[AS]为初学者设计的音乐理论讲座(五)
【第4回】关于调性
在理论书中，为了容易理解，经常用C长调和a短调进行说明，但实际的乐曲并不限于此。对于会弹钢琴的人来说可能是理所当然的事情，但是在初学者中，只要调变了就不知道的情况也很多。调性是一条非常复杂和麻烦的道路，但这是音乐的必经之路，所以我想在这里好好说两句。
目次
1.什么是调(Key)
2.调的日文标记
3.调的英文标记
4.长调和短调是一体的考量
5.试着作一个长调吧
6.关于调号
7.调号的顺序有规律
a.sharp系
b.flat型
8.调性的五度圈
9.近关系调
10.用最后的音看清是长调还是短调
11.为什么要用C大调以外的呢？
12.所有调均相等
13.转调和移调
1.什么是调(Key)
在第2回中，以主音为中心的秩序被称为调性。例如，如果是C大调的话，主音的Do是世界的中心，无论从哪个声音出发，最终都会回到Do，有想要冷静下来的性质。也就是说，在C大调的世界中，Do的声音就像国王一样，有着很强的向心力。
但是调性并不局限于C大调。如果是C大调的话，一个临时记号都没有，所以很简单。12音的每一个都可以成为主音，形成一个以该音为中心的世界。将12个音中的任一个作为主音时，将其命名为调(Key)。另外，因为有长调和短调，所以实际上有24种调。
在这里对短调进行补充的话，在第3回中说了小音阶有3种，但并不是有3种调，而是在表示调的情况下作为一种东西来考虑，请注意。实际上是作为自然小音阶来处理的，所以临时记号的附着方法遵循自然小音阶。
2.调的日文标记
主要是在(日本)古典音乐和(日本)教育现场的世界里用日语表示调的情况很多。在这种情况下，将主音的日语名(Haniho Hetoylo)加上“长调”或“短调”来表示。例如，如果是以Do为主音的长调，则称为ハ长调，如果是以La为主音的短调，则称为イ短调。
带临时记号的声音成为主音的情况下有点复杂。带有sharp的音是“嬰”，带有flat的声音是“変”。例如，以“ミ♭”为主音的长调称为“変ホ长调”，以“ド♯”为主音的短调称为“嬰ハ短调”。因为平时没有用过"嬰"之类的文字，所以很难。这种死板可能是音乐理论讨厌增加的主要原因(笑)。
3.调的英文标记
在流行音乐的世界里，调也使用标准的英语表记。在英语表记中，主音的英语名加上“Major”或“Minor”来表示。例如，如果是以C为主音的长调，则称为C Major，如果是以A为主音的短调，则称为a Minor。
在英语表记中，带有临时记号的声音在音名之后直接加上♯和♭来表示，所以很简单。例如C♯和E♭等。
另外，也经常使用以下省略形式。
长调时：主音名(什么都不加)
短调时：主音名+小写m
例如，如果是C级，则标记为C，如果是A级，则标记为Am。如果主音之后什么都没有的话就是大调了。但是，因为这个表记法和后面说明的和弦容易混淆，所以在不习惯的时候很难区分表示哪一个。
4.长调和短调是一体的考量
主音有12种，每个都有长调和短调，所以可能有人觉得一共要记住24种很辛苦。但是实际上只要记住一半的12种就足够了，所以请放心。
这是因为短调一定和长调成对存在。正如第2回说明的那样，在长调的短3度下一定会有作为平行调的短调。C大调和B小调虽然使用相同的音，但只是开始的音有点不一样。所以这些本来就是一样的东西，没有必要分开记住。如果你知道这个规律，你会自动找到长调短三度下的短调，所以记住的就一半了。
5.试着作一个长调吧
在这种理论中，通常用C大调来说明。那是因为没有一个临时记号所以很简单。但是实际的乐曲不仅仅是C长调。为了不让任何掉来了都感到困惑，试着练习一下吧。
如第2回所述，无论以哪个音为主音，只要保持长调的话“全全半全全全半”，短调的话“全半全全半全全”的音和音的间隔，就可以制作音阶。如果换个角度来看，也可以用来自主音的音程关系来表示。
长调：完全1度・长2度・长3度・完全4度・完全5度・长6度・长7度・完全8度
短调：完全1度・长2度・短3度・完全4度・完全5度・短6度・短7度・完全8度
