夏天我们听鸟唱歌，闻花草的气味，感觉雾气在阳光普照的温暖日子里从脚下升起，而我敏锐的感官总是不由自主地全涌向艺术。

在这个美丽的季节里，让我们一同探索七月的展览，体验夏日艺术的热情与活力，与艺术家们共同创造出美妙的艺术之旅。

聖像・仏像・彫像柳宗悦が見た「彫刻」

 

📝：

在近代早期的神道教和佛教造像中，可以看到很多表现普通百姓信仰的简单雕塑，如木事佛、圆空佛等。本次展览是从“雕塑”的角度来关注博物馆收藏的私人佛像和许愿面具的尝试。除了朝鲜半岛的佛像、中国的明器等东亚雕像外，我们还将展出来自各国的圣像、祖灵、面具等充满古朴韵味的民间雕塑。

📅：2023年6月29日（木）―9月3日（日）

🕚：10:00am–17:00pm（最終入館は16:30まで）
          毎週月曜日休館

🔗：https://mingeikan.or.jp/special/ex202306/

📍：日本民藝館

         *〒153-0041東京都目黒区駒場4-3-33

凱旋！岡本太郎

 

📝：

2022年至2023年，同一博物馆的冈本太郎藏品在全国大阪、东京、爱知三个城市举办的大型巡回展览中归来。伴随展览而来的相关节目也成为热门话题，吸引了从儿童到成人的各代人的兴趣，这将是川崎当地的一次“凯旋”展览。

冈本太郎是漫画家冈本一平和小说家冈本鹿子子所生，在巴黎留学期间，他立志成为一名画家，并在当地抽象艺术团体中与前卫艺术家和思想家加深交流。除了艺术之外，他在巴黎大学的哲学和民族学研究构成了冈本后来思想的轴心。违背意愿服役后，他在战后的日本恢复了艺术活动，通过多方面的活动留下了广泛而多方面的足迹，包括涉足日本各地的建筑与建筑、采访和摄影、写作等。许多书籍并出现在媒体上。其中，作为冈本太郎代名词的太阳塔，不仅是1970年大阪世博会的主题馆，也是日本高增长时代的象征，至今仍深受人们的喜爱。一个图标。在本次展览中，冈本太郎的魅力将在整个建筑中通过永久和临时展览空间得到充分展现。除了他受欢迎的代表作品外，展览还将包括以前未发表的材料，例如家具和商品的工业设计、支持生产过程的图纸以及突出冈本民族学观点的照片。
暑假期间，您还可以在展厅里给孩子们发作业纸、写生。

📅：7月8日（土）～10月1日（木）

🕚：9:30am～17:00pm（入館は16:30まで）

🔗：https://www.taromuseum.jp/

📍：川崎市岡本太郎美術館

         *〒214-0032　川崎市多摩区枡形7-1-5

        

顕神の夢霊性の表現者　超越的なもののおとずれ

    

📝：

不合理、直接的经验有时会成为表演者无可替代的动力。它类似于某种宗教体验，但它是宗教以前的东西，也可以解释为宗教的根源。

表现者们，根据访问了的Vision，为了捕捉超越了自我的难以名状的「什么」烧焦身体的所想制作。对“什么”的思慕，也可以说是模糊的信仰心的流露。但是，越是描绘，越是制作，那个“什么”就会从表现者的手中脱颖而出，变成别的东西。因此，他们只能等待对面传来“什么”。在本展上，我们假设这样的心情被命名为“显神之梦”。

虽然有时会创作出给人以土俗印象的作品，但这是由于近代化而没有被抛弃，根深蒂固地留下的心情的证明。这样的作品用现有的尺度是无法测量的。虽说如此，也不能排除。现在作品以惊人的力量逼近。那么，我们必须学习和锻炼适合作品的尺度。如果尺度合适的话，作品会公开丰富的世界。另外，从这样的观点来看，也可以重读仅在所谓的现代主义语境中解释的作品。我认为优秀的作品扎根于不可知的领域。

本展一方面为至今为止因现代主义的尺度而下降，没有得到充分评价的作品和等待批评机会的现代作品增光，另一方面，通过用新的、可以说是“灵性的尺度”重新测量已经决定了评价的近代作品，再次发现了它们所拥有的丰富力量是重新认识的尝试。设定的“灵性的尺度”是以下五个。

