（2023山艺 专硕业务一 简答）汉代舞蹈的审美特征

汉代舞蹈是以楚舞为基础并吸收了外域和边疆舞蹈以及其他姊妹艺术的营养而形成的，表现为既轻疾又顿挫，既刚劲又舒展，其特征主要表现在思想性和形式美两个方面。

一、幻想与现实相融的社会意识

在思想方面，汉代舞蹈突出的反映了当时的社会意识。汉代的社会意识，一方面在于神仙幻想，一方面在于执着现实。

（一）神仙幻想

神仙幻想是汉代艺术表现的主体。在汉画像砖中，羽人的形象随处可见，羽人引导凡人羽化成仙。舞像《总会仙倡》就以歌舞表演的形式展现了一个仙凡杂处、人兽同乐的理想王国。又如《七盘舞》，七盘代表北斗七星， 二鼓代表日月，舞者舞于其上，仿佛舞于日月星辰之间，反映了汉代人的星象意识。

（二）执着现实

丰富多彩的现实人间也是汉代舞蹈经常表现的内容。例如汉代的《灵星舞》就是现实生活中的农业劳动舞，该舞的舞人分别手执农具而舞，并再现劳动过程。此外，还有模拟现实生活中动物打架的《沐猴与狗斗》以及抒发个人情怀的即兴舞、礼仪舞等，都充满现实的生活气息和现实的社会情感， 表现了汉代人对世间生活的热爱玩味。

二、厚重与轻疾共存的审美形态

在形式美方面，汉代舞蹈通过纵向继承和横向吸收建立了自己的风格。

（一）纵向继承

首先，汉舞继承了春秋战国以来舞蹈讲求的轻盈之美，战国时代舞人就表现出体轻与尘相乱，宛若羽毛从风的特点。而汉代舞蹈无论是《盘鼓舞》还是具有燕飞鸾翔轻盈之技的皇室舞人赵飞燕，无不体现出“轻如燕、翔如鸟、体如尘、姿如仙”的轻盈舞风。

其次，汉舞继承了“楚舞”的风格。“楚舞是以折腰，舞袖为特征，以轻盈曼妙为基调的。汉高祖刘邦的宠姬戚夫人“善为翘袖折腰之舞”。折腰、舞袖是汉代舞蹈的一大特征，而这特征是汉舞充分继承楚舞风格的结果。

（二）横向充实

除了历史的纵向继承外，汉代舞蹈又吸收了同时代的姊妹艺术的养料以及边地外域舞蹈进行横向充实。

汉舞对姊妹艺术的借鉴主要是在杂技、武术和幻术方面。如著名的《盘鼓舞》就充分运用了杂技技能。又如《刀舞》、《剑舞》、《棍舞》、《东海黄公》等节目则主要吸收了武术成分，《鱼龙曼延》又明显融进了幻术表演。

综上所述，汉代舞蹈的纵向继承和横向吸收，使汉代舞蹈在形式美方面的特色表现为古拙与新巧、厚重与轻柔相互对立统一的审美形态。一方面、“巾舞”、“袖舞”柔美舒畅、轻疾如飞，另一方面“巴俞”、“建鼓”劲健顿滞、昂扬粗犷。虽然形态不一，可它们却统一在一个基调上——朴拙厚重，投射着凝重的韵律。汉代舞蹈是一个磅礴古朴、天真狂放的意象世界，让人感受到活力与生机，原始的艺术精神。

（三）“大”的审美趣尚

 “大一统”是汉代的时代精神和文化命脉，它导引出汉代审美风范的特征——恢宏、博大、壮阔、磅礴。汉代人的开拓探取，其征服世界的强烈信念以及纳天地宇宙于自我的豪壮情怀，表现为特有的文化审美追求——大场面、大数量、大规模、大气魄，以直接的、外在感性的“大一统”气势，创造出汉代特有的“大美”景象。司马相如的《子虚赋》中描述到“撞千石之钟，立万石之虡[jù]”？“千人唱，万人和”，超越了夏商宫廷“以巨为美，以众为观”的旨趣。

汉代舞蹈是一个磅礴古朴、天真狂放的意象世界，让人感受到活力与生机，原始的艺术精神。那博大的气势、厚重的造型，内在的张力、古朴的秀美，共同体现着汉代舞蹈的美学精神。