坂本监督·田口监督最新访谈

《布莱泽奥特曼》（东京电视台每周六晚9点开始播出）是第10部想要打破传统的雄心勃勃的概念而备受关注的新新人类系列作品，还有从历代超人展开怒涛动作的“奥特银河格斗”系列中派生出来的作品《雷古洛思奥特曼》（TSUBURAYA IMAGINATION配信中）。此次，为了纪念两部作品的软件化决定，实现了田口清隆导演（布莱泽奥特曼）、坂本浩一导演（雷格罗斯奥特曼）的特别对话。现在奥特曼不可或缺的两大导演回顾新世代系列10年的历程，以及，《布莱泽》、《雷格罗斯》，各自怎么看？WEB将首次为大家带来两大导演的浓墨重彩的对话！

●《银河奥特曼S》中的邂逅

——首先，请从两位最初的接触点说起。

坂本：我们是在《银河奥特曼S》（2014年）的时候见过的吧。

田口：说起坂本，在那之前我看了《大怪兽战斗超银河传说THE MOVIE》（2009年），看到哥莫拉和扎拉加斯战斗的场面中，有相机进入裤裆，“哇，出现了巨大的镜头！”的镜头。我被那个震惊了。

坂本：《超银河传说》全篇都是GB（绿背）拍摄，这在奥特曼系列中不是首次尝试吗？相反，我想做一些只有GB拍摄才能成立的事情，所以我考虑了各种各样的镜头。

——《银河S》经历了这一过程，重新回顾当时感觉如何？

坂本：虽然自己是《银河S》的主要导演，但田口先生拍摄的每一集都很清晰地展现了自己的特色，享受着与自己不同的视点和角度的演出。

田口：当时气势汹汹（笑），现在回看自己拍的回，感觉到了要推开周围人走出去的气概。

坂本：彼此都非常精神呢（笑）。我想不仅仅是我们自己，每个导演都在挑战实验性的映像制作。那样的中，田口先生的担当，五帝王回（※第7~8回）不能忘记。看那一集的分镜的时候，因为太大的体积而被问到“这个，要怎么拍呢？”，而且听说要全部布景拍摄，我很惊讶。

田口：《银河S》是我期盼已久的首次参加奥特曼系列，五帝王回正好是前半部分的高潮，正因为如此，“在这里最后一次不也很好吗！”带着十足的干劲拍了下来。

坂本：每次看田口先生的回都说“这次是这样来的啊！”的刺激。

田口：坂本先生拍摄的第1~3话，速度快的动作戏让我觉得很舒服。切割的速度，一下子抓住对方，爸爸一下子打倒对方的感觉等等。我在哥斯拉拍摄现场长大，为了展现巨大的感觉，我会以很高的速度提高镜头数，所以拍摄速度比较慢。但是，过了10年再回头看，我自己就会说：“真慢啊！”开始觉得。当时“这才是巨大的！”有自信拍着的，现在回看的话慢慢地看起来过去（笑）。十年的时间里，也受到坂本的影响，让我意识到自己内心在切换。正因为如此，在《银河S》的时候，我想怎样才能再现像坂本那样迅捷的战斗，所以我就问现场的大家“坂本是怎么做的？”，听说了哟（笑）。

坂本：我也完全一样。想做碎片飞散的爆破，“爆破的时候，田口是怎么做的？”（笑）。

田口：你是装很多野球的家伙。虽然不是竞争对手，但在纽热内斯，双方都是一边做主教练，一边切磋着来的吧。

——田口导演在主导演的作品中，和坂本导演有什么小插曲吗？

田口：那是《奥特曼Z》（2020年）的时候，坂本的第23话，剧本中是泽特奥特曼打倒大量出现的地球怪兽，对此他说：“考虑到至今为止的遥辉，我觉得自己的一集并不是那样的展开。”雷德王夫妇登场的第11~12话中春基不是很烦恼吗？

坂本：雷德王回中遥辉的行为和剧本中给人的印象有点不一样，所以我觉得如果不稍微修改一下第23话的话就无法联系上。确实MA的时候有和田口先生说话的机会，问了各种各样感到疑问的事。