●见神者们（与神的东西有直接的“交流”，制作的人们）出口还有出口王仁三郎、冈本天明、金井南龙、宫川隆、三轮洸旗

●幻视的画家们（以宗教的视觉或幻视、幻觉为制作动机的作家们）

古贺春江、河野通势、村山槐多、关根正二、万铁五郎、高桥忠弥、三轮田俊助、藤山韩、芥川麟太郎、斋藤隆、八岛正明、内田亚久里、庄司朝美、花泽忍

●追求内在的光（将心中浮现的“幻”素材--内在的光原封不动地表现出来的作家们）

横尾龙彦、藤白尊、上田叶介、黑须信雄、桥本伦、石冢雅子

●描绘神、佛、魔（通过独自的视觉表现感受到的神佛姿态的作家们。也表现了可能有得体的“魔”）

圆空、桥本平八、藤井达吉、长安右卫门、秦泰鲁、牧岛如鸠、？岛野十郎、佐藤溪、平野杏子、石野守一、若林奋、真岛直子、黑川弘毅、佐佐木诚、三宅一树、吉原航平

●越境者们（超越现有世界，从与常人不同的视点重新审视这个“世界”的作家们）

宫泽贤治、冈本太郎、草间弥生、横尾忠则、舟越直木、OJUN、中园孔二、马场玛利亚、赤木仁

📅：2023年7月2日(日)～8月17日(木)

🕚：10：00am～6：00pm(入館は午後5時30分まで)

         *休館日：月曜日

🔗：http://www.watv.ne.jp/ashi-bi/2023-Kenshin.html

📍：足利市立美術館

         *〒326-0802栃木県足利市通2-14-7

new born　荒井良二いつも しらないところへ たびするきぶんだった

   

📝：2005年，他成为第一位获得有儿童文学诺贝尔奖之称的阿斯特丽德·林格伦纪念奖的日本人，并被誉为“一位新颖、大胆、任性、完全独特的发光画家”。荒井亮司（1956年） -) 是图画书作家，也是活跃于插画、绘画、音乐、舞台设计等广泛领域的艺术家。
在跨越了图画书、插画、音乐等各种类型的障碍后，他继续以自己的方式创作，尽管他不知道规则。
新井先生的创作态度充满挑战，旅行时充满积极的情感，仿佛享受困难和限制。
本次展览以“新生，总是去未知的地方旅行”为主题，将约300件新作品与过往作品编织在一起，将每天创作出新作品的创作活动与旅行的感觉一起介绍。
展览中，你会遇到大型画作、绘本原画、插图、三维新作和小垃圾。这些都讲述了创作背后的感受，那就是对绘画的热爱。到目前为止，艺术家已经去过哪里，下一步他又会去哪里？从这里，您将能够体验新井亮司诞生的展览。
📅：2023年7月1日 (土) 〜 2023年9月3日 (日)        休館日 7月3日(月)、8月7日(月)

🕚：10:00am～18:00pm

🔗：https://www.yokosuka-moa.jp/archive/exhibition/2023/20230701-771.html

📍：横須賀美術館         *〒239-0813 神奈川県横須賀市鴨居4丁目1番地

植物と歩く

 

📝：

“与植物同行”是什么意思？植物虽驻在一地，但根在地下，茎叶在地面上生长伸展，花朵开放又凋零，它的生命是充满动感的。在本次展览中，“与植物同行”的含义是打开你的感官，感受植物的时空，与植物共度时光。当艺术家观察植物并试图捕捉它们的特征时，他会接近我们通常没有注意到的意想不到的形式，并可能通过分层自己的想法来创造图像。
本次展览重点展示博物馆的藏品，并探讨植物如何激发艺术家的灵感。馆藏中，佐田胜的油画和玻璃画描绘了植物在画布上生长的生命力，须田义宏的木雕逼真而梦幻地捕捉了花落的瞬间，还有水芭蕉的一生。佐藤田持以 为主题的日本画，以及竹原六风的日本画，在约 3 米的大屏幕上描绘了树木。除了藏品之外，我们还展示植物学家牧野富太郎的植物图画和植物标本，以及仓科光子记录种子和发芽时间的绘画作品。

