐，中西结合，又不失民族味道，一听就是我们中国的。

　　对于《猪八戒背媳妇》的纯音乐，大家是十分熟悉了。其实，这首歌是有歌词的，只不过，在剧中只有纯音乐。歌词也是阎肃老师写的，描述了八戒背媳妇的场景，内容和曲子很搭调儿，也是诙谐幽默，令人捧腹不已。

6、猪八戒之歌

　　这首歌是在《齐天乐》春晚中，专门为八戒写的一首歌曲，曲风与《猪八戒背媳妇》差不多，也是诙谐幽默。其中，有板胡模仿人物的笑声，增加了喜剧的气氛。这种表现手法，在剧中只用过两次，大圣醉酒和盗得芭蕉扇时。

　　想当年俺本是天蓬元帅，吃醉酒出了错打下尘埃。高老庄打抱不平仗义除害，招赘俺当女婿是你自己，是你自己安排。到如今反说俺是个妖怪，丈人啊我的丈人啊，评一评这个理儿，你该是不该,你该是不该。

　　别看俺吃的多干活痛快，虽说俺长得丑，胸有奇才。又老实又善良，心眼不坏，似这样好女婿你可哪里，你可哪里招来。到如今反说俺是个妖怪，丈人啊我的丈人，评一评这个理儿，你该是不该,你该是不该。

　　碰上俺孙猴哥，万般无奈，随师父上西天受累当差。你叫俺好媳妇安心等待，丈人啊我的丈人啊，到那时再团圆，善哉善哉，善哉善哉。

　　PS，第二、三段的歌词，《齐天乐》的与磁带里的歌词，略有些出入，我以《齐天乐》的为主。

附上磁带里的第二、三段歌词：（注：红色是歌词差异之处）

　　别看俺吃的多干活痛快，虽说俺长得丑，胸有奇才。又老实又善良，心眼不坏，似这样好女婿你可哪里，你可哪里招来。谁想你观念旧，跟不上时代。丈人啊我的丈人，让俺看你才是又傻又呆，你又傻又呆。

　　碰上俺孙猴哥，万般无奈，随师父上西天受累当差。他给俺取了个名，叫什么八戒。雷音寺取完经，俺可还要，俺可还要回来，你叫俺好媳妇安心等待。丈人啊我的丈人啊，到那时再团圆，善哉善哉，善哉善哉。

7、沙和尚宣言

　　一辈子老实巴交，挑重担不辞辛劳。从来是埋头苦干，哪管他水远山高。啊！沙和尚！沙和尚！任别人议论，任别人嘲笑，我自有我的目标！

　　一辈子忠实厚道，从不会投机取巧。只追求尽力奉献，哪计较报酬多少！啊！沙和尚！沙和尚！任别人抢夺，任别人争吵，我自有我的目标！

　　有人夸我崇高，啊，有人骂我草包。走自己的路，让别人说去吧！我依然是老样子，不屈不挠！一辈子老实巴交，挑重担不辞辛劳。从来是埋头苦干，哪管他水远山遥。

　　这首沙师弟的主题歌曲，只在磁带中出现过。整体曲调沉重，四平八稳的，也很适合沙师弟那老实、任劳任怨的性格。配乐中，加入了响板，这是西游记音乐中的特有元素，增加了佛味。

　　歌词也是沙师弟的写照，现在听来，还带了一丝丝伤感，因为师徒四人中，沙师弟已经仙逝了。每当听到这首没有在剧中出现的歌曲时，眼圈会红润。

　　下次是师父的专场，此次到这里先啦。

　　师父的专场。没有唐僧，这取经的故事也不存在啦！其实，唐僧的主题曲的内容也很丰富，从小到大，自己对理想的追求，再到对佛的觉悟的一个升华，真是应有尽有。

8、跨马游街

　　在许镜清老师出版的《西游记中的歌与画》中，《跨马游街》被收录并重新配器。严格说来，这首曲子应该是唐僧父母的主题曲，但是没有唐僧的父母，怎么能生出他捏？

　　《跨马游街》描写了唐僧的父亲陈光蕊中状元，披红挂彩跨马游街，巧遇唐僧的母亲－丞相女儿殷小姐，抛绣球招亲的喜庆欢乐情景。

　　这一段没有一句台词，但是能把唐僧的身世、事情的一切来龙去脉解释得清清楚楚，通过剧情的编排、演员的演技、音乐的渲染等等，功力不是一般的强大啊。

　　这首曲子带着典型的、浓浓的中国风格，敲锣打鼓，非常喜庆。

　　许老师特别提过这一段音乐。当时在录制这首曲子的时候，忘记拿曲谱了，只能凭着记忆临时写下来，节奏要比原曲流畅轻快。当时没有指挥，所以许老师亲自上阵，指挥乐队录制了这首曲子。

9、江流儿

　　这首将近三分钟的音乐，也被收录到了《西游记中的歌与画》中。此曲写出了母子分离的不舍，表现了母子间的深情。特别喜欢中间加入的八音盒，很梦幻的感觉。琵琶做主旋律，带着淡淡忧伤。

　　有一个真实的故事。有一网友的室友，网友在听西游记的音乐，正好播放到江流儿的时候，那室友居然爬起来跑厕所去了，还说：“你这什么音乐啊？怎么那么多水啊”！

　　也许那室友并不懂得音乐，但他却听出了“水”，这大概就是许老师的音乐带给普通百姓最直观的感受吧，就是通俗易懂。^_^

10、走啊走

　　走啊走，走啊走，依依离别家乡柳。披星戴月食风饮露，苦海无边甘承受，人生贵在有追求，哪怕脚下路悠悠。走啊走，走啊走。

　　这首歌曲调平缓优美，歌词虽然简单，但是很符合唐僧当时的心境。为了自己的理想，不畏前途艰险，毅然踏上了取经的道路，同时也表现了唐僧勇往直前、百折不挠、舍身求法的精神。

　　我特别喜欢这句“人生贵在有追求，哪怕脚下路悠悠”。

　　PS，我非常喜欢向着太阳启程的画面，有意境，看着唐僧那孤独的身影，略有些悲凉。

　　还有，在湖边这个场景。

11、唐僧抒怀

　　虽然我正当少年，虽然我面慈心软。为求真经不怕难，多少回面临生死险。战兢兢，叩念弥陀，置之度外心也安。最怕这女菩萨，苦苦纠缠驱不散，怪不得英雄难过美人关。

　　虽然我正当少年，虽然我面慈心软。奋进远行登佛地，哪能够意马心猿。松岭花仙情切切，女儿国主意绵绵，怎奈我心如月朗，心如月朗全无染，浓情蜜意也枉然。望佛祖，坚我意志壮我胆，保佑我功德圆满取经还。

　　这首歌是在《齐天乐》春晚中，为唐僧专门写的。主要是表达唐僧虔心向佛、克服重重困难、拒绝各种诱惑，誓死取回真经的坚定决心。

　　歌词里特别提了花仙和女王，一位是能歌善舞的妖仙，一位是柔情似水、倾国倾城的女王，或许只有这两位美女能在心如止水的唐僧的内心深处，激起一点点波纹。

12、晴空月儿明

　　乌云压顶夜森森，塔铃儿响声声。夜色昏暗灯儿不明，知是宝塔第几层。一片禅心悲众僧，师徒扫塔情殷殷。驱散妖雾乾坤净，换来晴空月儿明。

　　这是专门为唐僧师徒扫塔写的一首插曲了。《晴空月儿明》使得《扫塔辨奇冤》这一集相对之前的其它集数，显得更有佛味儿，让唐僧的形象得到一次升华。

　　PS，杨导非常重视剧中的插曲：“任何一支插曲都不是为歌而歌的，而是为了表现和强调人物的思想感情，它要放在恰当的时机，放在恰当的地方，可以起到语言达不到的，甚至是画龙点睛的作用，所以一首好的插曲是很重要的”。这首歌词，杨导还亲手修改过的。在片头字幕中，也有演唱者－迟重瑞老师的名字，可见这首歌曲在杨导心中有多么重的分量。

