磨金石教育分享｜剪辑手法和剪辑思维哪个重要？（二）

电影第三次的“开始”和“创造”，是导演和剪辑师的共同创作，通过剪辑，把根据分镜头剧本所拍摄的原始素材画面和收录的原始素材声音，按照运动规律的合理性，组接成可放映的完整的银幕映象。

简单的说剪辑是一个选择、排列、汇编那些基本的视觉和听觉元素的过程，以此来讲述独特版本的影片故事。

我们需要肯定，电影是一种讲故事的艺术。即使是口头讲述或文字写下的故事，也都会考虑如何安排事件的顺序，如何控制信息的展开，如何突出某些戏剧性的细节，盖过其他只为铺陈用的细节。

剪辑作为影片的最终创作者，并不只是客观地呈现行动。我们说故事，即通过讲故事者的声音解说故事。创作者的声音，很多是体现在剪辑过程中的。我们进行剪辑的主要理由，是要用我们特有的方式来讲述具体的故事：引导观众观看我们想要他们看到的，理解我们想要他们理解的。而且，是在我们想要他们看到和理解的那个时刻。还有，我们所有这些努力，都是要他们感受我们想要他们感受的。

故事的中心思想是借助剪辑师的剪辑思维，围绕这个“中心思想”来拼接组合画面。

比如《泰坦尼克号》里杰克为琼斯画像，看过两个人站在船头飞一般感觉的经典画面，但这些都是为了表现一个主题，就是杰克和琼斯那轰轰烈烈的爱情故事。所以，再美好的画面，都是为了主题服务的；再华丽的技巧手法，也都是为了剪辑思维服务的。

任何剪辑手段与方式的目的是服务于影片的中心思想，应用于影片在推动情节发展，体现导演思想上来，所以，审核镜头是否有用时就要注意：能够体现导演思想与影片情节的都是有用镜头，其余的可视为串场来酌情增减。

剪辑软件终究只是个完成画面组接的工具，而画面组接除了会用工具，还要有思路，这个思路要有明确的主题，要有结构，还要有开端、发展、高潮和结尾的情节设计，这样故事才会有跌宕起伏的感觉，才会打动别人。

在剪辑界有一句话：剪辑师的高度与他的观影数量成正相关，一个优秀的剪辑师的脚下是成千上万的影片垒起来的。

学习剪辑，思路是大于软件的，多看多学，是你在正式学习剪辑前需要做的准备工作。但是看影片不是流水账的一看而过，而是要在看完影片后知道这部片子到底讲了什么内容，自己是否可以叙述出来，喜欢这个影片的地方或不喜欢影片的地方是否明确。

这里是磨金石教育，希望我的分享能够给你带来足够的帮助，喜欢剪辑、影视的小伙伴们可以关注我，每天都会更新相关的干货内容！