关于石之海TV的完结，以及JOJO的核心是什么的探讨

去年12月初，JOJO的第六部在b站上映。这部番剧的上映代表着JOJO旧世界的终结，当然，漫画早已迈出了新的一步。在石之海之后就是JOJO系列最优秀的作品SBR，今天在这里只探讨JOJO的旧世界。对JOJO有兴趣的朋友，不怕剧透的话，可以把这篇文章当作一个简单的导论。

JOJO的前六部中，第一、三、六部可以大概当成JOJO的旧世界主线。而第二、四、五部相对独立，从这点也可以看出，JOJO虽然是个系列作品，但是每部作品之间的联系并不非常紧密。这也可以理解为JOJO的一个缺点，其中一个原因就是荒木老师在创作这部作品时并没有非常明确的思路。JOJO原本打算第三部就完结，但是人气过高一直拖到了第六部。而且每部之间的创作差异也比较明显（当然，JOJO各部有一些核心的共同点）。

让我们先从战斗介绍这部作品：

JOJO的战斗中最出彩的地方并不是智斗，而是想象力。在JOJO中，替身与替身之间、波纹使者与吸血鬼之间，并没有特别清晰的战力体系。很多前期非常常见的设定在后期被抛弃，比如承太郎的流星指刺。JOJO的战斗胜负，与其说是由角色本人的能力决定，不如说是由作者自己的心情决定。这与龙珠或刃牙不同，作品中的战斗通常打不过就是打不过。而且JOJO中的战斗存在大量以弱胜强的例子。因此，根本没必要纠结JOJO的战力。

然而，如果抛掉战斗过程的那些凑合，JOJO的战斗还是非常吸引人的。角色本身的魅力自然不用多说，想象力是JOJO战斗中最出彩的地方。比如二乔和瓦乌姆的战斗。到了第三、四、五、六部的时候，缤纷多彩的替身能力为JOJO的战斗带来了无限可能。我们不需要用严密的逻辑去看待JOJO的战斗，应该抱着欣赏作者天马行空想象力的态度去观赏JOJO中的战斗，欣赏作者是如何用巧妙的手法去描绘那些几乎不可能的胜利。

关于JOJO的人物塑造和世界观：

这是本文最复杂的一部分。我个人认为JOJO中每一个主角都塑造得非常精彩，特别是承太郎、徐伦和乔鲁诺，此处先放下不表。JOJO的旧世界几乎都与DIO有着密不可分的关联，让我们来看看JOJO的故事是如何开始的。

19世纪末的雨天，一场车祸让JOJO父亲躺在一滩烂泥中。DIO的父亲偷窃JOJO父亲的财物，却被误以为救命恩人。为了报答DIO一家，JO父答应帮助他们，从此DIO便成了零乔的儿子。

这个开头非常有《悲惨世界》的味道，零乔的形象近乎圣人，即使后来他察觉到自己被欺骗，仍旧给DIO继续生活的机会。DIO出生在一个悲惨的家庭中，贫困的出身使他极度厌恶自己的父亲。他渴望爬向贵族社会，自进入JOJO家门后，便对家产有着强烈的渴望，将JOJO的家庭当作自己攀向高处的工具。

DIO的邪恶本性，是否源于他的出身呢？如果按照阶级观念分析，DIO出生在酗酒家庭，JOJO则从小享受贵族世家的养尊处优。这种差距自然会让DIO感到生命的不公平，但这并非JOJO要表达的东西。JOJO是一部非常宿命论同时又不宿命论的作品（不宿命论的部分后面会谈到）。《荷马史诗》中会用大量修饰词来形容一个角色，作者相信自然、人类以及万物都存在一些稳定不变的东西。这点在JOJO家族身上体现得最为明显，无论身处何种境地，JOJO家族的成员始终怀揣着人类最伟大的荣光——正义感与勇气。而有些角色，虽然起初是反派，但在适宜的环境下，他们最终也会走上正确的道路——这就是人的内核。

与人类内核截然相反的是DIO的存在。即使他拥有最优越的条件，也会散发出比下水道的老鼠还可憎的恶臭。DIO渴望青春、力量和地位，但他并非以真正高贵的方式去接近这些特征，而是以掠夺的方式靠近这些东西。这种美建立在最深的恶之上，就像王尔德笔下那个爱美的少年，美丽的外表下却是早已腐烂不堪的内核。

很多人承认DIO身上并没有闪光点，但仍喜欢给他加上一些传奇色彩，比如“人的觉悟”“迈向天堂”“恶人的救世主”什么的。这些东西对于DIO来说其实并不重要。除了水哥说过的那句“恶人的救世主”，看不出DIO对他的部下有任何恩情。大家不妨想象一下，假设“迈向天堂”的真正方法是积德行善，DIO会去做吗？当然不会，因为DIO的设定就是个纯粹的恶人。DIO的行为比迪亚波罗和吉良吉影都缺乏目的性，对吉良吉影来说，只要能满足他的恋手癖，其他事情根本不重要，迪亚波罗则只为了维持黑老大地位的稳定，而在DIO眼中，他们的恶只不过是冰山一角。DIO的恶不止于满足自身需求，还要维持自己的高贵假象以及统治人类的无耻欲望。