　　先说说这歌词吧，歌词只有八句，简洁明了，意味深远，令人回味无穷。前四句描写了一个乌烟瘴气的环境，也是金光寺现状的写照。后四句淋漓尽致的诠释一个信徒的虔诚，悲天悯人之心，还有那细水长流的师徒情，又借扫塔来扫除魔障，暗喻为金光寺僧人解脱的决心。

　　整首歌词我都相当喜欢，我更喜欢后四句，点出了扫塔的中心思想。后四句中，我又最最喜欢“一片禅心悲众僧，师徒扫塔情殷殷”，每次听到这两句歌词时，再配合画面，我都无比感动啊。

　　再说歌曲的旋律。前奏埙一出来，立刻进入一个旷远深幽静逸的意境，之后加入的八音盒、响板等，为歌曲增加了佛家的气氛，真正有种洗涤心灵的感觉。所谓闻音有境，就是这样的吧？

　　我个人感觉这首歌曲的意境，是绝不亚于《女儿情》的。（现在的音乐人怎么就写不出这么有意境的歌曲来了呢？？？除了爱情，还有很多很多种的啊）。

　　接着说说歌声。迟师父本身也是出身京剧世家，那醇厚略带磁性的声音，深情的演唱出了歌曲的灵魂。迟师父第一次在剧组一展歌喉时，是在杨导生日会上。他一张口，把现场人员给“镇”住了，可见他的演唱功底有多么厉害。

　　然后是剧情画面的编排配合。进入扫塔戏份时，一开始是乌云笼罩的金光寺，就像歌词写的“乌云压顶夜森森”一样，也显现出金光寺的凄凉，非常贴切。

　　扫塔部分内容很简单，师父认真扫塔，悟空掌灯，然后就是镜头各种角度不停的切换，偶尔加点儿演员的其它动作，直到放完插曲。期间，几乎没有台词。但越简单就越考验摄像师、导演、演员等的功底（歌曲的作用也相当大的）。扫地那么枯燥无味的事情，被演绎得如此温馨感动、有意思，不佩服剧组不行啊！

　　小时候我就感觉扫塔的戏份很微妙，当时不知道原因，对歌曲的理解也不如现在那么深，但就是喜欢啊。现在明白了，打动我心的原因实在是太多太多了。一种不需要太多言语、不需要刻意的煽情台词去表达的师徒情。师父虔诚专注的扫塔，一刻不得安宁的悟空，此时却一步一步的为师父掌灯。还有歌曲带来的意境，为金光寺僧人洗冤的悲悯之心。每个画面都那么自然温馨，这种感情平淡真实，也难怪连小小年纪的我，都那么喜欢看这段扫塔的戏。

　　还有，在平时，伏魔的事全是徒弟们在做，而在这集，师父扫塔形式上虽然也是礼佛，但他的主要目的却是寻真相，除妖邪。师父除了取经这件大事外，基本都是被动的，被保护、被抓捕、被营救。直到这里，师父主动提出扫塔成为破案的关键一步，终于摆脱了被动甚至无用的形象，一代高僧的形象很丰满。

　　最后。老版西游记是相当有内涵的，只不过表现方式不拘泥于光说台词而已，这首《晴空月儿明》就有种浓浓的禅心。我一直都在说老版的表现手法非常丰富多彩，一首歌、一小段音乐、一句台词，甚至一个表情、一个眼神就可以表现出很多内容。

13、青青菩提树

　　青青菩提树，宝象庄严处，经过多少岁月，依然苍翠如故。仰参菩提树，遥望故乡路，几多朝朝暮暮，漫漫云烟无数，历经坎坷终无悔，未教年华虚度。面对大千世界，功过从何数，愿此身化作菩提，护众生光照千古。

　　《青青菩提树》在杨导心中是很有分量的一首歌曲。在歌曲方面，杨导在《敢问路在何方》上面，发表了一系列的观点：“在即将到达灵山之际，唐僧师徒来到菩提树前，瞻仰佛祖在此悟道的地方。在这神圣的时刻，唐僧的心潮澎湃，他回忆过去，瞻望未来。许镜清用美声唱法，歌曲温情地开始，激情地发展，委婉地叙述着唐僧此时的内心世界，展现着他以众生为念的博大胸怀。在这支歌里，我寄托着对唐僧的敬仰，希望它能够使观众对唐僧的理解有一个升华。”（杨导对这首歌词也大刀阔斧过）

　　在我看来，这首歌是特地为这棵大树而写，或者灵感来源于这棵大树。我更喜欢这旋律的佛味，在配器上，一开始用长笛奏出前奏，有种悠远的气氛，还有点儿淡淡的忧伤。配上八音盒，略带梦幻。响板的声音让整个歌曲充满了佛味。

　　PS，遗憾的是，现在在电视台上重播时，年轻的导播们可能对这首歌曲不理解，认为没有用，所以就直接把它给剪掉了。

　　如果说取经归来时，是师徒四众的集体回忆和总结，那么这里就是师父个人的回忆总结。自己历尽千折万磨，终于来到了灵山。此时，师父想起了自己的过去，轻轻地叹了口气，心里感慨万分、澎湃不已。这场戏只有歌曲，没有一句台词，全靠师父的表情和镜头的结合来表现师父的心境。

　　下一次是悟空的专场，因为歌曲比较多，所以得要找个空闲多的时间。

14、快乐的花果山

　　这是一首纯音乐。音乐以电声乐、弦乐为主旋律，还加入了木琴、电贝司、电吉他等，非常活泼欢快，能够体会得到猴子们悠闲自在、快乐的生活，我很喜欢这一段音乐。就像杨导说的，不管洋土，符合剧情才是真理。

　　PS，悟空一个人的主题曲就涵盖了各种风格。比如，活泼欢快、清雅惬意、诙谐幽默、热血振奋、抒情悲伤等等。这样的电视剧的人物主题音乐制作阵容，即使是放到现在21世纪，也是相当可观的！

　　在录《快乐的花果山》时，杨导正好下榻录音棚。当她听到这首美丽新鲜欢快的音乐时，相当兴奋：“就是他，就要这个作曲”。于是乎，这一分多钟的音乐不仅征服了“老佛爷”杨导，也让许老师成为了西游记的作曲。

　　要知道，当初杨导在选音乐的时候，听了很多个著名的大作曲家的曲子都不满意，那时候许老师还不太有名，而且他是西游记的第八位作曲家。

　　之前的大作曲家们，要不就是二胡啊这些弄出来老气横秋的，要不就像是交响乐。许老师当时在作曲时，没有考虑到一个“政治”问题，所以，按照自己的想法和理解，大胆的使用了电声乐。当然，电声乐在当今来说是很常见的东东。但这在保守的80年代，却属于不登大雅之堂的音乐，是那种诸如迪厅等腐败落寞的地方出现的音乐，央视高层极其不喜欢。

15、三星洞学艺

　　这也是一首纯音乐，由于这首曲子也是没有名字，所以楼主我临时取一个名字。

　　这首音乐只属于斜月三星洞，三星洞的师兄们习武和小猴子学习72般变化时，都是使用这首曲子的。　　

　　音乐以琵琶为主旋律，很有民族古典韵味。中间不时加入三角铁、响板，轻快、活泼又有一丝丝惬意，还能表现出道家的气氛。“咚咚”的定音鼓增加了动感，同时带着一股刚劲。许老师专门提过这一段音乐，里面的那鼓点是他亲自敲的。

　　整首曲子还不时加入“啾啾”的声音，这是西游记音乐的特色。　　

16、逍遥自在的孙大圣

　　齐天大圣就是我，无父无母无烦恼，自由自在多快活，天不怕来地不怕，嘿……谁想逍遥自在(嘿)就学我。

　　齐天大圣就是我，无拘无束无烦恼，自由自在多快活，齐天大圣就是我，嘿……（哈哈……)

　　只是看到《逍遥自在的孙大圣》这首歌名，大家可能会觉得有些陌生，但是当我告诉大家，这首歌曲在哪里出现的时候，你一定会恍然大悟“哦，原来就是那里啊，怪不得那么耳熟”。在《大圣闹天宫》一集中，悟空被封为齐天大圣之后、四处游荡时和在瑶池偷喝仙酒时，配的这首曲子。　　

