阿列克谢•奥希普维奇•拉特曼斯基（Alexei Osipovich Ratmansky）

1968年8月27日生于圣彼得堡（St. Petersburg）。他从小生长在乌克兰的基辅，他的父亲是前体操运动员，后来成为一名航空工程师，他的母亲是一名心理医生。在他10岁时，进入莫斯科大剧院芭蕾舞团学校（Bolshoi Ballet School），师从皮奥特•佩斯托夫（Pyotr Pestov）和安娜•玛凯耶娃（Anna Markeyeva）。他的同学包括前美国芭蕾舞剧院（American Ballet Theatre）的明星和目前柏林斯图加特芭蕾舞团（Berlin Staatsballett）艺术总监弗拉基米尔•马拉霍夫（Vladimir Malakhov），目前大剧院的团长尤里•布拉卡（Yuri Burlaka）和莫斯科大剧院明星尼古拉•特希斯卡亚德祖（Nikolai Tsiskaridze）。

早期的拉特曼斯基就对编导实践产生了兴趣，尽管他是表演和创作舞蹈的人才，但他毕业后并没有接受进入莫斯科大剧院芭蕾舞团，而是加入了乌克兰基辅国家芭蕾舞团（Ukrainian Kiev National Ballet），成为一名独舞演员，在各种经典舞蹈中饰演主角。在此期间，他认识了了他现在的妻子，资深的舞蹈家塔蒂亚娜•基莉夫妮克（Tatiana Kilivniuk），他编舞的才能的学习是在国家艺术剧场学院（Gosudarstvenniy Institut Teatralnogo Iskustva（简称GITIS））（今天的俄罗斯戏剧艺术学院（The Russian Academy of Theatre Art（简称RATI））开始他的舞蹈生涯。在那里，他有机会上演了他的第一部芭蕾舞《仙女》（La Sylphide）（1988年）。他还根据德米特里•肖斯塔科维奇（Dimitri Shostakovich）的音乐创作了一部短小的作品。1992年，在加拿大巡演的时候，拉特曼斯基和他的妻子被邀请加入温尼伯皇家芭蕾舞团（Royal Winnipeg Ballet）。他继续进行创作，主要为塔蒂亚娜创作并熟悉了图德（Tudor），范•丹茨格（van Dantzig），纽迈耶（Neumeier）和巴兰钦（Balanchine）的作品。

此后，他离开温尼伯皇家芭蕾舞团并返回基辅芭蕾舞团作为一名自由的舞者，但在1995年再次离开基辅芭蕾舞团，前往丹麦皇家芭蕾舞团（Royal Danish Ballet）并于1997年加入，2000年成为首席舞者。他在丹麦的7年里，拉特曼斯基自己沉浸在奥克斯特•布农维尔（August Bournonville）的作品里。在那里，他继续创作编排芭蕾舞作品，同时也成为一名主要舞者，一真到2000年。

美国芭蕾舞剧院首席舞者尼娜•阿娜尼雅什维莉（Nina Ananiashvili）很快就发现他的天赋，并要求他为她的国际巡回演出创作的短小的芭蕾舞作品（根据太极鼓和长笛而作的《日本之梦》（Dreams of Japan），2008年，获得俄罗斯剧院协会金面具奖（Golden Mask Award from the Theatre Union of Russia）），这些巡回的作品提高了拉特曼斯基个人的知名度，并由此得到玛丽娅剧院（Mariinsky Theatre）和莫斯科大剧院芭蕾舞团（Bolshoi Ballet）给他的首次委约。

2002年，他在玛丽娅上演了《灰姑娘》，并于2003年，在莫斯科大剧院上演了《明亮的小溪》（The Limpid Stream），作为莫斯科大剧院为肖斯塔科维奇举办庆典活动的一部分。《明亮的小溪》最初是在1935年由费奥多尔•洛普霍夫（Fyodor Lopukhov）根据肖斯塔科维奇的音乐而作的一部芭蕾舞剧，但因斯大林（Stalin）不满是“足尖农民”并被立即丢弃，因为这个原因，洛普霍夫被解雇，从此以后，肖斯塔科维奇再也没有创作过芭蕾音乐。拉特曼斯基在原剧本上重新创作编排，获得了巨大的成功，这部曾遭遇斯大林“拒绝的芭蕾”。