那JOJO中经常出现的觉悟、天堂等等是什么东西呢？它其实是恶人对于人性弱点的利用。DIO利用自己的魅力吸引欺骗一大群走狗为其服务。但需要注意的是，DIO并不是格里菲斯式的人物，他足够恶，但是缺乏足够的深度。在真正的强者面前，他的魅力与欺骗都没用，比如第三部末尾DIO与承太郎的战斗中，他的丑态百出和洋洋自得，完全没有在部下面前所体现的魅力。这不仅在和承太郎的战斗中体现，大乔能够坦然面对自己的死亡，而DIO却陷入恐慌。更早之前，在和大乔的打斗中，DIO被大乔揍了后居然可耻地哭了。这些足以说明JOJO家族才是真正的强者，而DIO不过是个彻头彻尾的小人。

JOJO的第四部《不灭钻石》，由阿尔戈远征式的故事模式转变为略带惊悚风格的轻喜剧，这一部不能说差，只是前进得不够多。其中对于二乔的刻画非常精彩，二乔是第二部曾战胜过最强生物的男人，在第三部虽然不如当年之勇却仍是主角团的重要人员。可是，第四部的二乔却让人无比心酸，衰老带来的窘迫令人难以忍受。从二乔的老年痴呆，我们也不难联想到为什么史特雷要追求永恒的青春。其实JOJO的许多矛盾正是这种模式的体现：强大和正义往往不能兼容，而邪恶对人有着极其深的吸引力。DIO虽然不做人了，但他始终能维持一种魅力的形象，而终身追求正义的二乔却不得不面对老年的窘境。战斗中主角团必须克服千辛万苦才能取胜（第三、四部比较特殊）。

第五部《黄金之风》是JOJO的巅峰之作，这部作品深入阐述了很多东西，并将布加拉提塑造为极其深入人心的角色。很多人认为主角乔鲁诺的形象塑造没有前几部那么突出，其实是他不幸的出身使得他早早地形成了沉默寡言的形象。与大乔近乎圣人的形象不同（事实上承太郎也没有杀过人），乔鲁诺在黑暗中成长，对恶有着更深刻的认识，手段也更加坚决果断。例如，他看到无辜的老人被杀害，毫不犹豫地杀死了波尔波。而在一开始，他的理想就是成为黑帮的一员。从这些地方来看，乔鲁诺显然没有大乔的那种圣洁，但他的形象却更加复杂。

布加拉提几乎是JOJO中最成功的人物。与之前英雄式的承太郎、圣人式的大乔以及乐观开朗的二乔都不同，他身上有着浓厚的现代性。布加拉提身负重担，从不为自己而活。布加拉提自幼看到生性怯懦的父亲，便决定要和父亲一同生活。在整个小队中，布加拉提又一直担任着队长的职务。他见识到老板的真面目后，不惜生命也要与之抗争。与布加拉提相处越久，越能深刻感受到他的责任感。他忙碌一生，却没有好的结局。然而，他并不为自己的生命悲剧叹息——与DIO的花言巧语相比，布加拉提身上那种浓厚的现代人的责任感才是真正的觉悟所在。

最深刻的《黄金之风》后，故事来到了最绝望的《石之海》。《石之海》是最能体现JOJO绝望命运的一部，徐伦生活在缺少父亲的环境中，她曾经任性，对父亲承太郎的不称职怨恨不已。但她从始至终都是最有魅力的女性角色。在认识到父亲为这个世界做出的贡献后，徐伦踏上了拯救父亲的道路。《石之海》中，徐伦握着监狱栏杆向上仰望的镜头给我留下了深刻的印象。这一幕与JOJO开头的那一幕非常相似，徐伦和DIO家族一样陷入困境之中（并且是被冤枉的困境），背负着比DIO家族更悲惨的命运。但是她仍然仰望星空，而对于DIO，他的生命中只有烂泥，这是横跨百年家族的冥冥信念的呼应。

《石之海》的剧情发展伴随着徐伦的成长。起初，徐伦青涩任性，还受爱欺骗，但她天性善良，作为女性，没有成为男性的附庸。正是她拯救父亲的信念和她独特的魅力才吸引到安娜苏。

《石之海》与神父决战的间隙中，充满了许多有爱的瞬间。比如，当安娜苏向承太郎请求结婚许可时，承太郎把徐伦拥入怀中；还有徐伦答应了安娜苏的求婚——等我们成功了，就去结婚。然而，这些温馨的时刻与神父的压迫形成了鲜明的对比，让人深感绝望。承太郎的死更是让人心碎，在看到无数刀子刺向徐伦的瞬间。他第一次失去了冷静，不仅失去了唯一击败神父的机会，还失去了自己的生命。承太郎死去时，徐伦对他说的最后的话关于自己叛逆的青年时期：自己为什么要那样做呢？她自己也不知道，但她相信自己的父亲一定会来救她。年少时对父亲缺席的抱怨在此刻得到了最深刻的回应，只可惜，一切都已经结束了……

《石之海》呈现出最深沉的命运的绝望感，因为无论承太郎怎么做，都是把神父推上天堂，一切努力都是徒劳。然而，主角团却一直知不可为而为之，面对最强大的敌人，即使牺牲生命也要将其击败。前文提到，JOJO是既宿命论又不宿命论的作品，承太郎不能阻挡神父，这是JOJO宿命所在。然而，主角团一行人不屈不挠、决不放弃的精神，是JOJO更深刻的内涵。神父终究是屈服于命运的弱者，在知晓自己将死的命运后，他终究还是害怕了。而挑战绝望命运的JOJO家族，则是真正的强者。人类的勇气与正义感，永远是JOJO最深刻强大的内核。