田口：于是坂本问我：“不要一个劲儿地干掉他，让他逃走不是更好吗？”的建议下，“原来如此，就这样吧！”这样改了吧。

坂本：最终处于暴走状态的特贡和格拉斯王恢复了自我，终于回到了逃亡的状态。通常说是主要导演，也只是拍自己负责的场次，其他导演的场次的商谈都交给制片人，和导演组没有直接的接触。那个关于『Z』，田口先生系列构成也被担当（※吹原幸太先生共同）的事，与其他的作品大的不同的地方。田口先生也参加了各话的商谈，我觉得很大程度上是为了沟通。

田口：第23话，MA有看的时机，不过，有高速捕捉到洋子前辈和遥辉v分开，返回基地的时候的背影的镜头，不由得“洋子前辈死了吧！？”我泪流满面。自己做着系列构成，知道前面的展开也拘泥（苦笑）。拍的时候考虑到了《Z》的世界观，真的很感动。

坂本：对于自己来说，包括作品的世界观在内，对于田口先生认为的《Z》这部作品，“自己能做什么呢？”经常边想边拍。

田口：我觉得最终回的接力棒也是以非常好的形式传递给我的。

●新生代奥特曼的十年

——从担任主导演的次数来说，两位可谓是引领了新创奥特曼系列，对于这十年的发展历程，您是怎么看的？

田口：从《银河S》开始一点一点地重新审视，刚开始的时候大家都各自把自己的颜色表现出来了，但从《捷德奥特曼》（2017年）开始，渐渐融合了起来。

坂本：啊，那个是有的。

田口：我经常用高速42帧或96帧拍摄，坂本先生经常格斗，24帧的地方用22帧拍摄，我一开始听到就问：“诶，要用22帧拍摄巨大特摄吗？”我吓了一跳。不过，在《泰迦奥特曼》（2019年）的风马奥特曼登场回（※第4话）中，首次挑战22格的时候，“很酷！”以为。特别是想让外星人做组手之类的动作时，效果很好。有时我会这样做，“啊，原来如此，这个好！”经常会这样想呢。

坂本：从这个意义上说，我真正从事微型特摄的《银河S》是我第一次。在《银河传说》中，拿一块岩石都是绿色的，以前在其他作品中也做过一部分，但在《银河S》中，受到了田口先生的微缩特摄的冲击，从那里又开始摸索学习了一些东西。

——田口在进入坂本担任主要导演的作品时，是抱着怎样的意识去努力的呢？

田口：如果是坂本桑为主，自己作为辅助进入的话，模仿坂本桑也可以（笑），但是枷锁有脱掉的地方。特别是在《捷德》中感受到的，“尽情地做动作吧”、“这里快一点就好”等等，都可以理解为好的意思。相反，平时也会有意识地不被说“像坂本先生”（笑）。

坂本：（笑）。

田口：这不仅仅是特摄，本篇也是一样的。坂本的情况下，OP映像很明显，但会给人一种正选阵容松松垮垮的感觉。敢于引入这样的氛围，堂堂正正地进行实验，很开心呢。

坂本：原来如此！那个自己也一样哟（笑）。刚才说到的《Z》也是如此，如果我要进入以田口先生为主的作品的话，我会一边用自己的方式诠释这部作品的风格一边推出作品。比如田口先生，他对防卫队的描绘方式不是很真实吗？自己和田口先生，互相作为主要监督的情况很多，那样的话，还是想和前作改变味道，自己的情况防卫队的成员，也稍微偏向动画片，或者说有立角色的倾向。自己和田口，从选角的氛围上就不一样了（笑）。