　　《逍》在剧中只有纯音乐，去掉了歌词。这首曲子是琵琶和电声乐轮流做主旋律，轻盈空灵，还略带诙谐，听起来很轻松自在的感觉。特别是前奏一开始的一小段八音盒音乐，可以看到悟空贴着云雾飞过来。

　　我个人觉得，这首歌的歌词内涵还不够，有点点庸俗，也看不出悟空有多么逍遥自在。所以，杨导去掉歌词只用纯音乐，是相当不错的决定，可以给人自由想象的空间。我很喜欢这音乐，但对这首歌的歌词不带感。

17、官封弼马温

　　袍儿新，帽儿艳，美猴王当了官，手舞脚蹈好喜欢，要问我当的什么官，我这官儿大无边，下管地，上管天，（白）天上地上全管完！

　　你当的这个官是一个芝麻官，光有职务没有权，不管粮来不管钱，管了天马一大群，叫你天天，（白）叫你天天扫马圈！

　　美猴王受了骗，这个官我不干，不如回到花果山，打起旗号来造反，要当一个齐天大圣天大的那个官，（白）齐天大圣天大官！

　　先说歌词。这首歌的歌词，直白幽默，有时候听着这歌词会笑出声来，但用在剧中不合适，感觉这首曲子加入歌词的话，会掉了一个档次！（与《逍遥自在的孙大圣》同理）所以，去掉歌词直接用音乐，效果马上不一样了。（注：去掉歌词和“猪八戒背媳妇”很像）　　

　　这首音乐是我的最爱啊，整部剧中，我最喜欢的就是这一首了，从小到大都没有变过，真的很喜欢。这首曲子也是大家耳熟能详的，也是剧中使用率相当高的一首曲子。

　　《官封弼马温》这首曲子与悟空新官上任的画面，配合得也是相当完美的。同时，我超级喜欢弼马温上任这一段啊。没有一句台词，只有音乐，全靠演员的表演（眼神和肢体）和剧情的编排。整体诙谐有趣、欢快活泼，丰富生动。这就是戏曲演员的功底啊，这是那些一个表情演完所有戏的当红偶像明星所不可及的啦。

　　PS,老版西游记音乐，好些都是诙谐欢快的风格，因为整部剧的主调色是轻喜剧，所以看多少遍也会觉得很有趣。而且老版的几个重头戏都是没有台词的，直接靠演员的表演和音乐来烘托气氛。例如，弼马温这一段幽默诙谐；大闹天宫是热血沸腾；介绍唐僧的身世时，略有些沉重；还有取经归来时，感慨万分、心情激动。现在还有多少演员能不用台词可以表演出一些重头戏的？　　

　　曲子的前奏是电声乐和敲锣打鼓，相当有中国风，气氛欢快喜庆，好像悟空当上“大官”了，那种兴奋开心的心情。

　　第一段是用板胡做主旋律的（第二段是电声乐）。在老版西游记里，板胡大部分是用来表达有趣、好玩、诙谐、开心的心情，但是你感觉不到它的重复。（比如这里的，比如八戒的，再比如牛魔王那儿的）。而续集的音乐，一到幽默诙谐处，就是敲锣打鼓，就那么一两个音乐来渲染。

　　那板胡一出来，就有种新官上任很得意的感觉。配的是悟空穿衣服的镜头，诙谐有趣，又很顽皮。

　　第二段换成电声乐，略带神秘感，伴奏仍然是敲锣打鼓，整体的中国风一点儿也没有消失。　　

　　第三段是重复第一段，正好配合悟空看到那么多可爱的马儿的画面，无比开心、心花怒放。　　

　　悟空骑上天马时，曲调一转，用电声乐奏出片尾曲，和前面那欢快诙谐的风格大相径庭。这里用慢镜头和抒情的音乐来表现万马奔腾的磅礴气势。悟空带领着众天马在辽阔的天空中，自由自在的驰骋着。　　

　　更正一下，其实这首曲子应该名字叫做《猪八戒背媳妇》，不知为何，在磁带上却给套了上孙悟空的歌词，以大师兄的歌曲的名义发表了，所以才让我误会了。再次提醒，这首曲子叫《猪八戒背媳妇》，也是许老师的代表作之一，至今还是下载手机铃声的热门曲。他老人家的手机铃声也是这个，不知现在改了没^_^^_^

18、他多想是棵小草

　　他多想是颗小草，染绿那荒郊野外。

　　他多想是只飞雁，闯翻那滔滔云海。

　　哪怕是烈火焚烧，哪怕是雷轰电闪。

　　也落个逍遥自在，也落个欢欣爽快。

　　蹉跎了岁月，伤透了情怀，为什么偏有这样的安排。

　　这首歌曲不太被大众熟知。在播出的初期，悟空被压五行山下时，第一次使用的就是《他多想是棵小草》。女声演唱，声音非常甜美、柔情。

　　可杨导说“孙悟空怎么会想是一颗小草呢？”，所以曲调不变，改了歌词，换成了男声演唱，也就是我们现在听到的郁钧剑演唱的《五百年桑田沧海》。有些老一点的VCD版本还可以看到字幕是《他多想》，但是歌曲播放的是《五百年》。　　

　　有些铁杆西迷喜欢《他多想》多一些，但我比较喜欢《五百年》，也不是先入为主，《他多想》的声音太嗲了，不适合悟空这种上天入地的男性，也不够大气，《五百年》更加显得沧桑悲凉，阳刚一些。

　　附上一张小猴子被压五行山时，那个洞洞的拍摄地。　　

19、五百年桑田沧海

　　五百年桑田沧海，顽石也长满青苔。

　　只一颗心儿未死，向往着逍遥自在。

　　哪怕是野火焚烧，哪怕是冰雪覆盖。

　　依然是志向不改，依然是信念不衰。

　　蹉跎了岁月，激荡着情怀，为什么偏有这样的安排。

　　杨导把悟空被压五行山的场景煽情至极，特别是刚刚一场热闹的《安天会》，然后下一个镜头就变得安安静静的。几秒钟过后，秋风吹来，落叶萧萧，显得更加凄凉。配上这首悲伤至极的歌曲，多少同学被悟空那双眼睛虐心过啊？　　

20、生无名，本无姓

　　生无名，本无姓，天造地就有精灵。

　　来无影，去无踪，千锤百炼见真功。

　　闯东海，闹龙宫，鬼神惧，天地惊。

　　身披旋风，火眼金睛，齐天大圣孙悟空。

　　《生无名，本无姓》是西游记剧组考验许镜清老师的第一关，也是许老师为西游记写的第一首歌曲。这首歌曲最先是在第三集《大圣闹天宫》中的高潮部分－－大闹凌霄宝殿时播放的。后来在《齐天乐》春晚中，许老师又为悟空写了一首《大圣歌》，这首歌热血大气，被杨导采用，代替了原来的《生无名，本无姓》。

　　《生无名》我不是特别喜欢，这首歌曲属于刚柔并济，有点《一代女皇》的感觉，风格更适合女强人。不够热血，少了点儿气势，可能是由于女生唱的吧，虽然许老师说歌手王小青很擅长唱那种大气的歌曲。

　　其实，我觉得如果没有《大圣歌》的出世，估计《生无名》也会是一首不错的插曲吧！

　　歌词有点小家子气，特别不喜欢那句“天造地就有精灵”，这歌词也有点软软不说，倒是显得有些可爱了。要知道，闹天宫时候的悟空，可是一只充满杀气的猴妖，暂时和精灵沾不上边儿了。

　　虽说我不喜欢歌词，不过音乐还算动感。配乐方面，我喜欢那个“咚咚咚”的元素，很有西游记感觉，与杨戬放哮天犬时的音乐风格相似。

21、大圣歌

　　哈......