长调和短调的区别只是3度、6度、7度的音程是长还是短的不同。如果知道这件事，以La的声音为起点数音程就能做出长调。这个时候数几个半音就容易理解了吧。
如上面所示，在长调中，Do、Fa和Sol会有sharp。对于会弹钢琴的人来说这是理所当然的事情，但对于不弹钢琴的人来说，可能不会瞬间出现。但是只要知道上面所述的音阶的制作方法，无论以哪个音为主音都能找到音阶，所以没有必要全部记住。习惯了的话自然会马上出来的吧。
6.关于调号
除了C大调和a小调以外，至少一个以上的音一定会有临时记号。上面的a长调有3个sharp。在乐谱上写的时候，如果在所有的音上加上临时记号的话，会变得很麻烦，所以在五线的左端作为调号加上临时记号。带调号的音从一开始就作为带有临时记号的东西来处理。
用a长调的例子来说，因为Do、Fa和Sol的音有调号，所以用红色箭头表示的声音即使什么都没有写，从一开始就作为带有sharp的东西来处理。如果想暂时发出没有sharp的声音，请加上“♮”这个临时记号来表示。
7.调号的顺序有规律
调号有sharp和flat各自最大6个的可能性，不过，双方混合的事绝对不可能。乍一看好像很复杂，但实际上调号的顺序有明确的规则性。我想会弹钢琴的人只要看有几个调号就能马上判断是什么调，但是如果知道法则的话，即使不死记硬背也可以用道理判断调。那么就来说明一下那个方法吧。
首先，在没有任何调号的情况下，是C大调或a小调。这个不错吧？长调的短3度下一定有平行调的短调，调号也一样。
接下来只有一个调号的情况下，最初带有sharp的是Fa，最初带有flat的是Si。只有这个没办法，记住吧。剩下的全部都可以用道理来推断。下面，我们分别来看一下sharp系和flat系。
a.sharp系
如果从没有任何调号的C大调出发的话，如果有一个sharp的话，调会上升5度，成为G大调。
如果有两个sharp，则再上升5度，成为D大调。
如果有3个sharp的话，再上升5度就变成A大调了。
与以下相同，请注意每增加1个sharp，调就会上升5度。而且，带有sharp的音也有按顺序依次上升5度的规则性。最终，如果加上6个sharp的话，就是F♯大调(F♯长调)了。
b.flat型
如果从没有调号的C大调开始，如果有一个flat，则键会下降5度，成为F大调。
如果有2个flat的话，再下降5度，成为B♭主流。完全5度的不是B而是B♭，请注意。
如果有3个flat，则再下降5度，成为E♭大调。
请注意，与sharp的情况相反，每增加1个flat，调就会下降5度。而且带flat的声音也有按顺序依次下降5度的规则性。如果最终加上6个flat的话，就是G♭大调(G♭长调)了。
这里补充一点，带有临时记号时的调的称呼根据调号的种类而定。也就是说，如果是sharp系的调，则用♯表示，如果是flat系的键，则用♭表示。例如，E♭和D♯是异名同音的，所以两者都是一样的，但是带有3个flat的键不是D♯音阶，而是称为E♭音阶。
8.调性的五度圈
如上所示，sharp每增加1个调就会上升5度，每增加1个flat调就会下降5度。但是，如果把长调和短调放在一起的话，一共有12种调，所以可以比作手表。上面分别考虑了sharp系和flat系，如果像手表一样配置在圆周上的话就更容易理解了。
首先假设12点的位置是C大调。以下，关于平行短调，作为短3度以下的东西，只考虑长调。
在1点位置放置向上5度的G大调，在2点位置放置向上5度的D大调。按照以下相同的方式，每前进1小时配置上5度的掉。然后11点到达F大调之后，再提高5度的话，12点就会回到C大调。
同样，这次左转配置从11点开始5度以下的调。11点是F大调，10点是B♭大调。然后1点到达G大调之后，再降低5度的话，还是12点回到C大调。像这样把调每5度升降的话，12次绕一圈回到原来的性质被称为调性的5度圈。
看了这幅画，你会发现右转一个小时的话，sharp会增加一个。相反，左转1小时后，就会发现与增加1个flat相同。所以sharp系的调是右转的，flat系的调是左转的。