田口：是啊（笑）。

坂本：我选的演员并没有开玩笑（笑）。田口的演员来的时候，给人的印象是相当认真的。

田口：演员的构成也能体现出彼此的性格（笑）。

坂本：情节明显不同（笑）。

——在坂本导演担任主要角色的作品中，田口先生的回中有哪些能给人留下深刻印象的呢？

坂本：是啊，是《捷德》的爸爸回（第12话）吧。

田口：这是寺田农先生出场的一回吧。

坂本：嗯。田口先生对于将人类电视剧和巨大的怪兽一起描写有着各种各样的想法，我想这又是每次“很厉害”。在这一集里有一个镜头，让父亲坐在车里，小陆拉着父亲逃跑，其中有一个镜头是佩丹尼姆杰顿出现在里面，即使脑海里浮现出这样的画面，在实际拍摄之前也会因为“这会很辛苦吧”而打消念头，无法拍摄。但是，田口先生果敢地挑战着这一点。另外，我自己是把动作场面的剪辑切得很细的人，田口先生的镜头拍得相当长。自己犹豫长时间转动的理由是，长时间转动=安排和设置需要时间。而且作为动作出身的人，也会不由自主地考虑到行李箱演员的负担。但是，果然田口先生完成的剪辑很棒，在这一点上，表现出不同的想法也很有趣。

——社会上有“动作戏的坂本浩一”、“特摄的田口清隆”的说法。

坂本：那是有成长的差异的。

田口：我在哥斯拉特摄班长大。

坂本：因为我是特技演员出身（笑）。

田口：所以就那样（笑）。

坂本：我想大概是因为年轻时受到的刺激各不相同，而这与一部作品相关联，也会带来更多的趣味性吧。

田口：我真的这么认为。

坂本：作为动作戏出身的我来说，替身要是踉踉跄跄就会说“你怎么踉踉跄跄的！”之类的，腿没伸直的话“啊~伸直了！”想，不过（笑），读田口先生“那个也再次成为味道”什么的采访说着的，在那样的地方出好处吗！的双曲余弦值。

田口：我很喜欢职业摔跤，到了后半段比赛就会变得很烂、很烂，那种感觉从怪兽对战中可以窥见，也很有趣吧。怪兽也是生物，就算手到不了对方，身体不好也没关系。当然，如果是完全失败的话是不行的，但是如果是什么情况的话，就算跌倒了，只要有趣就OK了，所以演出的时候也有这样的地方。

坂本：因为自己没有这种想法，失败了就会说“是这样的！（我演示给你看）”（笑）。

田口：我自己并没有认识到这种差异，这么说来也是。

坂本：是啊！（笑声）。

田口：虽然在《捷德》中融合了一次，但通过反复实验，相互磨练了对方的优点，其中的一个完成形是‘Z’，而且各自都有自己的东西。而且，在以坂本先生为主的《特利迦奥特曼》（2021年）的时候，我并没有因此而感到厌倦，而是抱着更加贪婪地想要展现坂本先生的风格的意识去做这件事。

●《布莱泽奥特曼》&《雷格罗斯奥特曼》

刚

——从这里开始，就是本题的《布莱泽奥特曼》&《雷格罗斯奥特曼》（共2023年），大家是如何看待彼此的作品的呢？

坂本：真是两个极端的作品呢（笑）。

田口：《雷格罗斯》，坂本终于开唱了！这样的热情洋溢着呢。与新生代并行的是，这几年，《奥特银河格斗》（以下简称UGF）系列一直在持续，之前我和坂本先生一起吃饭的时候就问他对成龙和功夫片的热衷，所以十年过去了，他说：“我在做我想做的事！”如果说……也许很失礼（笑）。

坂本：不不，《布莱泽》不也是一样吗！第1话只在1个场景中进行，觉得“做着喜欢的事啊”哟（笑）。

田口：互相笑嘻嘻地看吧。《布莱泽》实际上做了很多想做的事，但我认为正因为经过了10年的现在才得以实现。坂本先生对《雷古洛思》也有这样的感觉吗？

坂本：嗯。随着UGF的持续进行，我认为奥特曼独有的活剧已经确立为一种新的类型和方向，在《雷格罗斯》中，我充分发挥了自己最喜欢的功夫片的元素。以UGF为例，在制作奥特曼系列的时候，虽然考虑到了在海外推广，但是其中特别是亚洲圈的考虑很大。在那个方面的基础上，在描写和以前不同的电视剧的基础上，像现状一样的世界观安定了的感觉。

