佛教，猎奇，科幻——《宝石之国》作者市川春子的世界

2017-11-06 23:29 作者:不动的ACG大图书馆 0人读过 | 我要投稿

战斗，成长，友情。

——这是宝石们坚强，脆弱，又美丽的战斗故事。

上期专栏：《绚丽宝石，雕琢而成——《宝石之国》为什么选择了3D制作？》

本篇专栏不涉及任何剧透，但必要的世界观介绍和作品画面对比不在此列。
《宝石之国》动画连载中，点击观看

截至2017年11月6日，十月新番动画《宝石之国》已经更新到了第五话《归来》。第一个剧情高潮也已经到来。其奇妙的世界观，鲜明有趣的角色，细腻的感情描写吸引了无数观众。《宝石之国》作为一部漫画改编的作品，它的原作是什么样的？能够创作出如此奇妙作品的人是个怎样的人？

本专栏本着不剧透，让大家尽可能享受动画本身的原则，不会对作品接下来的进展有什么介绍和分析。本期专栏，我们承接上期的内容，和大家聊聊《宝石之国》的漫画原作者——市川春子。

这是一个有着独特的美学和感性，特立独行，甚至有些恶趣味的作者。

市川春子（いちかわはるこ）

漫画家。1980年生于日本千叶县。在北海道教育大学美术科读书时移居北海道，至今定居于札幌市。从2007年到2011年，一直在《月刊Afternoon》上连载短篇漫画。而2012年开始创作的《宝石之国》则是其第一次尝试长篇连载。该作获得“这本漫画真厉害！2014”男生编第十名，系列累计发行数已经突破了140万部。

从设计师到漫画家：

自己想角色，自己编故事，自己画出来，这本身就是乐趣。

如果就一个漫画家的印象来看，市川的学生时代不免有些普通：平时打打游戏，看的漫画大多也是借的。在一次采访中，市川谈起令她印象深刻的作品：小学时看的搞笑漫画《高中！奇面组！》（连载于1980-1982年）和《这些家伙100%是传说》（连载于1989-1992年），中学时的萩尾望都作品，以及高中时的《阿基拉》和《风之谷》。并没有什么特别之处。

自北海道教育大学毕业之后，她进入了设计公司，主要从事装帧设计的工作。日后创作的风格和根基，就在此时打下。作为一名设计师，市川在一次采访中表示，她的所有作品的装帧设计均由她本人亲自完成，从中我们可以窥见她作为平面设计师的某些才能。或许这就是设计师的坚持吧。

但是，设计归根结底是一份“按客户的意思来”的工作。在内心深处，市川一直有着独立创作的想法。不去依赖什么甲方，“全靠自己来完成企划，编辑，设计整个流程”。全凭自己的意志，将自己的所思所想毫无保留地展现在纸面——由此，她开始了自己的漫画创作。于是，《虫与歌》《25点的休假》《宝石之国》这些作品的原型诞生了。

当然，这些都是一边上班一边作画的半成品，连成型的漫画都算不上。为了摆脱这种随意的状态，给自己一个截稿日和目标，2006年，市川瞄准了当时讲谈社的“Afternoon四季奖”。而投稿作品，就是她的出道之作《虫与歌》。

我就是要画短篇，一鸣惊人的《虫与歌》：

《虫与歌》的投稿可谓孤注一掷。“如果这个不行的话，我就不画漫画了”。市川在一次访谈时如是说。所幸作为处女作来说，《虫与歌》非常成功。这部作品获得了讲谈社举办的“Afternoon四季奖”之夏季奖，市川也借此成功出道。一直到2009年，她创作了数篇一章完结的短篇漫画，这些作品一并收录于单行本《虫与歌市川春子作品集》发行。2010年，《虫与歌》获得了14届“手冢治虫文化奖”的“新生奖”。该奖由朝日新闻社主办，旨在评选出优秀的漫画作品。第一回评选的漫画大奖得主，就是赫赫有名的藤本弘——藤子·F·不二雄的《哆啦A梦》。第7回开始增设新生奖，获得第一届新生奖的，就是小畑健的经典围棋漫画《棋魂》。该奖的含金量可见一斑。

一直到2012年《宝石之国》开始连载，市川始终在创作“一章完结（読み切り）”的短篇故事。延续到《宝石之国》，这些短篇故事都有着一些相同或者相似的元素：

——重视对自然环境的描绘。
——角色多为不可思议的生命体，或者是人形的非人类（人非人）。
——主题多为对生与死的探讨。
——经常有有点“性感”的人体破坏画面。
——剧情背景全靠人物对话推测。不做任何解释。

