我也会跟我的学生做这样的提前沟通。核心目的也只有一个，不要以听代认，不要先入为主。

我是与钢琴为伴，喜欢琢磨教学的钢琴老师楚楚。9年一线沉浸式分类教学（小朋友/成人），善于规划钢琴学习，重视基础，教学化繁为简，学-练-测-评-学习结果，但要求严格的90后老师。

和学生们一起进入音乐的世界，感受乐谱的温度，钢琴的典雅，从容弹出人生的起伏~

不听？

有些比较简单和基础的曲目，通过练习基本上都可以达到标准要求或更好。这类曲目听录音不是必须，当然可以有选择性地听和对比，再打磨和精进。

不过对于一些经典作品，或者复杂程度比较高的作品，听演奏家的录音是曲目打磨与完善的环节中非常重要的一环。当然也要先有一定的储备去欣赏，哪种风格是更贴合作曲家的，或者哪种是个人听感更佳，更偏好想弹到这个方向的。听，不但是宏观的听演奏思维，风格，感受表达等，还有很多细化的乐句处理可以进行学习和调整。

先听？

目前根据实际教学情况来看，先听的弊端主要是以听代认，以及先入为主。

先说以听代认，有些曲目重点训练多样化或复杂节奏，认起来可能比较费劲儿一些，先听的话因为已经知道核心旋律是什么样的了，所以就只需要复述了。看起来可能俭省了探索和练习的时间，但是可能后续遇到这样的曲目，还是无法独立辨识和掌握，还是要依赖于听，然后模仿。

其实学习的内容和知识点就是要通过曲目去实践和持续训练，这样即使曲目完成了，却没有达到相应的目的，时间一长，和踏踏实实辨认节奏和构建曲目的同学逐步提升的识谱能力相比，就会拉开越来越大的差距。

再说先入为主，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，同一首曲目在不同演奏家的指尖也会流淌出不一样的风格和感受。先听再弹，就很容易禁锢在听觉记忆中了，很难再有自己的跳出思考，既少了探索的乐趣，也变成了机械的模仿和重复，没有思考，很难进步。

后听？

练习完以后再听，因为已经全曲通晓，所以再听录音就可以有很清晰和细节的对比，来自于每个乐句的音色控制与处理的不同，来自于速度与节奏变化的不同，来自于情绪表达的不同感受......

而且还可以听听不同的演奏版本，可以做出更多的对比，哪些更好，进行吸收调整自己的弹奏，打磨过程中越来越好听，越来越美~钢琴本身就是一门视听艺术，不只是弹出来，而是要调动耳朵指挥手和脑，能够弹得好听，这也是一种探索后的很大的成就感的收获，沉浸式弹奏，酣畅淋漓中收尾曲目。