Igor Wolski 绘制风格化的漫画面板艺术

伊戈尔·沃尔斯基（Igor Wolski）精心编排了一系列角色，在一个忙碌而细致的场景中讲述一个故事，以充满活力的视角以 ligne claire 风格完成。

创作艺术品的过程有点像写故事。虽然我从来没有在没有初步概念的情况下坐在一张白纸上，但我要展示的实际想法只有在草图完成后才完全形成。

在此过程中，角色的位置或表情可能会将他们从主角变成反派，或者位置从内到外移动，因为柱子看起来更像树。我喜欢进行这些富有想象力的旅行，因为我永远不知道我最终会去哪里（有时这没什么特别的，但也没关系）。

将信息塞入一帧时，您必须考虑观看者的眼睛将如何穿过它，什么会弹出以及什么会巧妙地隐藏在背景中。每个元素可能只是装饰，但也可以是供观众了解的信息。

在本次研讨会中，我将尝试分解我通常如何绘制任何东西的过程，无论是插图还是漫画面板。这两种视觉媒体都有讲述故事的能力——这就是我在教程中关注这方面的原因。在这里，我还想指出，不仅在设计上，而且在构图和空间上都有创意是多么重要。

从想法到纸

在创造更大的作品时，适当的规划是关键。一旦我有了这个想法，我就开始用超快速的草图进行头脑风暴，只是为了找到最初的构图和要从中反弹的观点；这些非常粗略，旁观者通常无法阅读。这几乎就像我在用自己的秘密语言写作。

充实概念并添加细节

找到粗略的构图后，我将它放在图层堆栈的底部，不透明度低，并开始在其上添加细节。这里我规划了人物和物体的位置。我还把所有东西都做成了一个螺旋形，从左下角到中间的角色。

发展场景中的故事情节

我相信插图中的故事是通过人物的表情和视线来讲述的，所以我会检查主要人物和次要人物的视线。我们的英雄潜入了一个事件并被发现了，所以当他看着观察员时，其他人也在看着他。

透视和鱼眼视图

我根据我的草图绘制透视线。我首先确定地平线，然后计算出我的构图的中间位置。从那里我添加垂直和水平线，通过查看我的草图来估计它们应该在哪里。请注意，它不必非常精确。

型号和参考

我尝试尽可能多地使用引用来帮助扩展我的视觉库。对于人们，我要么只是在网上搜索我需要的东西，要么为我自己或我的家人拍摄视频。对于衣服、建筑或其他物品，我喜欢在网上偶然发现一些东西，这样可以确保在我的艺术中出现意想不到的东西。

完成草图

现在我完成了所有的细节。我喜欢我的画看起来很杂乱，所以我尽量不要把任何一件东西看作一个独立的物体，而更像是许多物体的大块。我通常通过将我的角色和物品放置在多个层次上来实现这一点，通常是坐在或堆叠在一起。

打印草图

因为我仍然喜欢按照传统方式完成大部分工作，所以此时我将完成的草图以非常浅的蓝色打印在纸上。在纸上进行这个阶段并没有比以数字方式给我带来任何优势——这只是我个人的偏好。

给我的线稿上墨

对于线条艺术，我使用 Uni PIN Fine Line 黑色墨水笔，尺寸从 0.05 到 1.0mm。我在这里遵循的唯一规则是物体离观察者越近，线越粗。如果我犯了任何错误，我稍后会在 Photoshop 中修复它们；我喜欢在纸边写小笔记来提醒自己。

回到数字绘画

我以高分辨率（通常为 600dpi）将图像扫描为黑白位图。这将创建没有任何抗锯齿的硬、纯黑色线条艺术。它可能看起来很粗糙，但它给图像带来了独特的、坚韧不拔的感觉。接下来，我会按照我的笔记修正我在纸上犯的任何错误。

分割线

在着色之前我要做的最后一件事是将我想要着色的线条与我希望保持完整的黑色线条分开。这意味着背景中的所有内容、任何光源或图案，或者任何可以从更平滑的线条中受益的东西。我选择要分离的线条并将它们放在不同的图层上。

分组颜色

为了看看我脑海中的初始调色板是否有效，我根据它们在插图中的位置和角色将图像分成大的颜色组。尽管我在整个着色过程中改变了很多最初的想法，但这对提高整个作品的清晰度有很大帮助。

应用平面颜色

找到合适的颜色总是一个挑战。我主要使用没有任何渐变或纹理的平面、简单的颜色来平衡线条艺术的复杂性。尤其是像这样拥挤的作品，我尝试将所有东西都保留在相似的调色板中，并为主要角色或感兴趣的关键对象保留任何对比色。

添加阴影

我在半透明图层上将阴影创建为纯色，没有任何形式的特殊颜色混合。阴影的最佳颜色通常是色轮另一侧的颜色，但由于它并不总是那么容易，有时我必须尝试一堆选项才能看到效果最好的颜色。

做一些收尾工作

差不多好了！在这一点上，我浏览了这张图片，并想到了还有什么可以从最后一刻的调整中受益。这可以包括任何特殊效果、一些光斑或更深的阴影。之后，我喜欢把这件作品留到晚上，第二天用新的眼光再看一遍，我们就完成了！