如何以解谜的形式了解1幅画？读《艺术中的地理探索与梦幻之旅》

其实我大半年前就想以艺术史为框架引入新的创作点，但迟迟没有成型的系列。最核心的原因是，我尚不能想出如何让各种绘画、雕塑以更亲民的方式进行“有质感的娱乐化”。

撇开《詹森艺术史》、《加德纳艺术史》等教材，我所接触过的艺术类普及读物很少能在严谨与趣味间找到平衡，或许，艺术这种东西本身就不能像科普读物一样，“理解了概念就理解了全部”，好比你可以轻松明白“1+1=2”，但达芬奇的《蒙娜丽莎》的出名，就不好用几句话概括。除了画作本身使用的技法，围绕这幅画的历史与达芬奇老爷子的传奇也是重点。

如果说有深度的“艺术类普及读物”，匈牙利艺术史家阿诺尔德•豪泽尔《艺术社会史》肯定算是其一，这本书已经冷门到二手书店才能一觅其踪。

当然，同样有深度但更为大众接受的自然是贡布里希的《艺术的故事》。但纵使老爷子的原著和汉化版都尽可能做到了降低阅读门槛，事实上，这本书依旧要求读者有一定的艺术史基础。

那么，作为“艺术类普及读物”想要被大众接受，可能就需要“剑走偏锋”，比如，增加内容的娱乐感，减低对作品本身的品鉴。

我之前就看过一本名为《美术馆里聊怪咖》的书，由两位日本人【山田五郎】与【古山淳子】合著。全书以一来一往的对话做基底，用一种特别八卦的方式聊西方的著名绘画，引领读者去了解那些耳熟能详的艺术家们的时代背景、创作动机、人生际遇，读起来就十分有趣。

如果不考虑引进的问题，其实2017年前后同期，国内也已经有【顾孟劼】（即顾爷、小顾）这样的有心人，利用时代语言——尤其是以聊八卦的方式去聊中外艺术品，网络上反响强烈，这种以图+字的长图形式，的确勾起了很多人了解艺术的兴趣。

同时，另一种讲解艺术的形式就是“用艺术讲历史”或者是“借历史讲艺术”，我印象极深的是由日本作家【中野京子】撰写的“王朝物语”系列。其特色是以“王族”为主线，以名画为载体，讲述欧洲史上四大王朝兴衰和人物的命运跌宕起伏的故事。

这套“王朝物语”系列对我启发挺大的，因为围绕欧洲史有太多著作，【中野京子】所做的就是一种“跨界”，或者是整合，在历史已经“定型”的基础上，重要就是讲述形式。

像最近读的这本《艺术中的地理探索与梦幻之旅》，我认为也算是一种【新的讲述形式】。同样是讲解艺术品，全书则像是以解谜的形式去剖析1幅画，去告知读者这幅画中出现的种种符号的隐喻是什么。

其实我一直期待有一套书能分门别类的介绍艺术品，而不是传统方式中的以时间线为基准，就像历史也可以是从外交史、经济史、文化史等角度进行剖析。这本《艺术中的地理探索与梦幻之旅》，恰好满足了我的这种需求。

同时，它是属于名为“艺术馆”系列套装中的一册。这套一共有8本，分别是《艺术中的经典文学形象与故事》、《艺术中的经典肖像画》、《艺术中的食与宴》、《艺术中的庭院与迷宫》、《艺术中的黄金、宝石与珠宝》、《艺术中的经典女性》、《艺术中的众神与英雄》和《艺术中的地理探索与梦幻之旅》。

从书名上我们不难看出，这8册书会把艺术品（主要是绘画）中的经典文学形象、经典肖像画、食材、庭院与迷宫、装饰品、女性、众神与英雄、地理元素与幻想元素等进行汇总、分类、阐述。

我想，这套书可能还是更贴合有一定艺术知识储备的读者收藏，因为本书中每件艺术品的衍生知识都极为丰富，如果真想读透其中一本书，难免要查阅更多资料。换个角度看，这套书有点检索目录的感觉。

这套“艺术馆”由华中科技大学出版社艺术分社【有书至美】出品，从意大利知名艺术出版社Electa处引进，全套书共汇聚了全世界480位艺术大师的2580件杰作。诚然，在国内艺术类普及书籍介于【深度】与【娱乐】间的“空白地带”，这套创造性地融合艺术主题与文学、历史等领域的知识，如同解谜游戏般精彩的艺术赏析“全书”着实是一颗耀眼的星。

但这套书并非“完美”，我必须在这里提出一些可能不是那么好听的想法。主观地讲，我认为在排版与装帧上恐怕存在一些瑕疵。首先，书是1/32开，长约12cm，宽约9cm。虽然宣传词上说这样的小开本有助于通勤时阅读，但作为艺术类书籍，这样的小开本势必会让图片的呈现效果大打折扣。

例如鬼才艺术家博斯的《失乐园》，画幅中会有各种小细节，但限于纸张尺寸，展现力度不够。当然，有兴趣的读者可以通过网络搜索到高清大图，但如果在书中直接呈现，岂不是更好？

此外，正如下图所示，由于内容过于丰富，（左上角或右上角的图片缺少一定的装饰性，还占了面积）导致除了正文，大量的注释页面布局过于紧凑，反而显得凌乱。如果此套书后续考虑再版，我个人格外建议出版商直接做成精装硬壳，而不是外面一层软壳+里面白色硬壳。同时，整个书最好能做到（小）1/16开，增加图片的展示空间，使得整套书不仅可读，还可看。

总的来说，这套“艺术馆”系列很值得收藏，属于常读常新的难得好书！

谨祝您读书愉快，不断进步！