　　腾云驾雾，追风逐电，一个跟头，十万八千。

　　火眼金睛，铜头铁肩，威风凛凛，大圣齐天。

　　说什么艰险磨难，怕什么鬼怪神仙，掣开如意金箍棒，打他个地覆天也翻。

　　强者为尊应让我，英雄只此敢争先。一腔热血一身胆，不知退后总向前。

　　强者为尊应让我，英雄至此敢争先。敢争先！

　　不管怎么样，《生无名》在曲调和歌词方面都比不过《大圣歌》。《大圣歌》是我最喜欢的歌曲，不管什么时候，一听到这首歌就热血沸腾。　　

　　先说这配乐吧。配乐十分热血动感，节奏感和气势相当强大。不仅有西游记特色的“咚咚咚”的元素，还加入了《敢问路在何方》的几句旋律。

　　“腾云驾雾，追风逐电”、“火眼金睛，铜头铁肩”，每一句后面那“丝－－”的音效呼应，有种腾云驾雾时的极速感。

　　“说什么，怕什么”，每一句后面弦乐的下滑音，干脆利落，有种天不怕地不怕的感觉。　　

　　曲调不仅有大气，歌词也真霸气，有如排山倒海的气势，而且是每一句词都很霸气，特别是高潮部分－－原著中的那句“强者为尊应让我，英雄只此敢争先”，简直无法用言语来形容，它放在这里有多么的贴切和霸道。曾经被这首歌词和悟空的帅帅酷酷的背影，迷得神魂颠倒。

　　个人觉得，《大圣歌》也是很难超越的（堪比《女儿情》），当今的词人也难写得出那么大气霸气的人物主题曲了。

　　PS，其实吧，符合原著不一定只是用台词说出来给观众听，老版西游记用一首歌曲也可以表达原著中的一些思想内容。老版展现原著的方式有很多种，除了用台词说以外，一首歌曲、一个眼神、一个动作、甚至一个场景都可以。所以，老版才会经得起细细品味。　　

　　大闹天宫是西游记中，最重头的一场戏了。这场超级重头戏也是没有一句台词的，3分多钟的剧情，既有热血沸腾的场面，又有滑稽好笑的场面。这些全靠音乐的渲染、演员的表演和剧情的编排啊～～！

　　这么超级重头的戏，居然还是以诙谐幽默的剧情居多，更多的是悟空戏弄天庭众将，真正打架的镜头就几个，斗法的镜头也没几个（悟空只抡了一次大棍，踢翻了一个鼎而已）。通过演员们的表演和镜头的结合，又能感觉悟空把天宫搅得天翻地覆。怪怪～～！

　　《大圣歌》部分，我经常重复看好几遍啊，真是太精彩、太好玩、太有趣、太热血了。

22、紧箍咒歌

　　米罗摩罗……清规戒律你不守，一腔火气冲斗牛，自持神通法力大，惹祸生非你强出头！

　　这是你自作自受，莫怪我无尽休，多亏这万般灵验的紧箍咒，紧箍咒！啊米罗摩罗……

　　大家看到这首歌曲时，相信很多网友会和我当初的反应一样“靠！还有这么一首歌曲啊？”

　　音乐的前奏和间奏部分，融入了《西游记序曲》和《敢问路在何方》的元素。这首歌曲不管从曲调、歌词上来说，都没什么特别之处，也不好听。特别那“米罗摩罗”很聒噪，至少我是体会不到紧箍咒所带来的痛苦。没被杨导放在剧中也是情理中啦。

　　不过，里面的响板增加了佛味，还有那时不时出现的电声乐，也颇有玄幻的感觉。

23、瑶池览胜

　　这里顺便提一下，《瑶池览胜》其实就是《逍遥自在的孙大圣》，只不过名字不同。不知大家喜欢那个名字？楼主我更喜欢《逍遥自在的孙大圣》这个名字，毕竟在剧中的画面配的都是悟空的镜头。

　　光是大闹天宫一集的音乐也是超豪华啊，各种风格的歌曲也占满了，比如诙谐幽默，清丽脱俗，热血喜庆都有。

　　PS，这梦幻缥缈的瑶池，是在北京育英中学体育馆内搭景拍摄的。

24、吹不散这点点愁

　　就这样蓦然分手，就这样一去不回头，临行方知情深厚，多少往事在心头。

　　啊，山悠悠，水悠悠。一路上秋风，吹不散这点点愁。　

　　这首歌曲简直是煽情、催泪和虐心至极啊。歌词非常简单，借物抒情，三言两语就深刻地表达了悟空内心的悲愤与凄凉，以及恋恋不舍。到现在长这么大了，每次看每次哭啊，每次看每次心疼啊（好多网友也和我一样），太揪心了（以至于经常跳过这一段）。

　　这一场虐心的戏，把悟空的悲痛、兄弟的情深，都表现得无比的淋漓尽致。最重要的是，这里没有一句台词，只有《吹不散这点点愁》，全靠演员的表演，就能把你给虐死。

　　有网友小时候看到唐僧赶走悟空时，气不过，拿着擀面杖，直接把电视机给砸了。。。说是要打死唐僧。。。结果他的家长们都呆了。

　　谁说汪师父绝情了？师父总不能在徒弟们面前流泪吧？小时候比较单纯，只看到汪师父赶走悟空，所以恨透了他。现在长大了看到的东西多了，汪师父其实是非常舍不得赶走悟空的，他也很痛苦的，所以对汪师父也释怀啦。

　　落花流水的画面也相当唯美，暗喻“落花有意，流水无情”。

　　现在很多地方都把这个镜头给删掉了。

　　其实，最初的时候这里是有台词的，后来被《吹不散点点愁》给代替了。

　　对白如下：

　　八戒：猴哥，你真能走了吗？呜。。。。
　　悟空：八戒。。
　　悟净：大师兄！
　　悟空：沙师弟，这西天路上步步有难，你要仔细精心，好生保护师父。倘若妖精害我师父，就说老孙是他的大徒弟，干系妖精知道我老孙手段，不敢害我师父。
　　八戒：师父！你就留下师兄吧！啊？
　　白龙马：嘶～～！
　　二人：师兄！大师兄！

　　PS：这样，和八戒请悟空时悟空怪八戒没有没有提他的名号，可以呼应了。

25、风雨行路难

　　这是一首纯音乐，在剧中没有使用过，所以大多观众可能都不知道这首曲子。不过，此曲却两度被收录－－磁带和《西游记的歌与画》，可见这首曲子的重要性。

　　这首曲子其实就是《敢问路在何方》的变奏，描写了师徒取经路途的艰辛。听着这首曲子，就可以浮现出师徒在风雨中前进的画面（其实，我觉得《风》可以配在师徒五众刚刚聚集时、走到四圣家之前的那几个过场镜头）。

　　个人觉得《风》的曲风很大气，也很好听（杨导为何不放在剧中呢？）。音乐中那“啊”的哼唱，很有气势。还有加入响板，很有佛味。

26、取经归来

　　一年年含辛茹苦经冬夏，几万里风霜雨雪处处家。取来了真经，回返我华夏。鬓添白发，减损韶华。战胜了八十一难心不老，赢得了世代传颂是酬答。人生总有限，功业总无涯。

　　休夸说妖魔鬼怪全打怕，莫提起险山恶水都平踏。又一条征程，正摆在脚下。自度度人，自觉觉他。要把这真理妙谛播天下，要让我九州处处披锦霞。人生总有限，功业总无涯。

　　《取经归来》是西游记的结尾部分，引用杨导的话来说：“这首歌论词、论曲、论唱的水平都与主题歌曲不相上下。它是主题歌《敢》的姊妹篇，而且内容更加深刻。它既歌颂了唐僧的取经大业，也是我们这些现代取经人的生活、心态和奋斗目标。多好的歌词，它是全剧的总结，可惜它只能在结尾用一次，所以没有被观众所熟知。”

　　这里的镜头和音乐也结合得相当奇妙，每次看到结尾部分都有想哭的冲动，这种感情是激动、不舍、兴奋和伤感。前奏一开始是男女声集体哼唱“啊”，相当大气，让人内心无比沸腾，像是要把这十几年历经千辛万苦之后、终于回归故土时的那种激动兴奋的心情，呐喊出来一样。管弦乐齐奏，声势浩大，特别是那定音鼓，就好像是澎湃的海浪拍打石礁一样，又好像敲打打在人的心上一样。随后，音乐转变成抒情的曲调。

