【专访】导演半野喜弘：我与中国的不解之缘
半野喜弘，拥有堪称完美的人生履历。
1997年，发布专辑《King of May》，被誉为“电子音乐的巨人脚步”。
1998年，为侯孝贤执导的电影《海上花》配乐，一跃成为最炙手可热的电影配乐师。
2015年，为贾樟柯导演制作电影《山河故人》配乐，提名第52届金马奖的最佳原创电影音乐。
但当我问，“为什么您的作品里，主人公都处在一种迷茫、失意、危险的境地里，这是您内心的投射吗？”
他像个孩子一样摊开了双手，笑着对我说：“你还是不够了解我，我的生活很难啊，没有人的生活是简单的。”
这次，半野喜弘带着他执导的新电影《亡命之徒》来到了平遥国际电影展，正好借着这个契机，我们坐下来聊了一会儿。
「早在十年前我就想好了，我的电影，舞台在中国」
半野先生最初接触电影配乐，是和台湾的侯孝贤导演合作，为电影《海上花》配乐，这也是半野先生电影旅程的起点。随后，他与导演贾樟柯多次合作，为电影《站台》《二十四城记》《山河故人》制作配乐。
正因为和侯孝贤、贾樟柯等中国导演的多次合作，所以，在大概十年前，当我想要开始创作自己的电影时，就决定把这个故事放在中国，从台湾或者大陆，选择一个地区，当作我电影的舞台。”
而在谈及这种中日合作的契机时，半野先生给我们讲了另外一个故事。
在考虑《海上花》的配乐制作时，侯孝贤导演想要一位日本的音乐人来完成这件事。于是，他拜托了公司里的一位年轻社员，去买一些日文专辑回来做参考。
那位年轻社员老老实实去音像店挑选完专辑，在结账时，被收银台边放着的“动次动次”的音乐声吸引，于是他鬼使神差般，顺手买下了那张正播放着的CD。这正好是半野先生之前做的一张CLUB风格的专辑。
当侯孝贤先生听完社员买来的这些专辑，大概在一周后，他联络到了半野先生。
他对我说，一周后来台湾吧！”
在谈及侯孝贤导演对自己带来的影响时，半野先生说：“我从侯孝贤身上学到的最宝贵的东西，一是他的不为人情所困，二是他对创作的执着，他非常清楚自己需要的是什么。”
而说到另一位多次合作的导演贾樟柯时，他连用了三个“强大”来形容贾导，然后解释说，贾樟柯导演有一颗非常强大的心脏。
「我严格到，担心自己被坂本龙一讨厌」
在做电影配乐时，半野先生是一个细腻温柔的人，关心电影所传达出的温度、湿度与速度，他觉得沙漠并不是完全地干燥、雨水也不是彻底的潮湿，在万事万物的表象下，都潜藏着许多细枝末节的东西，正式这些细枝末节构筑起了画面本身，他更喜欢根据自己所感知到的情绪来进行配乐的创作。
而当身份转换时，半野导演就变得严格起来。在一个朝夕相处的跨国剧组里，需要有超越语言的默契。同样的，因为语言不同等中日文化之间的差异，半野导演的剧组面临了史无前例的缺员危机。
在剧组开始拍摄的第一周，我发现，大家好像有点懒洋洋的，并没有很好地完成各自的工作。于是我把所有人全都聚集起来，针对各自的问题非常非常严肃地批评了大家。
到了第二天拍摄时，好几位副导演没来到片场，接下来，他们也赌气没出现，我好像真的是非常严格的人呢。”
但拍摄工作还是要继续，随行的有四位日本翻译。于是他们不得不担负起了副导演的任务，对着镜头开始喊“action！”。
刚开始，大家都还露怯，好几个人对他说：“半野君，在下无法胜任”。而当拍摄进行到一半时，这些副导演已经有模有样，站在监视器前，认真地指导，“妻夫木桑，你再往左边站站” “丰川桑，刚刚那段表演请再含蓄一些”，我看到了他们身上的成长，这是一件非常好的事情。
感受到这份严格的，不仅只有片场的工作人员，还有半野导演的忘年交—坂本龙一。
在坂本爽快地答应电影配乐的制作后，他给半野导演发来了首稿。半野在仔细听过后，诚恳地说，虽然曲子很好，但节奏和旋律太现代了，他想要的是坂本龙一风格的曲子，就好像《末代皇帝》里那首《RAIN》一样。
接二连三被否定后，坂本先生发来了第三稿，并在邮件里附上了一封简短的信。
半野君：
如果这次你还说不行的话，我就真的生气了！
坂本
在看到这段话后，半野导演在接下来的一周都没敢点开邮箱。
我担心被坂本先生讨厌，想要保持和他的朋友关系，所以一直不敢听那首曲子。终于在一周后，我鼓起了勇气，听了他发来的配乐，幸运的是，这次，非常完美！”
这种严格也有副作用，半野导演笑着说：
“我也忘了有没有给坂本先生钱，他很有可能是赤字在做这件事情呢。哈哈哈，如果以后，坂本先生需要我给他做配乐，那我可就没有说不的权利了。”
「我还不算是成熟的导演」
这次的新作《亡命之途》，讲的是因涉入枉死案件逃到台湾的痞子牧野（妻夫木聪饰），找到同样因此时间而自我放逐的冷酷杀手岛（丰川悦司饰），他们面临着残酷的追杀，经历了死亡，也有偶然的邂逅。
在谈及新作时，半野坦言：
我非常满意电影的画面和情绪，这也是我自己觉得完成度最高的部分。但我清楚，这个故事，并不是那么容易理解，我已经尽力做完了我的部分，接下来，就看观众如何看了。”
因为幼时亲眼目睹过死亡，这件事儿对他影响巨大。在之后的创作中，半野导演总是在试图描述死亡这件事。
我并没有刻意去纠结于异乡人、杀手与复仇、邂逅这些元素，也不像大家猜测的，有什么独特的深意。我只是恰好能有机会拍电影，讲自己想讲的故事。我一直在做的，是用死亡，来表现生命的美丽与蓬勃。但同时我很清楚，将来某一天，如果我可以无需借助死亡，就能表现生命的顽强。那才是我想要的。”
聊天末尾，我问他，作为音乐人和电影人，有什么能给年轻人的建议？
半野导演思考了几秒，认真地说：“我还算不上是成熟的导演，实在无法以导演的身份去给大家什么建议。如果说，除了赞叹生命外，我还有什么能说，那就是，一味的去追求一个正确答案，是一件非常危险的事情。永远不要害怕犯错，没有人可以避免错误，只有意识到你犯的错误，才能帮助你回到正确的、属于你的道路上。”
采访的第二天，我在平遥电影宫闲逛，正好遇到了在园区闲逛的半野先生。他看到摄像头的时候，开心地上来打招呼：“B站的朋友，你们好！”
51岁的半野喜弘，依然保持着极高的创作热情。
就像他自己说的那样，生活虽然很艰难，但依然是美好的。
撰文、采访：电影最TOP--小怪兽
↓ 点击关注 ↓
bilibili影视区官方账号
你想要的影视资讯、深度影评这里都可以找到，不要错过哟！