2004年，《清澈的小溪》的获得国家舞蹈奖（National Dance Award）并担任莫斯科大剧院芭蕾舞团的艺术总监。他的任务是专注于芭蕾舞团创新和重新复排经典的剧目。

莫斯科大剧院在拉特曼斯基的领导下的5周年庆典，重新复排《黄金时代》（The Age of Gold）。使得芭蕾舞团重新焕发活力，复排新作品提高了艺术水准。拉特曼斯基有着他鲜明的个性和对自我艺术的不妥协，在莫斯科大剧院芭蕾舞团这样有着浓郁古典传统继承的地方，如果想有较大的突破，必定艰难险阻，困难重重，所以，他要离开大剧院芭蕾舞团一段时间，他很少有时间和精力来编排作品。他说，在过去，俄罗斯不是一个很友好的地方，这对传统经典给予重视和继承，从而限制舞者自己新的机遇和坚持的信念，他们只能是在经典的保留剧目的边界内进行创意。

拉特曼斯基在其任期内，芭蕾舞团引进了包括巴兰钦，罗兰•佩蒂（Roland Petit），特薇娜•撒普（Twyla Tharp）莱奥妮德•马辛（Léonide Massine）在内编导的25部新的芭蕾舞剧作品。此外他还成功地重新上演已失传了芭蕾舞剧，如复排了《音乐课堂》（Class Concert），《巴黎的火焰》（The Flames of Paris）和《海盗》（Le Corsaire）。

2005年，他在那里同样上演了全剧《螺栓》（The Bolt），并在2007年和2008年再度上演了奢华并广受好评的《海盗》和《巴黎的火焰》。在2005年和2007年，在他指导下的莫斯科大剧院被伦敦评论界评为“最佳国外芭蕾舞团”。

拉特曼斯基除了加速发展舞蹈，同时他也相信教育和培养新人作用，其中知名的人才有：纳塔利娅•奥希波娃（Natalia Osipova），伊万•瓦西里耶夫（Ivan Vasiliev），叶卡捷琳娜•克里萨诺娃（Ekaterina Krysanova），科巴希泽•内莉（Kobakhidze Nelli）和丹尼斯•萨万（Denis Savin），同时也展示了舞者玛丽娅•亚历山大罗娃（Maria Alexandrova），叶卡捷琳娜•希普丽娜（Ekaterina Shipulina）和斯韦特兰娜•伦金娜（Svetlana Lunkina）在铸造新角色中超群的技艺。

古典芭蕾的内容与人类的长期生活息息相关，他的作品中叙事性有着特定的个性。拉特曼斯基经常提到乔治•巴兰钦，受到他的影响，他在此基础上将其提高和粹取，他用舞步进行对话，将技艺和激情融合在一起。

拉特曼斯基在荷兰国家芭蕾舞团（Dutch National Ballet），基洛夫芭蕾舞团（Kirov Ballet），丹麦皇家芭蕾舞团，瑞典皇家芭蕾舞团（Royal Swedish Ballet），纽约市芭蕾舞团（New York City Ballet），旧金山芭蕾舞团（San Francisco Ballet）和格鲁吉亚国家芭蕾舞团（State Ballet of Georgia）上演芭蕾舞作品。

早在2008年，多年的行政问题和内部人员紧张关系，就有谣言开始流传拉特曼斯基会离开莫斯科大剧院芭蕾舞团。这个期间担任纽约城市芭蕾舞团（New York City Ballet）的驻团编舞，步克里斯托弗•惠尔登（Christopher Wheeldon）的后尘。但纽约城市芭蕾舞团的要约的条款会限制他的创作能力，而不允许他在芭蕾舞团之外的地方工作，所以在2008年年底与莫斯科大剧院芭蕾舞团合约到期，2009年初，应美国芭蕾舞剧院（American Ballet Theatre）艺术总监凯文•麦肯锡（Kevin McKenzie）的邀请，使他决定加入美国芭蕾舞剧院，出任驻团艺术家，根据合约要求，每年在芭蕾舞剧院工作20周，为其创作5部新的作品，从而以给他足够的自由时间，让他去追求与其它的芭蕾舞团合作。