　　这首歌曲的歌词也和《敢问路在何方》一样，不是我等可以用言语说得出来的。歌词不仅仅是唐僧师徒的写照，也是西游记剧组辛苦拍摄六年的写照。

　　“一年年含辛茹苦经冬夏，几万里风霜雨雪处处家”，是唐僧师徒取经的描写，也是《敢问路在何方》中“一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣”，这几句歌词的后续。

　　这词人的功底太深厚了，两句话就把这一路经历的无数寒暑、四处为家的情景淋漓尽致的表达了出来。这也是西游记剧组历经六年拍摄的写照啊。

　　“鬓添白发，减损韶华”，让人感慨无限。当时西游剧组也是排除万难、历经六年才拍出了这部难以超越的电视剧。二十多年过去了，当年的剧组人员中，已有多人驾鹤西去，剩下的也有不少已风烛残年。其中，有些剧组人员，我们可能并不知道他们的名字，也可能看了照片都认不出来。但他们认真敬业，不求名利，为的只是艺术，为这部西游记奉献了宝贵的青春，给几代人的生活添加了欢乐。现在的剧组，几乎没有人会为一部电视剧奉献六年的时间。

　　“人生总有限，功业总无涯”，这句歌词可以说是神来之笔，非常有底蕴，也非常励志，堪比“敢问路在何方，路在脚下”。唐僧当初的理想就是去西天取回真经，然后为了自己的理想，不畏艰难困苦。这何尝又不是当初西游记剧组的精神呢？

　　现在的很多初出茅庐的年轻人在感慨怀才不遇之时，不如拿这点儿时间去把自己手上的工作做好，一步一个脚印的、踏踏实实的做好每一件事，机会总是给有准备的人的。

　　“休夸说妖魔鬼怪全打怕，莫提起险山恶水都平踏”，这两句歌词很霸气，有种天不怕地不怕、克服重重困难去实现自己的梦想。我倒觉得第一句比较符合悟空，第二句适合唐僧。

　　“又一条征程，正摆在脚下”，取得了真经之后，并不是就完事儿了、就可以安度日子了。真经取回来了之后做什么呢？又要踏上新的路程，那就是传播真经，这也是取回真经的最终目的。

　　“自度度人，自觉觉他”，这句话很有佛理，你要度人，那就得先度自己，要让别人觉悟，得要自己先觉悟。有点儿类似于“帮助别人、也是在帮助你自己”。

　　“要把这真理妙谛播天下，要让我九州处处披锦霞”，这一段歌词点明了弘扬佛法的决心，同时也回应了唐僧当时在唐王面前许下的弘誓大愿。

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　　这首歌曲在剧中，结合画面实在也是相当感动的，师徒在云端的一场戏加得相当好。

　　大唐的钟声隐约从脚下传来，这个久别的声音，很有回乡的感觉。然后，大家开心的喊到：“我们取经回来了！”。儿时看到师父带着徒弟在云端上面喊着这句话时，我也跟着激动兴奋，好像自己跟着师徒去了一趟西天，好像自己把真经取回来了一样。同时，眼眶也跟着湿润啦，哈哈。台词就一句，却能那么轻易的感动小孩子的我，可见编剧的功底有多么深厚了（并不是演员歇斯底里的流着眼泪哭哭啼啼地，就能感动人的）。

　　此时，加入了张家界特色的山峰，山谷里回荡着他们的喊声，更增加了他们激动的心情。大唐的几个景物镜头也配得相当好，配合音乐，相当有气势，透着一股霸气。这一切都是师父曾经最熟悉的地方，故乡那浓浓的中原风的建筑物和寺院，都那么亲切！

　　正如临行前唐王的爱国教育“宁恋本乡一捻土，莫爱他乡万两金”。当游子看到这些熟悉的故土，心里各种滋味立刻涌上心头。能感受到游子久居异国他乡后，回归故里、仔细端详故土的激动心情。每次一看到这里，即使不流泪也会热泪盈眶。

　　剧中，当歌词出来的时候，镜头转到了师徒艰苦跋涉、受难等往事，一路上所有的酸甜苦辣，统统涌上心头，有种苦尽甘来的感觉。

　　我特别喜欢悟空的特写镜头，每次看到悟空的特写时，不知为何，总有一股莫名的心酸和心疼（可能由于，这一路上，最受苦的就是悟空吧？）。悟空特写时，眼睛闪闪发光，像个孩子一样开心兴奋，好像这一路上所有的辛苦都抛在脑后了。

　　　西游记最后一幕定格在师徒四众，这种开放式的结尾，很美好又让人回味无穷、留有余音，又让人很依依不舍。也可以让观众可以自己想象师徒回来之后，会发生什么事情呢？其实，《取经归来》这首歌曲里面就是交代了取回真经之后，会发生什么事情。

27、天宫仙鹤舞

　　被西迷们誉为《西游记》的四大经典舞蹈之一《仙鹤舞》。

　　这首曲子是为仙鹤仙子写的（以及悟空干坏事^_^），相当梦幻缥缈。前奏是一串八音盒做主旋律，加入行云流水的古筝伴奏，立刻把观众带入了一个梦幻而古典的仙境。特别是那八音盒的声音，居然会有种亮晶晶的感觉？随后，琵琶做主旋律，八音盒伴奏，在云雾缭绕的莲花池里，给人感觉是宁静祥和。（剧中的配乐和磁带中的略有些不同，这里以剧中为主。两个版本都很好听）　　

　　剧中，仙鹤仙子飘然而来、又飘然而去，真是从画中下来的飞天仙女。她为众神表演的这支舞蹈，太有仙气了，不仅有着仙鹤特有的高雅，而且还带有一丝丝俏皮可爱、一丝丝顽皮。特别是仙子在画中转圈的动作，实在是太漂亮了，被杨导用在片头中，就是字幕“摄像王崇秋”出现时的那个地方^_^。

　　PS，看不出来吧？这里是北京育英学校体育馆改造的。

　　中央戏剧学院表演系形体教师的张京棣，扮演仙鹤仙子，没有一句台词，却凭一段一分钟不到的唯美的舞蹈，给广大网友们留下了深刻的印象。一位国家级的舞蹈家，在西游记中只有一分多钟的镜头（中间还有悟空干坏事的镜头）。这，太奢侈了啊！(*^__^*)

　　张京棣是形体老师，这身材自然没得说，舞姿我们也有目共睹。虽然她在美女如云的西游记中，算不上超级大美女，但是气质是极好，练舞的人身上散发出来的那种特有的气质。

　　仙鹤整体的装扮很素雅，那衣服即使现在看也很时髦的。西游记的仙子们，每一位都是那么的清尘脱俗，气质各不相同。哪怕是这么素雅的、没有台词的，气质都太清新了。

　　而且神仙并不是总端着的，仙子们的表情都很丰富，也会面带笑容。要活泼有活泼，要冷清有冷清。一个个都有亲切的笑容，但有些笑容是亲切但不亲近（比如嫦娥）。有些笑容却很活泼可爱，但仙气和古典味却没有减少半点（比如仙鹤仙子）。演员的气质相当重要啊。现在的一些古装神话剧，经常是板着个脸装冷傲，要不就活泼可爱得与现代凡人一样。

　　我觉得仙鹤仙子在《齐天乐》春晚上跳的唐舞更加好看，像是敦煌飞天壁画一样，珠圆玉润，太惊艳了。在剧中的舞蹈太短了，不过瘾，而且中间还插入了悟空干坏事的镜头。

　　看看，那小小简单的舞台，同时能表现得很有意境。这支舞蹈里的每一个动作都是一幅画，这舞蹈已经不是用“美”可以形容的了。

　　PS，现在满大街的国标、肚皮舞之类的，这样的民族舞是不是要在民间失传了呀？　　

28、安天会 / 天宫舞曲

　　看着这名字估计观众们会有点雾水，但是如果我说这是嫦娥跳舞的那首曲子，你一定知道了吧？这是被广大西迷们誉为西游记的第二大著名舞蹈－－嫦娥舞。

　　PS，乐曲《安天会》有众多版本，我以电视剧中的为主。

　　不知是此曲让嫦娥舞显得更加飘逸，还是嫦娥舞让此曲变得更唯美（如同《女儿情》一样）。此曲只应天上有，人间哪得几回闻啊！不得不说，老版西游记音乐也是许镜清老师的巅峰，他自己也很难超越自己这座大山。