——回头看，UGF的第三部作品《巨大阴谋》的最后在剪影处理上出现了雷古洛思，那已经是三年前了，应该是很久以前就有了安排吧？

坂本：这是UGF自身预见到长期发展而推出的系列，正是从4~5年前就开始构想的。途中，在《特利迦》的第14&15话中让迪亚波罗登场，慢慢地进行着影像化的工作。

田口：听风说“坂本好像在做什么”（笑）。

坂本：当然，并不是所有事情都一成不变，也有一边预测着“以后会变成这样吧”一边制作的地方，总之种子已经播得很饱了，之后如何回收呢……（笑）。

——我也希望能看到在创造新英雄方面的趣闻，比如布莱泽奥特曼、雷格罗斯奥特曼。

坂本：雷格罗斯是一个完全与奥特曼族谱相连的设计，正如您所看到的那样。到现在为止有很多的奥特曼登场，但是以雷欧为基础发展的奥特曼在过去是没有先例的，所以我想趁这个机会一定要挑战一下。

——《雷格罗斯奥特曼 第一次任务》（2023年）中有描述，双臂上纹章的创意是如何确定的呢？

坂本：功夫有很多流派，以前作为流派的极致证明会有盖章的仪式。看其刻印，便知此人会合哪一派。我把这些风俗和传说融入了雷格罗斯。拿格斗来说，就像黑带一样。

田口：是吗？很巧的是，布莱泽左侧的图案，是为了表现强度而设计的对手纹身。

坂本：我在很多国家工作，实际上也有这样的人。

田口：意外的是他们有共同点，让我很惊讶。脸也被切掉后释放出的能量结晶化的印象，设计师后藤正行帅气的将其作为设计融入其中。对于自己来说，我认为他是一个在母星和比自己更庞大的怪兽战斗的猎人，我觉得他能够表现出比较好的狂野感。

坂本：原来如此，听说你是猎人我就理解了。外观设计自不必说，就连实际观看影像的时候，也能感受到这样的氛围。

——田口导演提到看了《雷格罗斯》后印象特别深刻的要素是什么？

田口：看了之后觉得“好像在做啊”，就是所谓的功夫特训场面。尺寸也相当长，总觉得是印象，不过，在电视上稍微短编辑吧。

坂本：啊，确实是这样。

田口：和组手也很仔细地展示了，感觉是要把粉丝拉进来的感觉，看起来非常尖。我有时也会做，但让人觉得有点长，反而会给人留下深刻的印象。这次，特训场面本身也很多，“啊，这个特训场面也要认真地描绘啊”一边这样想着一边观看，这不正是坂本想做的吗？

坂本：《雷格罗斯》是UGF的衍生作品，原本是以每集10分钟为单位，以描写大量的动作为理念，原本是从《奥特格斗（山头打架系列）》（1970年）开始流传的。所以，关于动作戏尽情地，不用客气地展现也OK（笑）。

田口：正编中所说的相当于对话的就是动作。

坂本：对！就是这样的形象。就像是为了让故事跑起来。

田口：那反而是新的呢！

——《雷格罗斯》中，以《第一使命》中的夏德奥特曼为首，稀有怪兽的登场也是隐藏的看点。另外，《雷格罗斯》正篇中的古厄巴萨追溯到田口导演拍摄的《欧布奥特曼》（2016年）的第一集怪兽。

坂本：关于怪兽，我们有一个清单，里面有一个可以使用的东西，我总是从中挑选，但数量有限，所以我总是很辛苦。在这样的情况下，他想尽可能地推出与设定和场景相匹配的怪兽，这次他选择了什么没有特别束缚的，可以说是野生的怪兽……这就是古厄巴萨。反观《布莱泽》，在记者会上出现了很多新怪兽，让人大吃一惊哦。