他为纽约市芭蕾舞团编导的芭蕾舞剧，包括《俄罗斯四季》（Russian Seasons）和《DSCH协奏曲》（Concerto DSCH），为美国芭蕾舞剧院编导了《在第聂伯河上》（On the Dnieper）和《七重奏鸣曲》（Seven Sonatas）。

 

附：

A．编导作品一览

1994年，《仙女之吻》（柴可夫斯基）– 基辅芭蕾舞团（A Fairy’s Kiss（Tchaikovsky, 1994） – Kiev Ballet）

1997年，《随想曲》（斯特拉文斯基）– 莫斯科大剧院（Capriccio（Stravinsky, 1997） – Bolshoi）

1997年，《风格的魅力》（理查德•施特劳斯）– 后现代的剧院（The Charms of Mannerism（Richard Strauss, 1997） – Postmodern–Theatre）

1998年，《一首迷人的诗》（亚历山大•斯克里亚宾）– 玛丽娅（A Poem of Ecstasy（Alexander Scriabin, 1998） – Mariinsky）

1998年，《日本之梦》（L.埃特，N.雅马古奇和托萨）– 莫斯科大剧院和后现代的剧院（Dreams of Japan to music by L. Eto, N. Yamaguchi & A. Tosha （Bolshoi Theatre and Postmodern-Theatre, 1998））

1998年，《二重奏中间部分》（尤里•哈里恩）– 玛丽娅（Middle Duet（Yuri Hanin, 1998） – Mariinsky）

2000年，《图兰朵的梦想》（保罗•欣德米特）– 丹麦皇家芭蕾舞团（Turandot’s Dream（Paul Hindemith, 2000） – The Royal Danish Ballet）

2001年，《波莱罗》（莫里斯•拉威尔）– 哥本哈根国际芭蕾舞团（Bolero（Maurice Ravel, 2001） –  International Ballet of Copenhagen）

2001年，《飞往布达佩斯》（约翰尼斯•勃拉姆斯）– 哥本哈根国际芭蕾舞团（Flight to Budapest（Johannes Brahms, 2001） – International Ballet of Copenhagen）

2001年，《胡桃夹子》 – 根据佩蒂帕作品上演（柴可夫斯基）– 丹麦皇家芭蕾舞团（Nutcracker – Re–staging after Petipa（Tchaikovsky, 2001） – The Royal Danish Ballet）

2002年，《火鸟》（斯特拉文斯基）– 瑞典皇家芭蕾舞团（The Firebird（Stravinsky, 2002） – The Royal Swedish Ballet）

2002年，《灰姑娘》（谢尔盖•普罗科菲耶夫）– 玛丽娅（Cinderella（Sergei Prokofiev, 2002） – Mariinsky）

2003年，《动物狂欢节》（卡米尔•圣桑）– 旧金山芭蕾舞团（Le Carnaval des Animaux（Camille Saint–Saens, 2003） – San Francisco Ballet）

2003年，《明亮的小溪》（肖斯塔科维奇）– 莫斯科大剧院（The Bright Stream（Shostakovich, 2003） – Bolshoi）

2004年，《利亚》（伯恩斯坦）– 莫斯科大剧院（Leah（Bernstein, 2004） – Bolshoi）

2005年，《安娜•卡列尼娜》（罗蒂翁•谢德林）– 丹麦皇家芭蕾舞团（Anna Karenina（Rodion Shchedrin, 2005） – The Royal Danish Ballet）

2005年，《螺栓》（肖斯塔科维奇）– 莫斯科大剧院（Bolt（Shostakovich, 2005） – Bolshoi）

2006年，《俄罗斯四季》（莱奥德•戴斯雅丁科夫）– NYCB（Russian Seasons（Leonid Desyatnikov, 2006） – NYCB）

2006年，《中间二重奏》（哈农）– NYCB（Middle Duet（Hanon, 2006） – NYCB）

2007年，《多彩的变奏》（乔治•比才）第比利斯扎卡里亚•帕里亚什维利国家艺术歌剧院芭蕾舞团（Chromatic Variations to music by Georges Bizet（Tbilisi Zakaria Paliashvili State Academic Theatre of Opera and Ballet, 2007））