📅：2023.07.02（日）～ 2023.08.25（金）    

🕚：10:00～18:00　※入館は17:30まで        

         * 月曜日（7月17日（月・祝）は開館、7月18日（火）は休館）

🔗：https://www.neribun.or.jp/event/detail_m.cgi?id=202304211682073874

📍：練馬区立美術館

          *〒176－0021東京都練馬区貫井1－36－16

     

野又穫　Continuum 想像の語彙

📝：

野田穫1955 年出生于东京，在东京艺术大学学习设计。在眼前展开的陌生风景中，一座神秘又怀旧的建筑拔地而起。野田的画作的特点是一个奇特的世界，不能概括为虚构的场景，而是一个位于现实边缘的非现实世界。博物馆藏品的捐赠者寺田光太郎非常喜爱野田的作品，自 20 世纪 80 年代以来每年都持续收集这些作品。近年来，野俣在海外的知名度迅速提升，野俣的活动舞台也拓展到了全球。这次展览将是一次机会，以丰富的空间构图展示野田稔的全貌，从他的早期作品到最新作品，以及我们的收藏。

艺术家和博物馆之间的长期关系始于一位收藏家的眼睛，然后扩展到全世界。正如点与线连接成星座一样，这次展览是一个由许多幸运事件编织而成的故事。

📅：2023.07.06［木］ - 09.24［日］

🕚：11:00am ─ 19:00pm（入場は18:30まで）  

       ※月曜日（7月17日、9月18日は開館）、7月18日、8月6日、9月19日

🔗：https://www.operacity.jp/ag/

📍：東京オペラシティアートギャラリー

         *〒163-1403 東京都新宿区西新宿 3-20-2

「未来へつなぐ陶芸　伝統工芸のチカラ展」

 

📝：

本次展览将展出137位艺术家的139件作品，包括历代活国宝的作品，继承有田、备前、多治见等陶瓷地区特有的材料和传统的艺术家的作品，茶道器皿，以及年轻艺术家的作品，介绍连接未来的陶瓷艺术的工艺与美感。

📅：令和5年7月8日(土曜日)～令和5年8月27日(日曜日)

🕚：9：00am～17：00pm(入場は午後4時30分まで)

         *休日：毎週月曜日(7月17日(祝)、8月14日は開館)、7月18日(火曜日)

🔗：https://www.tougei.museum.ibk.ed.jp/

📍：茨城県陶芸美術館

         *〒309-1611　茨城県笠間市笠間2345番地（笠間芸術の森公園内）

ピーター・シスの闇と夢（東京展）

 

📝：

彼得·西斯是美国领先的图画书作家之一。他的作品曾荣获包括安徒生奖在内的众多图画书奖项，令许多人着迷。
西斯1949年出生于捷克斯洛伐克（现捷克共和国），曾在首都布拉格和留学伦敦学习动画，获得了很高的赞誉，包括获得柏林动画节金熊奖国际电影节。然而，当时的捷克斯洛伐克被冷战的黑暗阴影所笼罩，很难允许原创的表达。受活跃于国际电影制作人的父亲和旅居美国的祖父的影响，从小就熟悉各种文化的西斯选择到美国工作，以寻求更自由的形式的表达。
西斯图画书的题材多种多样，有描写祖国捷克共和国情怀的作品，有写给小孩子的作品，有走遍世界的英雄故事，还有达尔文、伽利略等意志坚强的伟人传记。此外，他的创作轨迹，如动画、报纸杂志的插画、公共空间的艺术项目，都充满了表达的渴望和喜悦。
在本次展览中，我们将介绍一些从阴影追寻到光明的西斯用一生编织的黑暗与梦想的作品。

📅：2023年6月30日（金）～8月31日（木）

🕚：10:00 〜 19:00（ただし、入館は午後6時30分まで）

        *休日：月曜日（祝日、振替休日の場合は開館し翌平日休館）

🔗：https://www.yumebi.com/exb.html

📍：八王子市夢美術館

        *〒192-0071東京都八王子市八日町8-1ビュータワー八王子2F

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