田口：在《布莱泽》中，我想尽可能多地推出这样的野生怪兽。它们不是一次性的特殊怪兽，而是那些在地球或宇宙的某个地方都不奇怪的怪兽。回到坂本的《雷格罗斯》，古厄巴萨原来的魔格巴萨是魔王兽的一体，在拍《罗布奥特曼》（2018年）第五集的时候，拿了魔格水晶，做成了野生怪兽。所以，能以那种形式使用我非常高兴。后来，在怪兽方面，《第一使命》中的达利也让人惊讶。甚至进入了SNS的流行趋势（笑）。

坂本：那是游乐项目用的。

田口：对于游乐项目用的东西，我们意外地也不知道。

坂本：对，自己也会问“诶，有达利吗！？”什么（笑）。

田口：在《特利迦》中登场的帕瓦特达达（※第8话）听说也有游乐项目用的，经确认，头部确实是游乐项目用的，但身体是当时使用的真的。

坂本：风中流传下来的传闻是“有的有的”。《德凯奥特曼》（2022年）的古雷格尔人（※第9话）也没有进入名单，被埋没在阿特拉克仓库的一角。

田口：现在虽然是用于游乐项目，但实际上也有当时的真品。

——《雷格罗斯》中，天龙座D60星的幻兽斗士大批登场呢。

坂本：虽然脸和手只是造型，但通过将身体做成服装，还是有相当数量的新角色登场。

田口：马格马星人的侵略部队被好好地描绘成影像，《雷格罗斯》是第一部吧。

坂本：是啊。

田口：虽然作为历史事件进入了我的脑海，但是那个历史被影像化了，看了之后很兴奋。

坂本：果然还是很喜欢《雷欧》，当我决定要画那个场面的时候，我自己也很感动（笑）。

田口：阿斯特拉的拷问场景，简直就是历史的一页。

——坂本导演在《雷格罗斯》中有过辛苦的拍摄吗？

坂本：最想演功夫的是，但是日本的动作部，会功夫的人还没有到那种程度。因此，我不得不一边做一边做，这是一件非常困难的事情。提前给演员视频让演员记住，剩下的就是现场“这里是这样的！”，一边进行细致的指导一边进行拍摄。正是因为如此，功夫的发源地——中国的人们也会看到。于是我绝对不想让别人觉得“这功夫是假的”（笑）。在现场还是相当严格的，像手的形状和腰的伸进方法等，都向演员下了要求。

田口：原来如此。刚才我说的，好好展示功夫，就是这么回事吗？刚才听了，我自己都想明白了。

坂本：在动作的安排中，对方用右手攻击时，大多用左手接，但功夫的情况则相反，会扭腰用右手接。这方面的细节在莱格罗斯也是拘泥于让他去做的。

田口：我对格斗不太了解，“总觉得你的动作和平时不一样吧？”之所以这么想，就是因为这样的拘泥。

坂本：说到格斗技，布莱泽奥特曼的动作是根据泰国泰拳来考虑的吗？

田口：因为基本上是外星人，所以最开始的要求是想要做地球文化中没有的动作，尽量野性地让对方以最短距离攻击，结果变成了近似于泰拳的动作。实际上为我们考虑的是旅行演员岩田荣庆和动作协调员寺井大介。

坂本：战斗前的刀锋姿势也很新鲜呢。

田口：那是战斗前的架势，不是战斗的架势，而是想要摆出一种不羁的姿态，同时又能让孩子们模仿的姿态。正好在第3话的公开摄影的现场，和寺井先生商量了，“礼的感觉？”，和他在一起的荣庆说：“那就这样？”这样做的就是那个姿势，真的是拍摄前10分钟左右决定的。

坂本：泰国是一个佛教国家，泰拳比赛前会有一个名为“魏克鲁”的仪式，大家会一边跳舞一边表达感谢之情，从概念上来说这是一种相似的感觉。独特的姿势很有冲击力哦。

田口：而且姿势相当低。如果是记者招待会就会被埋没（笑）。

坂本：看了第一集，对于外星人特有的狂野战斗方式感到惊讶。哦，是的，说到惊讶，还有一件事。以前，在拍摄雷格罗斯的宣传影像的时候，也一起拍摄了布莱泽的宣传影像，在拍摄前作为参考看了第一集，听到布雷泽的声音就问：“咦，不是岩田君的声音吗？”什么（笑）。