2007年，《海盗》 –根据佩蒂帕，及尤里•布拉卡作品上演（亚当）– 莫斯科大剧院（Le Corsaire – Restaging after Petipa, with Yuri Burlaka（Adam, 2007） – Bolshoi）

2007年，《扑克游戏》（斯特拉文斯基）– 莫斯科大剧院（Jeu de Cartes（Stravinsky, 2007） – Bolshoi）

2008年，《巴黎的火焰》 – 根据尼古拉•沃尔科夫和弗拉基米尔•德米特里耶夫原作剧本，使用原来编导瓦西里•瓦伊诺年版本重新上演（鲍里斯•阿萨费耶夫）（The Flames of Paris – New staging with use of original choreography by Vasily Vainonen, based on original libretto by Nikolai Volkov and Vladimir Dmitriev（Boris Asafiev, 2008））

2009年，《皮埃罗•鲁纳亚雷》（阿诺德•勋伯格）–作为戴安娜•维斯内娃她在选秀活动的一部分（Pierrot Lunaire （Arnold Schoenberg, 2009） – For Diana Vishneva as part of her show Beauty in Motion）

2008年，《DSCH协奏曲》（肖斯塔科维奇）–纽约城市芭蕾舞团（Concerto DSCH（Shostakovich, 2008） – NYCB）

2009年，《小驼背马》（罗蒂翁•谢德林）– 玛丽娅（The Little Humpbacked Horse（Rodion Shchedrin, 2009） – Mariinsky）

2009年，《在第聂伯河》（谢尔盖•普罗科菲耶夫）– 美国芭蕾舞剧院（On the Dnieper（Sergei Prokofiev, 2009） – ABT）

2009年，《舞蹈学校》– 根据马辛的作品上演（卢伊吉•博凯里尼）– 澳大利亚芭蕾舞团（Scuola di Ballo – Restaging after Massine（Luigi Bocherini, 2009） – The Australian Ballet）

2009年，《七重奏鸣曲》（多梅尼科•斯卡拉蒂）– ABT（Seven Sonatas（Domenico Scarlatti, 2009） – ABT）

2010年，《唐•吉诃德》 –根据佩蒂帕作品上演（路德维希•明库斯）– 荷兰国家芭蕾舞团（Don Quixote – Restaging after Petipa（Ludwig Minkus, 2010） – Dutch National Ballet）

2010年，《爱德华•拉罗的纳莫娜》（纽约市芭蕾舞团）（Edouard Lalo's Namouna （New York City Ballet, 2010））

2010年，《胡桃夹子》（美国芭蕾舞剧院）（Nutcracker （ABT, 2010））

 

B．获奖与荣誉一览（Awards and Honours）：

1988年，获得乌克兰芭蕾舞舞者比赛金奖（In 1988, he won 1st prize at the Ukrainian Competition of Ballet Dancers）

1992年，获得了在莫斯科举行的S.P.佳吉列夫国际芭蕾舞舞者比赛金奖和瓦斯拉夫•尼金斯基奖（In 1992, he won the gold medal and the Vatslav Nijinsky prize at the S.P. Diaghilev Independent Competition for Ballet Dancers, in Moscow）

1993年，被授予乌克兰共和国功勋艺术家称号（In 1993, he was awarded the title of Merited Artist of the Ukrainian Republic）

1999年，《日本之梦》获得金色面具奖（Golden Mask for Dreams of Japan（1999））

2002年，为他的艺术贡献授予丹麦骑士（丹麦旗帜奖）（Knighted in Denmark（order of the Danish Flag） for his contribution to the arts（2002））

2004年，《明亮的小流》获得金色面具最佳编导奖（Golden Mask for Best Choreographer, The Bright Stream（2004））

2005年，为丹麦皇家芭蕾舞团安娜•卡列尼娜编导作品而获得贝诺伊斯舞蹈奖（Benois de la Danse for Anna Karenina production for the Royal Danish Ballet（2005））

2006年，《游戏卡》，获得金面具最佳编导奖（Golden Mask for Best Choreographer, Jeu de Cartes（2006）

2006年，莫斯科大剧院在伦敦巡演《明亮的小溪》获得评论界国家舞蹈奖（Critics’ Circle National Dance Award for The Bright Stream after the Bolshoi’s London tour（2006））