说到这里，sharp的人是sharp附有6个的F♯大调和附有6个flat的G♭大调不一样吗！你会注意到的。是的，F♯大调和G♭大调是异名同音的关系，所以完全一样。另外，在时钟6点的位置上，无论是右转还是左转都是相同的距离，两者都可以表示，正好在那里从两个方向来的东西会相遇。
更进一步说，音名一共有7个，所以理论上也存在sharp附带7个的C♯大调和带有7个flat的C♭大调。但是这些调实际上是不用的。要说为什么的话，因为C♯大调是在时钟的7点的位置，但是左转的话和D♭大调是一样的。比起7个sharp，5个flat更简单，所以当然使用的是调号少的。同样，C♭大调也用右转数的话，就知道和B大调一样，所以实际上还是不使用。
9.近关系调
5度圈上相邻的调被称为近关系调。从C大调来看，G大调和F大调相当于近关系调。也就是说像亲戚一样。这些只是1个临时符号的不同，所以有很多共同的声音，具有容易相互换乘的性质。因此，在歌曲中，这些调子来来往往会进行转调。
另一方面，5度圈上对面的调虽然没有特别的名字，但是是最远的调。因为临时符号的数量相差6个，所以几乎没有共同的声音。从C大调来看，F♯大调或G♭大调相当于它。也就是说，主音在减5度以上的调是边缘最远的。
10.用最后的音看清是长调还是短调
其实光靠调号是不能判断是长调还是短调的。因为即使调号相同，作为平行调也存在长调和短调。
那么如何判断呢，大部分情况下，曲子的最后都是以主音结束的，所以看最后的音的话，可以判断是长调还是短调。例如，假设调号上有一个sharp。在这种情况下，可能是G级或短3度的E级。
如果最后的音是以Sol结束的话，可以说是G大调，如果以Mi结束的话，e小调的可能性非常高。但是，偶尔也会有例外，在曲子的途中也有长调和短调交替的情况，所以不能100%确定。不太明白的情况下，听曲子整体，根据气氛是明亮还是黑暗来判断，根据使用的和弦来推测。
11.为什么要用C大调以外的呢？
初学者的乐谱也不擅长的事多，为什么需要使用附有sharp和flat的调？可能会有这样的疑问。如果有很多临时记号的话会觉得很难吧。很多人认为最简单的C大调不是很好吗？
但是这是有理由的。最大的是配合声音的音域。人发出的声音的音域有个人差异，男性和女性不同自不必说，根据歌手的不同，擅长的音域和不擅长的音域也一定会存在。歌曲的表现力是全部，如果不在自己擅长的音域唱歌的话，心情也无法传达。用C大调制作的旋律不一定适合歌手的音域，所以必须根据歌手选择最合适的调来配合音域。为此，有时不得不选择带有很多临时记号的调。卡拉OK的机器有上下调的功能，那也是完全一样的。
另外乐器也是同样的理由。像钢琴一样音域宽广的乐器很好，但是一般的管乐器只有2~3个八度左右的音域，所以无论如何都要根据乐器的音域来选择最合适的调。当然在乐器的构造上，也有容易演奏的键和难演奏的调，根据音域的不同乐器的发音也会发生变化。综合考虑这些因素，选择最合适的关键点，所以不一定是C大调。
12.所有调均相等
这也是初学者容易误解的一点，但只要使用平均律，所有的调都是同等的。所有的声音都是等间隔配置的，这是理所当然的。例如，如果用哈长调、尼长调和霍长调来弹规音阶的话，对于普通人来说，无论哪个都只能听到同样的“Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si、Do”。不同的只是声音的高度，但是普通人不能识别绝对的声音的高度，所以每一个都只能听到同样的声音。这叫做相对音感。
但是，偶尔会有人说“调有特有的氛围”。这是明显的迷信。用平均律是不可能的。确实，对于有绝对音感的人来说，C大调和D大调听起来是两码事，但既然声音和声音的间隔都是一样的，那么根据调的不同，曲子的气氛也不会改变。当然，如果调变了，乐器的声音也会变，所以声音的印象可能会改变，但是旋律所具有的气氛应该不会改变。说这种话的人应该和宗教很接近吧(笑)。
13.转调和移调
这也是经常被误用的术语。转调是指在歌曲中换另一个调。另一方面，把整首曲子换成别的调叫做移调。偶尔会有人说“把这个乐谱转调为成C大调”，这是转调的错误。特别是把移调称为转调的人很多。错误的措辞会让人不好意思，注意到的人马上改正吧(笑)。
