动漫安利：《别对映像研出手！》，一封写给中二病漫迷的情书！
小畑健画了一部画漫画的漫画——《食梦者》。
水岛努制作了一部制作动画的动画——《白箱》。
开罗游戏开发了一款开发游戏的游戏——《游戏开发物语》。
喂喂喂......禁止套娃！
啊喂，爆哥我在开头就念了三句俄罗斯套娃“绕口令”主要是为了引出我们今天要安利的动漫——《别对映像研出手！》
在文章开始，我们先来聊聊ACG。
ACG所代表的动画、漫画、游戏是二次元作品最常见的展现形态，不过大多数人一般只是欣赏作品本身，而很少会去关注作品背后的故事，或是制作的过程。所以当ACG作品将主题聚焦于自身，那么就变得相当有趣了——画漫画的漫画、制作动画的动画、开发游戏的游戏......就像是融合了现实与梦境，创作者把自己的现实描绘成“梦境”，欣赏者则透过“梦境”去了解创作者的现实。通过这样的作品，也让更多的人开始关注 ACG 领域创作者们的思路、想法、动机和梦想。
说到以制作动画为题材的动画，我想很多人最先想到的应该是水岛努与P.A.WORKS合作打造的《白箱》，不过在今年的1月新番中，有一部同样讲述“动画制作”的作品，成功让已经“戒番"多年的我再度燃起了兴趣，它就是《别对映像出手！》（说谎！你明明还偷偷看了炮姐！）。
《别对映像出手！》改编自大童澄瞳的同名漫画，这个作品也是他的出道作。如果你对大童澄瞳这个名字不太熟悉，没关系，动画版的导演是曾经担任《樱桃小丸子》美术设计、《蜡笔小新》作画监督、《恶魔人 Crybaby》动画导演，并自编自导了口碑爆棚的体育动画《乒乓》的汤浅政明。出色的原作+大神级导演，《别对映像出手！》能被称为一月最强番，并不是没有道理的。
和《白箱》中发生在职场的故事不同，《别对映像研出手！》的主角是三名女高中生，三个人都热爱动画，却有着截然不同的个性与特长——
浅草绿是个设定狂，“设定即生命”是她的信条，有着无比巨大的脑洞，喜欢画设定图和故事背景。
金森沙耶香则有着制片人的气势，喜欢喝牛奶且身材高大，也是她最先发现浅草绿的才能。
水崎燕虽然已经是知名模特，却立志想要成为一名动画师，典型的“明明可以靠脸吃饭，却偏偏还要靠才华”，擅长的是人物绘画。
如此各有所长且分工明确的三人，不凑个组合干点大事，未免就太对不起观众了对吧。于是三人为了展现脑海中的“最强世界”，一起创立“映像研”，正式开始了制作动画之路。如果你以为这只是三个高中女生嬉嬉闹闹的课外生活故事，那么就大错特错了。动画的第一集一上来就是满满的硬核干货，也明明白白的告诉所有人，对于制作动画，这三个人不是闹着玩的。虽然她们并不是专业的动画制作者，更没有任何的实战经验，但也只有经历了探索与成长，才更能引起共鸣。
我们很多人都是在机缘巧合之下接触并喜欢上动画的，浅草绿也一样。当她偶然在电视里看到动画后，便被其中所描绘的世界所深深吸引，并埋下了制作动画的梦想。映像研成立后，当浅草画出了草图，看着静态的线条一步步变成动态的画面；又或是当三名少女沉溺于自己天马行空的想象，脑洞突破天际拥抱宇宙之时......
也让我不由得回想起自己的中二时代：对动画世界的憧憬与幻想，驱使着我开始了自己的创作，偷偷地写故事设定、偷偷地画人物形象......虽然现在看来蹩脚而幼稚，却依旧沾沾自喜。当然，我并没有浅草那样的才华，所以幻想最终也就仅仅止步于幻想。
主角三人个性与专长上的差异，满足了“动画制作”最基本的几大元素——浅草擅长背景设定、金森擅长管理、水崎擅长角色和动作描绘，缺少了其中之一，这个蜗居于学校破烂一角的映像研就无法运作。
而通过三人各自代表的不同领域，便可以把动画制作的流程、专业名词的科普以及一些不太被外人所了解的创作技巧，借由她们各自的台词表达与互动，形象的传递给观众。比如动画第一话中，浅草的背景设定和水崎的角色设定重叠起来，让阳光透过纸张来观察两者结合的效果，这便是典型的“赛璐璐”创作方式。
当然，差异带来的不仅仅是互补，还有冲突。虽然作品是以“动画制作”为主题，但如果从头到尾都只是专业科普，那也未免就太无趣了。通过角色之间的冲突来制造戏剧张力，才能让故事变得更加丰满。动画中浅草和水崎代表着“创作者”，而金森则代表着“管理者”，我们都知道，在现实中这两方的分歧往往是最大的，动画里当然也有所展现。
比如水崎坚持所有的内容都必须由手绘来完成，但以项目管理为优先出发点的金森明白这在时间上是不被允许的，虽然对于金森提出的解决方案，水崎在本能上并不能接受，但为了能顺利完成制作，也不得不做出妥协和让步。
是的，即便有梦想、有热情、有能力，但三人还是必须面对现实。动画将现实中制作动画时所会遇到的困难——资金不足、时间有限等等，一一摆到了她们的面前。于是众多不为人知的偷工减料的“小技巧”，都借她们之手呈现在观众的面前——巧妙的用旋转的空镜头“拖戏”来填充时间、把三张画面循环播放，以最少的原画实现动态效果、又或是只绘制近景的人物表情、远景则模糊处理。
而最有趣的是，在展现这些“摸鱼”技能的同时，这部动画本身也在运用这些技巧，不禁令人莞尔。梦想很丰满，现实却很骨感，不仅动画里的动画如此，动画本身更是如此。
导演汤浅政明作为一个资深的动画制作人，对于这部分剧情的处理绝对有其深刻的理解，表现起来自然更是信手拈来，把动画制作中的条条框框，用动画解构得入木三分。必须要承认，并不是所有人都会喜欢汤浅政明的创作风格，他的作品往往不具备传统日式二次元的萌与美。《别对映像研出手！》也依然如此，但这丝毫不会减弱这部动画的魅力，反而令人深陷其中而无法自拔。
这不仅仅只是一部关于如何制作动画的动画，更是对动画创作生态巨细靡遗的呈现，是一封写给所有喜欢动画的人的情书——无论你是创作者、还是欣赏者。
最后还要提一下，除了动画版之外，《别对映像研出手！》也将改编成真人电影，三位主角都来自少女偶像团体乃木坂46，其中浅草绿更是由人气爆棚的斋藤飞鸟饰演。
虽然我对于真人版的动漫改编作品一向不抱太大的期望，不过我这人很简单，有“小鸟”我就看！嘿嘿~