……如此等等。讲到这里，联系到《宝石之国》目前的剧情，想必各位的心中对市川春子这个作者的形象，都有一个自己的推测了。

佛教，猎奇（bizarre）和科幻——市川春子的创作世界

自《宝石之国》开播以来，观众无论是否看过原作漫画，都对其中显而易见的佛教元素印象深刻。同时，剧中的六次流星降世，生物回归大海，又有着逆推生物进化史，影射六次大灭绝的科幻味道。

如果要给市川春子下一个评价的话——她毫无疑问是一个有着猎奇（bizarre）趣味的人。然而，和一般充满血腥暴力的负面内容的猎奇不同，她的作品同时具备一种“无垢”的洁净感。这种矛盾，造就了她作品独有的“bizarre”感——这个词的含义是：奇异，奇妙，不可思议。

在她的笔下，人非人，物非物，生非生，死非死。

没有血腥溅出，却到处充满残肢断臂；没有艳情描绘，却显得色气十足。这种融合了两种极端表现的作品风格，让人不免想起佛教的艺术风格。对“人非人”的酷爱，是市川作品最为鲜明的特征。实际上，这与市川春子的高中时代有关。

市川就读的高中，是一所佛教学校。按本人的说法，在就学时，学校下发了念珠，每天早上也要念经，其他学校教伦理课的时候，她的学校教的就是佛学。这种持续的熏陶对她影响颇深。

在读经时，《无量寿经》经文里描绘极乐净土庄严华美，有“极乐净土铺满宝石”（注1）一句，令她不禁思考——佛说极乐净土拯救众生，这些被用来铺地的宝石，谁来拯救？“无量寿”是“无量光明（はかりしれないほどの光）”的意思（注2），市川在访谈中说， “即使是有着无量的光明，还是无法拯救一切。那些宝石太可怜了”。

由此她想到：

那些用来装饰极乐净土的宝石，是从哪里采集到的呢？虽然经文里似乎是说是净土自然发生的……但如果是为了装点净土，诸天神佛下界搜集（狩猎）宝石的话，岂不是更有趣吗？

这种思绪，后来就催生了《宝石之国》这部作品。

由此，为什么是宝石？为什么有和尚？为什么月人是佛的形象？就串成一线，迎刃而解了。而且，这种觉得“宝石”也属于“有情众生”的移情思想，贯穿了市川作品的全部。

这种移情思想，表达在作品中，就是市川独有的“恋爱”观。

上半身为男，下半身为女。无性别的宝石们的“艳丽”与“爱情”

《宝石之国》的角色设计中，一大特点就是角色“上半身为男，下半身为女”，本质上说，宝石们没有性别，也不能生育。黑色的衣服也是丧服的意味。虽然是这种充满禁欲感的人设，然而市川坦言，在漫画中，自己最重视的，居然还是“艳丽（色っぽい）”。

艳丽（色っぽい）。

这里的“艳丽（色っぽい）”有两层意思：一方面，是色彩的丰富；一方面，是角色的“魅力”——尤其是女性身上的，对异性的吸引力。宝石们或许没有性别，但这和美丽无关，和恋慕无关，和爱意无关。在原作漫画中，市川就在作画时格外注意强调宝石的臀部和腰际的线条，手脚也非常纤细修长，甚至夸张到非人的程度。在她看来，这是表达“无性别的性感”特有的美学。既是少年又是少女，既非少年亦非少女。在这种“美”之下，爱是理所当然会产生的。

对于“爱情”的表达，市川的作品和其大量使用纯色，阴影的冷基调相反，非常热烈，甚至可以说扭曲。这位充满恶趣味的作者，不止是给宝石们赋予感情，从出道作《虫与歌》中表达的“与似人非人之物交流”就开始这么做了。

之后的《星之恋人》，主人公皐月恋上了“植物人”杜鹃——不是那种描述人失去知觉的形容词，而是字面意思的由植物而生长发育成的“人形生物”。熟悉植物的同学肯定看出来了，这里用的是杜鹃花的一个种“皋月杜鹃”的梗。然而，这个人形生物杜鹃，却恋上了创造自己的“叔父”——植物学教授。围绕一株杜鹃花，居然还开展了一场轰轰烈烈的三角恋和父女恋。