田口：注意到了吗？真不愧是！

坂本：因为这是我第一次看到“听说是成品，岩田君的声音就那样留下了吧？”这样的工作人员，在那里第一次知道了岩田君也担任声音的事。马上在LINE上对岩田君说：“我听到了布雷泽的声音！”，然后问：“诶，明白了吗？”“不，我知道！”什么（笑）。

田口：从很早以前荣庆就说过想为奥特曼配音，平时都是因为有台词所以由声优来配音，但是布雷泽是没有基本台词的，所以一定要借此机会提出建议才决定起用他。

坂本：自己在《捷德》中出演了泽那这个角色，之后也以“岩田推荐作战”的方式出演了很多作品，“这次是声音吗！”（笑）。

田口：布雷泽每次的配音都很有趣。与画面中出现的布莱泽，一边进行完全相同的动作一边由荣庆君配音，奇妙地生的样子（笑）。当然，因为是同一个人所以很合适。

●奥特曼系列的新可能性

——再次请坂本导演谈一下看了《布莱泽》后的感想。

坂本：果然还是尖啊。特别是1集1个场景没有背景说明，只拍了和队员们的行动和奥特曼的战斗。普通的话，1话的构成中相当于高潮的部分是从头开始做的，在那个中细致地描写作战的部分非常拘泥。

田口：以前我就喜欢队员们为了作战或是什么的展开，回溯到《银河S》的时候就模糊地构思了。平时不是很能干的事，如果能干的话就只有第1话了。这次是“这也是！”，正是以好莱坞电影的高潮那样的展开为目标。在《Z》的第一集开头，我就用实景合成的方式制作了赛文加和哥美斯的格斗，因为那个很受好评，所以我用了整整一集的量来做。

坂本：啊，就是这么回事。

——第1话全篇都是夜间场景，而且是以“池袋”这个实际存在的场所为舞台进行故事，也很新颖。

田口：根据日程安排，我们允许昼夜颠倒的拍摄，并得到阳光城方面的协助，从23点关门到第二天6点，用一夜的时间进行了拍摄。虽说是昼夜颠倒，实际上白天也有别的场景的拍摄进入，相当辛苦，现在想起来非常快乐呢。还有，说到池袋，不就是乌尔撒玛（奥特英雄EXPO夏季庆典）的圣地吗？严格地说的话，根特们能更早降落的地方有，不过，敢于在文化会馆的屋顶着陆（笑）。

坂本：这是我们瞄准的。

田口：在去乌尔萨马的时候绝对会经过的地方拍摄，把圣地变成“追寻圣地”。

坂本：不，这种拘泥又很厉害呢。

——第2集是以怎样的理念拍摄的呢？

田口：第2话是“王道”啊。从一开始就决定要把SKaRD的成员聚集在一起，一边描绘这些故事，一边费尽心思地想着如何表现出有趣的一面。

坂本：布莱泽把螺旋光刃做成鱼竿，吊起盖多斯，这是田口特有的演出。那个场面，你不是在伸展螺旋光刃吗？我把它像鱼叉一样从头顶上刺出来！就会被刺穿。然后说：“啊，开始钓鱼了！”什么（笑）。

田口：最后烤了串（笑）。

坂本：我自己也很喜欢在认真中加入轻喜剧的演出。

田口：因为第一话是非常硬的进攻，所以第二话想要容易上手。另外，关于螺旋芭蕾的使用方法，艾克斯奥特曼的扎那帝姆光线，根据导演的不同采用了各种各样的射击方法，就像“扎那帝姆大喜利”一样，这点给了我很大的启发。

坂本：有啊（笑）。

田口：嗯。回想一下。原本布莱泽的必杀技就不是传统的光线技了，而是像发光的自由自在棒一样，希望每个故事的导演都能喜欢画就好了。其实第一集也是下投，从第一到第三集就敢于打破规则，这点明显是针对着来做的。

