如果说番剧尚且可堪一看的话，那么电影就纯粹是一场视觉灾难了。

 木头习惯了在五分钟的泡面番里抖机灵，他甚至没有过二十分钟的经验。时长近乎两个小时的电影，不是现在的他可以驾驭的艺术形式，心态和能力都达不到。

木头的剧本理念是“不玩套路”、“浑然天成”。这种想到哪儿写到哪儿的随性，用于五分钟的短片，固然可以体现出鲜明的个人风格。可要是将其带入到电影的创作里，就会变成一种无视创作规律的傲慢。没有人可以靠感觉填满两个小时，如果有那必定是错觉。

【从前有一只离开森林的皮卡丘，遇到火箭队三人组以为他们是好人。小智追杀火箭队救出皮卡丘。皮卡丘以为小智是坏人天天电他。火箭队去抓皮卡丘。皮卡丘和小智合作将火箭队电飞。最后好讨厌的感觉标准收尾。】

以上就是一集普通宝可梦番剧的主线结构。 而若是把上面的小智替换成无限，皮卡丘替换成罗小黑，火箭队替换成风息一伙，这一段文字就会变成罗小黑电影的主线结构。

显而易见，木头的随性创作并没有避开俗套，反而让自己落入了更加巨大的俗套。而且宝可梦花二十分钟能讲明白的故事，他竟然节奏飘忽不定跌跌撞撞的水了快两个小时!

弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是。 一一《三体》 

被创作者的傲慢深刻影响的并不仅仅是剧本，还包括比剧本更加重要的人物刻画。 在一部五分钟的泡面番里，理论上人物刻画的全部流程都可以用表情包和吐槽玩梗来替代。木头不假思索的将这一讨巧的思路带入电影里，导致了层出不穷的面瘫镜头和像蜂窝煤一样密集的人物刻画缺口。

任何一个好故事，不管是小说也好，电影也罢，都有一个共同点:越是具备复杂度，越是能够承载矛盾冲突的角色，越是着力去表现。 而罗小黑的电影却是反向操作，基本上戏份越多的角色性格越简单。主角罗小黑干脆就是一个白开水式的傻白甜。人物表现力和戏份倒挂，造成了一种强烈的流水账感。 很多人说罗小黑电影拍成了公路片，然而公路片是有主角的。没有灵魂人物，没有实在的内核、信马由缰，只能算是一部风景片。

罗小黑的粉丝喜欢到处狂吹这部电影有很多所谓的内涵，也是让我很无语的一个点。他们似乎并没有注意到这部被国漫滤镜映射出来的神作，到底存在多严重的创作问题。

首先脱离善恶二元论并不等于高深，可以说“善恶难以界定”正是一种门槛最低的“伪独立思考”，这个论断本身没有任何意义，解决不了任何问题，说这句话也不需要任何思考成本。而且是非分明也可以是优点，像有的题材你必须要有一个爱恨分明的基调。罗小黑的问题恰恰就在于他想要表达的东西明明很浅，却搞得暧昧不清。跟大鱼海棠一个毛病。

可以说，把”善恶不绝对“当成点题的私货，侧面的反映出了作者精神世界的匮乏。

至于所谓的“人与自然”的内涵、“中国宫崎骏”更是让人哑然失笑。说实话，大鱼海棠距离宫崎骏都比罗小黑要近那么几厘米。实际上罗小黑关于人与自然这个点是最让我感到“天雷阵阵”的。木头一方面要表达所谓的人与自然的相处，另一方面又让罗小黑先后两次被驯服，立意和实际剧情走向堪称南辕北辙，如此精神分裂、自打耳光的操作也能吹所谓的“内涵”？我理解你们渴望国漫崛起的心，但是如此亟不可待的空瓶和抱团吹捧，只会让国漫因为舆论体系的失效而变得更加难以崛起。

罗小黑粉丝口口声声的罗小黑的深度，实际上还比不过《小猫贝贝历险记》这种儿童片。这部动画的主角小猫贝贝被人类抚养后却一心渴望自由，最终历经艰险回归了自然。驯服小动物体现不了亲近自然，反而是体现了人类对自然的干涉与征服。觉得养几只猫狗就叫人与自然，这种人该有多肤浅？

ps：那些所谓日本大佬的好评我也是全程关注的。基本上没有一个人用过“一流”或者“三流”这样的确定形容。都是诸如“好看”“厉害”这样的不确定词汇。

打个比方:姚明可以说科比打球是“厉害”，也可以说某个小学生打球“厉害”。同样对“厉害”这个词汇的合理运用，意思差别可大了。

试想一下，如果日本人对罗的定位有一流甚至二流，这么多人，为什么没有一个人给出确定的评级？毕竟好话说了不少，不差这一句，无须吝啬。

哪怕日本人定位是三流水平，三流实际上也是不错的作品。在日漫里可以算是“不错”的。但是依然没有日本人确定的指出罗小黑之于日漫算不算“不错”。

明白吗？看到这些所谓的好评，我第一时间就判断出是鼓励、提携的成分居多。我相信大部分逻辑正常的人都会得出这样的结论。我是真的想不到罗小黑粉丝会那么上头，看得我很尴尬。

没有具体评级，说明在日本人心里这是一部没有办法被纳入评级的作品。就好像专业歌手眼中的酒吧歌手一样，他们会津津乐道这个酒吧歌手所谓的独到之处，但是心里很可能是不认可他的专业性的。

这个结论也基本上符合我个人对罗小黑质量的定位。

当然，可以看得出入江泰浩确实是喜欢，但这不值得奇怪，任何有优点的作品，不管有多少缺点 都会有人喜欢。

而后来的发展，带“日本人更懂罗小黑”“国人不懂欣赏”的节奏成为一种大规模粉圈集体行动，实在是大可不必了。