　　《安天会》用竹笛和琵琶做主旋律，古典、又很有民族味儿。同时，我觉得这音乐真的很神奇耶，同样的一首音乐，却能表达两种情景，还是天壤之别的情景。一面是大家在开心快乐的开PARTY，一面是可怜兮兮的悟空在做痛苦的挣扎,更加觉得悟空好可怜啊！　　

　　说实话，嫦娥的舞蹈从动作上来说，难度都不大，还不如伴舞们，但是整体看起来就是清新飘逸、高贵典雅，也衬得起天宫中央办事机构开PARTY的档次了。

　　嫦娥扮相虽然老了一点，但是气质相当好，冷清孤傲。在整支舞蹈中，她也会露出笑容来，这种笑是礼貌性的笑，但并没有减低她那冷傲的气质，她仍然还是个冷美人。

　　嫦娥转圈的那个镜头，是整支舞蹈中最美的转圈，轻盈飘逸，片头也有这个镜头。

　　那些伴舞的仙女们的造型，很有敦煌壁画的感觉，像是画里的仙女下凡一样。烟雾增加了这个舞蹈的仙气，因为是仙女跳舞嘛（我觉得扇子舞不如嫦娥舞那么有仙气）。

　　她们的衣服其实是很前卫的，都是吊带装，现在看来不觉得怎么样，但是在保守的80年代，这算露得很多了，性感程度不低于现代。当时，这些美女们还不愿意穿，都认为太暴露了。不过，每次女演员们不愿意穿暴露的衣服（比如天宫舞的、比如蜘蛛精的），杨导都能想到对付的办法。不愧是终极BOSS啊，嘴巴也很厉害的，哈哈。

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　　这支天宫舞蹈，是杨丽萍的老师－－茅迪芳老师编的。那么美的舞蹈，居然还是零报酬？？？没有一分钱耶！！！！而且她的单位不准员工在外面接活，茅老师就偷偷排练这支舞蹈。这。。。我太佩服这位老艺术家了，这才叫真正的为了艺术啊，真是由衷的敬佩这些老艺术家们。我根本无法想象，这让那些出个镜头就上百万的大明星们，情何以堪啊。　　

29、嫦娥曲 / 嫦娥之歌

　　月色朦胧，月色朦胧。寂寞广寒宫，凄凄凉凉，冷冷清清！只有那玉兔捣药一声声，碧海青天路难通。

　　屏兰香光，星光晶莹，银河隔长空，遥望人间灯火聚中，夜风送来万萧声，心绪恰似月朦胧。啊……

　　整部剧中，嫦娥出场三次（只有第三次出场时、有几句台词），许镜清老师就为她写了两首曲子，这也是相当强大了。

　　《嫦娥曲》的歌词很普通，描写了广寒宫的孤寂，有点俗气，也就是说没什么仙气。但是去掉歌词之后，立刻不一样的感觉，马上就是一首缥缈空灵、略带冷清凄凉的天府乐。

　　PS，《嫦娥曲》以剧中为主。

　　这首曲子被用在《计收猪八戒》一集中、天蓬元帅调戏嫦娥那一段戏，只不过在剧中没有歌词，只有音乐。

　　《嫦娥曲》开始用编钟、古筝等，古典味儿十足，加入三角铁的声音，使得曲子变得很梦幻，有种童话世界的感觉。后半段使用箫做主旋律、古筝等伴奏，让曲子多了一丝忧郁和寂寞，很符合嫦娥独居广寒宫的心态。

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　　嫦娥在整部剧中出现过三次，所以也有三个造型，非常丰富啊。虽然嫦娥戴着满头的金钗花朵，衣服配有大红大黑，但是却显得那么的飘逸。她也会笑，也有活泼的动作，但给人就是一孤傲的冷美人。

　　现在某些古装剧，要表现“冷”，就板着个脸；要表现风度翩翩，就是一袭白衣。还有，我终于明白为何我看现在的神话剧中的仙女们，总觉得她们没有仙气，大概和衣服有关吧，那衣服太重了，飘都飘不起来，还怎么飞呢？一看就是飞不起来的样子，还怎么可能有仙气呢？

　　嫦娥的那个“请”的动作，太优雅了，这种优雅是演员本身散发出来的，很自然。现在的古装年轻美女演员，有几个能做出这样的动作？

30、王母咏叹调

　　人间今朝庆佳节，胜似天宫蟠桃会。带来仙桃庆佳节，愿花儿常盛月儿长圆，情侣们更甜美更甜美。

　　过去我是封建总代表，年轻人谈恋爱我常反对，划出银河浪花飞，害得牛郎织女常年两地分居，流了多少相思泪。

　　将心比心很惭愧，我也有过年轻时光，花前月下瑶池订约会，从今后改前非，愿天下有情人幸福和美笑微微。

　　这首歌曲是在《齐天乐》春晚中，为王母而写的。此歌四平八稳，没什么特色，歌词挺时髦的，也挺幽默，属于晚会娱乐性质的，但是放在剧中就相当不合适了。

　　王母在剧中只有几句台词，端庄大气，慈眉善目，和大家印象中的那凶恶封建的王母无法联系在一起。扮演王母的万馥香，是杨导相当喜欢的一位演员，在杨导心中很有分量的，大概是因为这些，所以专门为王母写了一首歌吧？^_^

31、哪吒之歌

　　乾坤圈儿手中拿，风火轮儿脚下踏，混天绫儿闪闪放光华，谁不知闹海翻江小哪吒！天不怕，地不怕，海不怕，浪不怕！水晶宫敢闯，老龙王敢打，打掉那清规，不管那王法，统统不在话下！

　　如今好象已长大，手捧万朵粉莲花，装点这世界，世界美如画，笑盈盈看碧海蓝天换彩霞！

　　这首歌曲挺好听的，也相当动感，很有气势。前奏和间奏听起来很熟悉，与二郎神放哮天犬时的摇滚乐有些相似。

　　可为何杨导不放在剧中呢？我觉得放在哪吒帮悟空装天那段戏不错啊！（金角银角大王一集）。也许哪吒戏份太少了，也许悟空比哪吒更闹，所以这首歌曲不适合放在被悟空打跑了的哪吒身上。不过，放在《哪吒传》中比较合适。　　

　　《哪吒之歌》由杨斌老师亲自演唱的。歌词的前段相当霸气（就是“乾坤圈儿手中拿”到“统统不在话下”这部分）。后面长大之后的歌词，就显得平淡了。不过，剧中已经有一个上天入地的悟空了，所以那个翻江倒海的哪吒就显得暗淡了些。

　　艾金梅扮演的哪吒，可能是由于当时在和悟空打架，所以杀气很重，和歌词中前段描写的差不多。后面由杨斌演员的哪吒，可能是和悟空“化敌为友”了，所以反而显得中规中矩了，和歌词中后段有点像。

32、观音赞 / 观世音赞

　　普陀山，紫竹林，天蓝蓝，水清清。瓶中杨柳，枝头甘露，洒向四方都是春。
　　一捧暖暖的香，一颗慈悲的心，为救他人脱苦难，不辞奔波历艰辛。
　　哎，何必西天拜佛祖，眼前就有观世音！

