音域和bpm、节拍都属于作曲的“基本参数”。

但相比bpm和节拍而言，音域有些独特的地方。

音域受歌手的限制。

（1）真人歌手的音域

每个人的唱歌水平不同，音域也有宽有窄。

下面这些参考范围，来源于我通过做贴唱混音单子接触到的客户干音，以及我本人的唱歌经验。

这里指的音域是指能稳定演唱旋律的音域，那种靠硬吼的、有时能上去有时不能的，不算有效音域。

·很少唱歌的普通人（18键）

这基本是男女生音域最窄的情况了。就算是毫无唱功的人，也能比较容易地唱到这个范围。

中等演唱难度的歌曲，音域宽度在18~20键。所以很少唱歌、没有唱功的普通人，如果要完整的录一首歌（而不是随便唱一两句），基本上每首歌都会碰到音域的上下限。而且这个问题并不能通过升降调解决，因为他们的音域本身就只有18键，只要歌曲超过18键，音域的上限或者下限就必然有一端不够用。也就是说，这类人录歌，要么低音下不去，要么高音上不去。唯一适合他们的歌就是音区很窄的温柔的歌，比如《勾指起誓》。

（很遗憾，我本人的音域基本就这么宽，这是为什么我写的歌大部分音域都很窄，高音不高，低音不低...我痛恨音域）

女生的音域普遍比男生高2k，高音比男声强，低音比男声弱。

·经常唱歌的爱好者（21键）

经常唱歌、并且有一定技巧的人，音域情况会好很多。

能达到21键后，能唱的歌就有很多了。因为中等难度的歌曲，音域宽度在18~20键，音域能到21键的话，大部分的歌曲，即使最高音/最低音唱不了，也可以通过升降调，把歌曲的音区移到自己的音域内。

作曲的时候，这一组的最高音/最低音值得参考。

但如果歌手是属于前面那类不会唱的，或者你想降低作曲的演唱难度，让所有喜欢这首歌的人都能翻唱，那请务必参考前面的音域上下限。

·唱功很强的专业歌手/声乐老师等从业者

如果是这类人 ，音域往往会突破想象，高的可以《青藏高原》，低的可以《心如止水》。

我没有和很会唱歌的人交流过，不过他们应该会非常清楚自己的音域，如果和这样的歌手合作，直接问他们音域就好。我无法给出参考，但至少超过上面那21键肯定是没问题。

（2）虚拟歌手的音域

这个取决于调教的引擎，以及声库音源提供者本人的音域。

理论上，虚拟歌手的音域可以非常广，想要多高的音软件都能调出来。但实际上，虚拟歌手的音域是有限的，一旦超出了某个范围，声库的表现力就会非常糟糕。

我只分享几个我熟悉的sv歌姬的音域，仅供参考。（我认为表现理想的大致范围）

诗岸：C4~E5（17键）

海伊：A3~E5（20键）

赤羽、苍穹：F3~#A5（30键）

嗯...她们赢太多了。

（3）歌曲的音域宽度

我心里对此有三个参考标准。

第一类，音域宽度为13键（一个八度），这类情感比较平稳，整体起伏小。比如《勾指起誓》、《热爱105℃的你》。

第二类，音域宽度在18~20键（一个半八度），这类歌的起伏和爆发力是所有歌曲里的平均水平。大部分歌都是这个水平。

第三类，音域宽度为25键（两个八度），这种歌演唱难度非常大，张力也很大。比如《万疆》27键。

演唱难度：13键（非常简单）＜18键（普通）＜25键（非常难）

介于这三个数字之间的，难度也介于它们之间。比如16键的歌就还算简单，22键的歌就比较困难。

（4）设计音域

把歌曲音域的参考标准，结合上面提到的歌手的最低音和最高音，就能指导我们作曲时控制整首歌的音域。

开始作曲前，应当先考虑歌曲的音域宽度，它会决定演唱难度。作曲前要先想清楚，这首歌的演唱难度要简单还是困难？音域越宽，这首歌能唱的人就越少，对歌手的要求也越高。找歌手的成本也会变高（也许是价格更贵，也许是录出满意的干音需要更长的时间）。

此外，音域宽度还会决定这首歌的爆发力。如果想写一首温柔而安静的歌，25键的音域肯定是温柔不下来的；如果想写一首很重、很猛的歌，13键的音域肯定也不行。

定好音域后，就可以作曲。写完作曲后，再对整体升降调。参考前面歌手的最高音和最低音，对曲子进行升降调，把作曲的音域移动到歌手音域内，尽量远离歌手的上下限。歌曲的音域离歌手的上下限越远，这首歌就越容易唱。