王卫宁｜水墨之界—中国当代书画名家学术邀请展

2022-06-25 08:40 作者:北京墨真书画 0人读过 | 我要投稿

【艺术家简介】

王卫宁（瑋寧）号“雷公之子”。青少年时期绘画得益于著名画家、教育家杨延武先生指教。1982年师从于著名书法、篆刻家张叔愚先生研习甲骨、金文、篆书、篆刻。后经著名书法家刘炳森先生点化、亲授研习隶书。2012年于清华大学美术学院孔维克人物画创作高端研修班结业。2017年拜著名花鸟画家刘世骏先生为师，研习大写意重彩花鸟画，其作品多次应邀参加中国美协举办的全国美术作品展览并获奖。作品被国内外多家美术馆、博物馆、艺术机构、企业家、收藏家和个人收藏。现为中国美术家协会会员。国家一级美术师、艺数中国创客导师、山东中国画学会理事、青岛政协科教文卫特邀委员、青岛市人大文史资料研究中心研究员、青岛花鸟画院副秘书长、青岛民革中山书画院顾问、青岛油画学会创会秘书长、中国美术家协会青岛展览中心艺术总监，策展人。

【作品鉴赏】

高怀见物理和气得天真

—王卫宁近作浅说

王天禾/文

无地域画家的名利张扬。无当下画家的风格固化。无突显画家的私誉垂青。做到这三点，试问哪位大神敢应？！我有推荐。

天堂鸟

上合峰会贵宾接待室创作

大多国画家，在传统、写生、创作巡回渐进的学习体验和研究到形成个性笔路的作画过程，从而确立个性风格，往后就是不断熟练、重复，将确立下来的手法牵强在传统习惯审美与技法层面，基本上完成一已认知的固定程式后，再无长进。院派风格的画家还要完成“不与人同”的“高级”审美格调，哪怕是狂怪扭曲，只以彰显其艺术性的专业优长为终极目标。

池塘穷处溶溶月微雨岸边淡淡风

138cmX68cm

王卫宁的绘画看不出当下画坛主流的私赏习气。即不抄录被写生实体之样貌，亦无玩弄笔墨技巧之浮夸。他的艺术实践大致有两方面的深入探索：

又梦秋园硕果

138cmX68cm

一是发挥笔墨的书写性和水墨氤浸的质感。他对水墨浸染的骨法用笔，体验在一花一叶的情感关照中所生发出的意象天成之形质。已然不依靠读者以看画面与对物体的关联度即可直观体会画者的内心读白。以水墨写形意象融散的文心求索在素宣纤维的带领下，直渗读者那块心灵空朦的一隅。画面中虚空的部分，无论是空白和色彩，仰或是水墨都浸透幻视的遐想，使人不忍移目他顾。就这空朦之处的，非实体的境象、非着意的无形却凿实了生宣和笔性的着实碰撞，在观者心头回荡着似传统，如现代，寓当下的致美苛求。近来他的一些应求近作深受追求审美格调的爱好者垂青。

雨林谷

244cmX55cm

二是抓住中国画线性物化本体的关怀，将白描的工笔语境极具创意地融进渲写的滃淡韵致之内。这类作品以较少的色相对比、较少的墨色反差却供养出画面线性的文质雅意，将原本张力弥弱的线描类作品平添许多整体的静观清赏的意趣。近来他这类创作渐趋成熟着耳顺之年的儒雅心境对砚田累积的映衬。清敛着读者的向美之心。

雨林风情

89cmx97cm

北京

卫宁先生在我看来是个心气平和的人，待人接物，温文尔雅。应对俗世，平心以待。来往纷扰，从容不迫。他的和气并非一团绵弱，而是不私己慾的难能可贵。熟悉他的朋友与其谈笑，不拘间已调门舒缓，静由心生。他在面对生活和事业的双轨上不停、不趋、不紧、不慢，由然自若地行进在人生和艺术的途径间，稳建地行走在世界的实境里，求索在艺术的景象中。