坂本：第2话的最后，阿斯加隆登场了，那个如何活跃也是乐趣的地方。《Z》中的赛文加也是如此，阿斯加隆也有几分可爱，和田口先生的机器人怪兽有相通之处呢。

田口：阿斯佳隆是我们和万代的朋友们一起从完全为零的状态中开发出来的。实际上是经过各种方案决定的，包括噱头在内，是一个非常值得深思的一体。请一定期待从第3话开始的活跃。

——这次，您谈到了《刀片式服务器》和《雷格罗斯》这两部作品，如果您有什么想法的话，请告诉我。

坂本：这样说来，虽然有共同点，但《雷古洛思》和《布莱泽》处于两个极端的位置还是很有趣的。我从日常生活中就认为奥特曼的形象不仅仅只有一个，各种各样的传播也是很有价值的。有被神化的奥特曼没关系，相反，有奥特曼独有的故事也可以。同时期这样两个极端的作品登场，自己也感受到了奥特曼的巨大潜力，如果这又能为系列带来更大的品牌影响力就好了。你有这种感觉，不是吗？

田口：《布莱泽》终于开播了，这次以防卫队队长为主人公也是前所未有的尝试。希尔玛根特是SKaRD的队长，年龄也只有30多岁，已经有了孩子，这样的他夹在上司和部下之间，会有怎样的经历呢？我希望你能注意到这一点。

坂本：平时都是年轻的孩子变身主人公，但是根特队长给人的感觉是年长的从容，是至今为止的主人公所没有的要素，非常新鲜。

田口：而且因为布雷泽的设定是不能说人语的，所以不能互相交流。在《布雷泽》中，到现在为止觉得理所当然的部分，不是一个一个理所当然的部分，而是敢于把它作为枷锁来做，实际上在制作上也有很大的困难，目标是如何突破那些不顺利的部分。

坂本：自己在《雷格罗斯》中的目标是热血&王道的动作片。想要热情地描绘从小就喜欢的功夫片、少年漫画的世界观，打算用自己的方式反映出来。只需要奥特曼、幻兽斗士们就能完成的世界观，就像是乌尔莎玛和博览会上表演的感觉，可以轻松愉快地享受。以《雷格罗斯》为首，UGF中还有很多想要描绘的要素，希望大家的呼声能不断提高。

田口：因为UGF至今为止的历史部分不断地被影像化，所以我也无法从今后的发展中移开视线。

坂本：作为一个粉丝，我也希望《布莱泽奥特曼》能在今后继续为大家带来欢乐！

（简介：坂本浩一）

1970年9月29日出生，东京都人。美国国籍。曾在仓田动作俱乐部工作，1989年赴美。作为特技演员和动作演员参加“机械人2”“丽莎武器4”等。被提拔为美国特摄剧“超凡勇士”的动作导演，之后历任导演、制片人、制作总指挥。特摄电视剧的导演作品有“假面骑士Fourze”、“兽电战队强龙者”、“捷德奥特曼”，导演的剧场版公开作品有“大怪兽战斗超银河传说THE MOVIE”、“假面骑士平成世代Dr.PACKMAN对执行&幽灵with传奇骑士”、“破里拳聚合物”，OV“太空方舱”系列等。2019年在“BLACKFOX：Age of the Ninja”中首次亲自操刀历史剧。

（简介：田口清隆）

1980年5月7日出生。出生于北海道。中学的时候开始自主拍摄怪兽电影，进入日活艺术学院的同时来到东京。在电影制作过程中被樋口真嗣发现，2009年以导演作品《长发大怪兽 基哈拉》作为商业导演出道。不仅仅是特摄，在军事、FPS、恐怖等方面也有很深的造诣。奥特曼系列自《银河奥特曼S》以来全部作品均有参与，还担任了《X奥特曼》、《欧布奥特曼》、《Z奥特曼》的主要导演。其他的代表作有《THE NEXT GENERATION-警卫》、自主制作配信作品《UNFIX》等。