降雪: 对阿斯彭单色绘画的沉思
降雪：表面与视觉( Snowfall: Surface and Seeing)展览旨在概述阿斯彭的冬季奇观。每年都有成千上万的游客来到这里，滑雪季的成败取决于降雪量以及你是否可以第一个享受新的滑雪道。没有什么比碰上蓝鸟日(bluedird day)更好的了，天空蓝蓝的，雪在阳光下闪闪发光。可以看到白色表面的所有细微差别，每一个凸起、曲线和直线，都在等待滑雪道来改变 - 但现在还没有。对于滑雪者来说，雪就是表面，能够看到并知晓转弯的确切时间。
2月5日在苏富比阿斯彭举行的这场展览是在充满活力的蓝色墙壁上展出的，展示了曾使用表面(surfaces)来解决我们观看画布方式的现当代艺术家们的作品。罗伯特·赖曼(Robert Ryman)作品的让人大受启发，其标题说明了这位艺术家对表面和实验的痴迷。他在展览中的两幅作品《测试》(1986 年)和《无题》(1965 年)突出了他后期作品的绘画性和蓬勃发展的运动，与1965年作品中美丽的线性特征形成鲜明对比。
原始的表面和画布之间的艺术对话贯穿于《降雪》中。巴西艺术家塞尔吉奥·卡马戈(Sergio Camargo)的木制浮雕是他最著名的系列，他使用大大小小的木钉来探索质量和虚空。受到评论家费雷拉·古拉尔(Ferreira Guilar)的艺术“非物体”理论的启发，卡马戈的浮雕存在于绘画和雕塑交汇的空间中。
恩里科·卡斯特拉尼(Enrico Castellani)对同一个问题采取了一种更加灵活的方法，通过钉头排列拉伸画布，创造出充满独特地貌的原始地形。卡斯特拉尼的作品在许多零归零艺术运动集团展览(Zero Exhibition)中占有重要地位(君特·于克(Günther Uecker)的作品也在降雪中展出，是该运动的创始成员），卡斯特拉尼通过三维绘画以此进入新的艺术模式。理解光的过程中，观察者不断面对投射在明亮光线下的区域，而其他区域则处于深深的阴影中。
从吉奥·卡马戈(Sergio Camargo)、恩里科·卡斯特拉尼(Enrico Castellani)、君特·于克(Günther Uecker) 和卢齐欧·封塔纳(Lucio Fontana)的起伏表面，到路易丝·布儒瓦(Louise Bourgeois)、玛丽·科斯(Mary Corse)、Y·Z·卡米(Y.Z.Kami)、丹·弗莱文(Dan Flavin)和马克·布拉德福德(Mark Bradford) 对材料的探索。或许爱德华·鲁斯查(Ed Ruscha)的作品Dimple(1964)是对《降雪：表面和视觉》最好的视觉概括 - 白色地面上简单的表面纹理。
参观展览的一切，让我回忆起一个完美的蓝鸟日，并想起罗伯特弗罗斯特(Robert Frost)在他的诗“雪尘”（1923 年）中所描述的超凡时刻：
The way a crow 道上的一只乌鸦
Shook down on me 向我俯冲而下
The dust of snow 一尘落雪
From a hemlock tree 从铁杉树上飘下
Has given my heart 我原本沮丧的心情
A change of mood 因这落雪而改变了
And saved some part 并且赶走了一部分
Of a day I had rued 我今日不好的心情
卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana), Concetto Spaziale, Attese
1946年，卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)发表了《白色宣言》(The White Manifesto)，他在其中主张艺术家采用“运动中的物质、颜色和声音”作为具象实践的替代方案。在随后的五项宣言中，他进一步发展了一种名为空间主义的抽象画派；《空间概念》(Concetto spaziale, Attese)从1967年开始就是这一流派的巅峰之作。这幅简单的画布被涂成白色并用剃刀划了五刀，表达了关于绘画应如何与环境互动的理论。
罗伯特·莱曼 (Robert Ryman), Untitled
罗伯特·莱曼(Robert Ryman)的画作尽管是最初的形态，但内容丰富得令人难以置信 - 它们充满质感，颜料以不同的密度涂抹，光线在笔触的轮廓上反射和变形。这幅1965年的白色画作表达了他对标记制作以及将光的所有可见波长反射和散射到一个空灵、动态、气势磅礴且有质感的领域的奉献精神。
布莱斯·马登(Brice Marden), Diptych with Green
布莱斯·马登(Brice Marden)于1964年在巴黎旅行后创作了他的第一幅单色画，在那里他欣赏了阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)和让·福特里耶(Jean Fautrier)的作品。这幅1993-94年的双联画来自后期的作品，但仍保留了他精湛的单色技术。书法笔触密集缠绕，营造出一种纵深感和重力感。
恩里科·卡斯特莱纳(Enrico Castellani), Superficie bianca
属于归零运动(ZERO Group)艺术团体的一员，并受到卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)的影响，恩里科·卡斯特莱纳(Enrico Castellani)以其“光之画”而闻名。这位艺术家于2017年去世, 他的这件晚期作品完成时间与他在米兰普拉达基金会(Fondazione Prada)的大型回顾展是同一年。画布上的凸起和凹痕是用钉子做成的，首先通过嵌入榛子在他的画作中创造出质感。
爱德华·鲁斯查(Ed Ruscha), Dimple
爱德华·鲁斯查(Ed Ruscha)是一位魔术师和卓越的概念艺术家，他用一个简单的手势唤起了结构创新的精神：在一张干净的纸上用粗体印刷“DIMPLE”一词。鲁斯查的“文字绘画”充满了关于艺术史的才思和风趣 - 这是西海岸概念主义艺术家常见的一种幽默态度，包括艺术家的朋友威廉·韦格曼(William Wegman)和约翰·巴尔代萨里(John Baldessari)。