　　歌词就是歌颂救苦救难的观音菩萨，放在《西游记》中很普通，不过信徒们可能会喜欢吧？

　　在剧中是纯音乐，观音传授紧箍咒给唐僧时，和救活人参果树时使用过。

　　我更喜欢纯音乐，笛子做主旋律，清脆悠扬。加入编钟和行云流水的古筝，梦幻空灵，很有仙气。还有那木鱼，佛味十足。　　

33、四大天王之歌

　　威风赫赫，相貌堂堂，南天门上，声震八方。嘿嘿，我们是四大天王。

　　官职不大，放哨站岗，权力不小，任意阔涨。你想进天堂，你想见玉皇，不经我们允许，一概把驾挡。你要求仙丹，你要告御状，不给我们方便，一律是妄想。

　　熟人有路，关系有网，自家兄弟，都好商量。嘿嘿，我们是四大天王。

　　当仁不让，把关有方，手中的权力，无限膨胀。

　　曲风四平八稳，歌词倒是挺有意思，揭露了官场的黑暗。

　　不过，这首歌从词曲上来说，都与老版西游记不搭调儿（放在张纪中版西游记里还比较适合），和王母的歌曲一样，属于娱乐性质。所以，杨导没有采用也是理所当然的。

34、白骨精之歌

　　在这个世界要想生存，就必须随机应变。为求目的能够达到，就应该不择手段。这便是我的观点，这便是我的经验。

　　第一回变作村姑，娇滴滴走过山前，碰上他火眼金睛，我只好化作青烟。

　　第二回变作婆婆，哭啼啼泪声喊冤，搅得他三魂志乱，我才能调虎离山。

　　第三回变作老汉，闹嚷嚷怒气冲天，挑拨他师徒翻脸，我就有缝隙可钻。

　　这首歌没有在剧中出现过。曲调气势十足，但谈不上好听，个人感觉没有白骨精的味道。

　　歌词虽然很简单，但把白骨精的阴险毒辣张狂的个性给写出来了。开头那“哈哈”的狂笑声，突显了白骨精那张狂的个性。歌词在讲述白骨精三变的时候，词句非常工整，三打的整个过程一目了然。

35、黑狐精舞曲

　　PS，这名字是楼主取的(*^__^*) 嘻嘻……

　　音乐以扬琴和电声乐做主旋律，还配上手鼓和响板等，欢快活泼，超级时尚。特别是加入那手鼓，略有些异域感，也就是说和大唐、高老庄那种敲锣打鼓的、浓浓的中国风的欢快活泼有不同。

　　PS，同时，再配上无数小妖们的狂笑，又多了一份诡异。

　　我只是觉得，这么有特色、野味儿十足的曲子，为何不被收录呢？只能在剧中欣赏啦。

　　老版西游记中的每一支舞蹈都能给大家留下深刻的印象，包括黑狐精的那段充满野性的舞蹈。即使是现在看这舞蹈都觉得非常魅惑，可以想象在30年前是何等的前卫？赤果果的夜总会艳舞啊！！！

　　这段舞蹈不仅充满了诱惑，里面表达的内容也很丰富的。黑狐精的眼神犀利又邪魅，水蛇般的身段，真是魅到骨子里去了，每个细胞、每个动作、每个眼神。

　　黑狐精变化的这美女，在西游记众多美女中，算不上超级美女，但很经看，看着她就是一股子的“邪”、“魅”、“骚”的味儿。

　　她全身上下基本是紫色配黑色，衣服还是比基尼，虽然果露部分是肉色紧身衣，但整体装扮非常前卫。杏仙也是很妩媚的，但杏仙的妩媚是内敛含蓄的，而黑狐精的妩媚却是野性奔放的。

36、小白龙舞剑

　　这首曲子也算是为小白龙而写的（化身美女出场的待遇就是不同啊，哈哈）。音乐由八音盒和古筝相互应答来做主旋律，古典梦幻。电贝司、木鱼等伴奏，非常轻快活泼，很惬意。

　　武术可是我大的国粹之一啊，舞剑又很能体现中国古典美学的审美观的。我非常喜欢小白龙的舞剑，这段舞剑很短，还不到一分钟，却非常轻盈潇洒、刚柔并济。

　　舞剑在展现中国古典美的同时，也可以暗藏杀机（在很多古装片中，借舞剑来刺杀也是很常见的场景）。

　　请注意，小白龙变化的侍女，扮演者是“任文坚”（不是周涛，记住，周涛的不是）！任文坚是云南某街道办事处的会计，搞武术的。她扮演的这侍女给人印象颇为深刻，除了那段优美的舞剑，还因为白龙马为数不多的几次以人形出场的镜头。　　

37、铁扇公主舞剑

　　这首曲子为铁扇公主而写。长笛做主旋律，琵琶、古筝等伴奏，透出一股淡淡的忧伤，很符合铁扇公主独守空房时的寂寞哀怨的心情。期间还加入三角铁的声音，略显梦幻。

　　铁扇公主舞剑这段戏没有一句台词，通过舞剑却能感受到她郁闷的心情。楼主小时候不懂得“怨妇”是什么，但是却能看得出铁扇公主很不开心，这就是演技啊！

　　王凤霞（已故）身为吉林省京剧团的刀马旦，功夫自然了得。这段优美的舞双剑，舞得行云流水，英气逼人，观赏性很强，而且每个造型的眼神都很凌厉，充满了一种怨恨的心情。

　　与小白龙那段刚柔并济、欢快活泼、暗藏杀气的舞剑不同。不知大家喜欢哪位的舞剑，我比较喜欢小白龙的。

　　王凤霞曾在京剧《三调芭蕉扇》中扮演过铁扇公主。她被认为是迄今无论是戏曲、影视里，铁扇公主最好的扮演者。一看演员就不是那种纯情少女级别的了，也正是步入婚姻疲惫期的阶段了，也是开始和小三作斗争的年纪了。只看脸蛋，绝对是原配正房的范儿啊，神情很彪悍。杨导真是太会挑演员了，让观众一眼就能看出演员的身份。

38、芭蕉扇浪漫曲

　　女：趁你不在家孙猴来捣乱，要过火焰山硬借芭蕉扇，气凶凶，耍野蛮，哎呀！我的夫啊！奴一呛苦处向谁言。

　　男：贤妻休埋怨，老牛已回转，悟空他再敢来，把他的猴头砸烂，芭蕉扇儿交给俺，哎呀！我的妻呀！俺好好收藏在身边。

　　女：扇儿交给你，为妻新放宽，快快收藏好免得出麻烦。摆着灯，设酒宴，哎呀！我的夫啊！奴为你接风把酒端。

　　男：扇儿接到手，不禁笑开颜，有了好宝贝，不怕那火焰山，叫公主你仔细看！哎呀！好嫂嫂哎！俺不是牛魔是猴仙！嘻嘻嘻……

　　女：见他原形现，吓得我心胆寒，万恶的小猴头将我来欺骗，千刀杀，万刀砍，哎呀！我的天啊！我只恨没把你看穿！

　　男：嫂子你休恼怒，不必把心担，借你的芭蕉扇，用完之后就归还，也算你功一件，哎呀！好嫂嫂哎！帮助俺师徒上西天！

　　齐：大圣出洞去，公主泪涟涟。忽听一声喊，真牛回家园，追上前夺宝扇，哎呀！我的天啊！好一场大战在眼前！好一场大战在眼前！

　　这首歌曲的曲调是《官封弼马温》的变奏，歌词描述了三调芭蕉扇的情形。整首歌曲诙谐幽默，也是晚会娱乐性质的，放在剧中的哪个部分都不合适，所以就没有被采用了吧？

　　在剧中，悟空骗得芭蕉扇之后，配的音乐正是《官封弼马温》的另一种变奏，不知是否有点儿什么联系呢？

　　牛家也有两首主题曲，真是太强大了！！！！！

　　光是配角的嫦娥、女王、牛魔王家族，每个就有两首主题曲了，要不要那么强大啊？？？　　

39、何必西天万里遥 / 欢乐就在今宵 / 仙恋

　　桃李芳菲梨花笑，怎比我枝头春意闹。

　　芍药艳娜李花俏，怎比我雨润红姿娇。

　　香茶一盏迎君到，星儿摇摇，云儿飘飘，何必西天万里遥，欢乐就在今朝，欢乐就在今宵。

　　这首为花仙而写的歌曲，至今也被广大西迷们所喜爱。古典味十足，歌手清脆透明的声音，让歌曲更显得梦幻，有点童话世界的感觉（因为是花仙嘛）。

　　编剧们把杏仙和诗，改编成了一段歌舞。人、歌、舞、词、曲美不胜收，融入到剧情中，为剧情增添了无限的艺术感。杏仙的这段舞蹈，被网友们奉为西游记第三大经典舞蹈。　　

　　多才多艺的杏仙妙舞轻歌，一段天籁般、略带羞涩又有挑逗意味的《何》，让唐僧满脸骚红、又称赞不已。

　　PS，杏仙与黑狐精的舞蹈不同，黑狐精那一看就是很妖艳邪魅的，明目张胆的勾引。杏仙的勾引显得内敛多了。杏仙的性格温婉含蓄，但又大胆热情（当众邀请师父去后房歇息）。

　　我一直都觉得杏仙属于综合气质型的美女。光看脸蛋，她可能比不过玉面狐狸、女王、玉兔等等这些超级大美女。但是，杏仙的有一股清丽脱俗的古典美。她身姿秀美，婀娜多姿，像是童话世界里来的仙子。　　

　　每当看到此情此景，让人都忘记她是妖精了。左边那些藤藤，增加了诗意，也提醒妖仙的身份。　　

　　那灯光和烟雾配合得太绝美了。黄绿色灯光，略带点儿植物的氛围，虚幻缥缈，如诗如画。我从小就超级喜欢这个特写镜头了，都太美了、太梦幻了～～！

40、天竺少女

　　噢…沙噢沙噢沙里瓦沙里瓦

　　是谁送你来到我身边，是那圆圆的明月，是那潺潺的山泉。

　　我像那戴着露珠的花瓣，甜甜地把你把你依恋。

　　噢…沙噢沙噢沙里瓦沙里瓦

　　是谁送你来到我身边，是那璀璨的星光，是那明媚的蓝天。

　　我愿用那充满着纯情的心愿，深深的把你把你爱怜。

　　这首《天竺少女》让中国刮起了印度舞风。想当初，不知有多少小朋友在家里，披着床单大跳“沙里瓦”啊！！！《天竺少女》不知被多少大大小小的舞台跳烂了，我的学生时代在校园中至少看过三次。这首神曲至今仍被认为是中国流行音乐的经典之作。

　　PS，现在大家听到的大多是祖海演唱的《天竺少女》，我更喜欢李玲玉版本的。祖海版本的少了很多异域情调，也少了少女怀春的感觉。　　

　　原本《天竺少女》是打算请别人来唱，后来杨导建议让李玲玉自己唱，这样会自然一些。果然，杨导太独具慧眼了，李玲玉不愧是被称为甜歌皇后，那效果相当的好啊。让观众看过之后不得不感叹，为什么玉兔有了花容月貌，还会有那么甜美的歌声？歌唱得甜美也就罢了，为何舞还跳得那么美？舞跳得美就罢了，为何演技还那么好？？所以，李玲玉真是为玉兔而生啊！（她本身也是属兔子的，专业是东南亚歌舞）

　　《天竺少女》是西游记的歌曲中最具有挑战性的，因为要在中国的神话剧中表现出印度风。其实，这一首歌不算是印度歌曲，只能说是略带点儿印度味儿的中国式歌曲。但是，听起来却异域风十足啊。

　　音乐中的架子鼓，让歌曲整体变得很动感，也就是说，前奏一出来，就让人沸腾起来，就想舞动起来。中间加入的手铃、手鼓和竹笛等，既有异域感也有民族味儿。那“啾啾”的电声乐，又不脱离西游记的元素（这是西游记代表性的音符）。还有，加入了类似鼓棒相互敲击的鼓点，相当有节奏感，很有东南亚的风情，很适合“戴着手铃脚铃跳舞”的那种鼓点。

　　这首歌词传唱率很高，琅琅上口，热情奔放，又充满了少女怀春的情怀，还很有异域风情。歌词的意境相当美好，可以和《女儿情》媲美。借明月、星光、泉水、花瓣和蓝天等来抒情，情意绵绵。我特别喜欢“是谁送你来到我身边”这句歌词，可以堪比“悄悄问圣僧，女儿美不美”，有种“感谢上天把意中人带到我身边，此生和他是有缘分的”的惊喜，简洁明了，朴实真挚。如果说《女儿情》让女王变得更美，那么《天竺少女》就是让玉兔变得更加有异域风情，更加有少女的怀春。　　

　　作为守关的BOSS，玉兔是西游记中我最喜欢的女性角色，也是我觉得在剧中最漂亮的美女。《天竺少女》舞蹈，被网友们奉为西游记四大经典舞蹈之一。玉兔的气场非常强大，绝不低于白骨精的气场。她载歌载舞的这文艺气场，靠一曲歌舞就可以撑起这整集，简直是太酷了！如果没有这首歌舞，这一集显得很普通了。

　　舞蹈中，玉兔也有拿着一枝花转的动作，非常美好的样子，如花朵般艳丽娇嫩。杏仙拿一枝花跳舞和玉兔这种感觉完全不一样。杏仙拿花跳舞，就像是暗合她的身份，妩媚的花仙。而玉兔拿一枝花跳舞时，就像少女对爱情的美好憧憬，活泼可爱。　　

　　大家注意看会发现，整个婚庆现场的群众并不多，但是通过音乐和演员们的表演，以及各种镜头的编排，居然会有种举国欢庆的热闹喜庆。这就是功力啊～！！！

41、无底船歌

　　莫看滔滔碧波，有船就能渡河，莫看船儿无底，有心就能渡河。　

　　这算是师父又一个升华的重要阶段。歌词只有四句，但是很有意境，也暗合原著。我更喜欢歌手的唱腔，犹如天籁般的空灵缥缈。

　　配器朴素得像小葱拌豆腐，又像是美女头上点缀着的小花一样。这配器也是此处独有，单调的响板让整首歌曲充满了佛味，女声哼唱增加了天籁的感觉。时不时加入的电声乐，是哼唱的点睛之笔。

　　老版西游记中的音乐远远不止楼主点评的这些，还有好多好多呢。比如，还有描写悟空和“狐朋狗友”在花果山“痛饮鬼混”的《欢聚花果山》。莲花洞一集的音乐是最特别的，大部分音乐与其它集数的音乐风格完全不同。朱紫国的音乐，充满了浓浓的异域风。大西天圣境的音乐，神圣庄严，有种让人敬畏的气势。还有武打时，除了刀兵相拼的声音，还加入了FLASH音效，诙谐幽默，很符合轻喜剧的风格。　　

　　我从小就很喜欢西游记中的音乐，到现在也一样。许镜清老师一直盼望着能开一场西游记音乐会，也有不少影迷表示支持。不过，假如许老师真的拉到了赞助，如愿的开了西游记音乐会，你真的会花钱去买门票吗？许老师也在博客上说过，大概意思是“很多人都支持他开西游记音乐会，还说到时候一定去捧场，但是要真的开了，谁知道真正去的人有多少啊！”

　　所以说，很多事情是说不明道不请的。但是，这不妨碍老版西游记音乐成为优秀、难以超越的作品。真心希望能有电视原声碟出来，楼主一定会购买正版！！！(*^__^*) 嘻嘻……

　　后记

　　通过@82版西游记微平台的朋友引见，楼主十分有幸的见到了许镜清老师本人。虽然楼主在贴子中，赞扬夸奖过无数次许老师的音乐，但是当见到作者本人的时候，居然不知道说什么了。。。当许老师出现在我眼前的时候，我居然有些不知所措了，不知道该说什么了，只是一个劲儿说“您好”“见到您很开心”“终于见到您了”之类的，感觉当时的自己有些傻傻的，哈哈。许老师看起来比电视上显得苍老多了，不禁让人感慨岁月不饶人啊。　　

　　入座之后，许老师递上了他带来的作品《西游记中的歌与画》。我做了自我介绍，也把我整理的部分帖子送给了许老师（分别是第7集坎途逢三难、第16集趣经女儿国、第19集误入小雷音、第24集天竺收玉兔、第25集波生极乐天）。许老师对我说，谢谢我对西游记做出的贡献。

　　寒暄之后，我们就开始点菜，同时，许老师主动要求在《西游记中的歌与画》上面写上我的名字，并签了他的名字。期间有个小细节，他在写字的时候，都是一笔一划的认真写，服务员过来和我们交涉的时候，许老师停下笔来，和服务员说完后之后，再继续认真的写字。如果是我的话，我肯定会是边说边写。所以，感觉许老师很重视影迷。不过，老人家记性不好啦，本来我们是4月1日见面，他老人家写成了3月31日了。　　