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在数字化时代，Digital Direction (MA) 重新审视了叙事的本质和方式。通过批判性思维，利用数字技术创造具有包容性和实时性的叙事，以应对全球挑战和不平等。探索技术伦理、叙事政治和诗意，寻求新的视角。通过开源叙事平台，包括增强现实纪录片、社交虚拟现实体验和实验性表演，深入探讨人工叙事的影响。与他人合作，研究智能分布，用不同元素如青蛙、池塘、植物和树来诉说故事。通过当代媒体平台，Digital Direction (MA) 努力推动积极社会文化变革，探讨政治、跨文化议题，并重新审视（后）殖民叙事实践，以及通过自然叙事来深入理解世界。

👀下面我们就一起来看看部分学生作品吧：

• Digital Direction (MA)

01-Cyface

（by Madhavi Bhagwat：

Cyface 是一个跨媒体装置，让参与者反思媒介信息对身份营销的影响力。整个装置体验包含了 3D 动画、音频、雕塑和头戴式虚拟现实。

故事背景设定在一个科幻世界中，有两个社会阶层：渴望进入克莱拉斯云城的人（Klailas），这座城市出售经过广告宣传的“数字面孔”；以及受生物战争影响的洛克（Lok），这些洛克被承诺能过上更好的生活。整个体验分为两个部分：现实世界中的洛克和虚拟世界中的克莱拉斯，引领观众穿越洛克人获得“数字面孔”并进入克莱拉斯的旅程。

• Digital Direction (MA)

02-Trace of the Soul’s Presence

（by Yaohan Chen：

许多中老年妇女都患有“心身疾病”。在她们的前半生中，一次又一次地被迫“驯化”自己，被训练成“乖乖女”和“好妻子”，为了“整个家庭”的“生生不息”和“家庭繁荣”无私地奉献，代价是剥夺了她们的个性、爱好、激情，甚至是她们自己。但她们的灵魂——她们真正的自我——到底去了哪里，也许只有那些物品和照片记得？这个项目的目的是引起公众对福建中老年妇女心理健康问题的关注，通过虚拟戏剧来表达她们复杂的心理状态。

在得到允许的情况下，收集了许多从童年到婚前以及一些福建中老年妇女使用的物品。将这些物品进行解构，并重新构建成一个流动的巨大剧场，这是对在这种文化环境中挣扎的中老年妇女“自我”的流动表现。这种解构形式源自女性主义社会建构主义，其观点是“了解女性自我必须首先进入自我再现的世界”。

• Digital Direction (MA)

03-Do ghosts feel jealous if you miss the living ones more than them?

（by Abodid Sahoo：

项目以“鬼影学”（Hauntology）概念为基础，揭示了未解决情感和记忆的持续影响。项目旨在理解交织着记忆和失落的复杂情感状态，它捕捉了缺席和存在之间的不协调，唤起了深沉的渴望和顺从感。

从罗兰·巴特(Roland Barthes)的“伤痕”(punctum)概念中汲取灵感——这是图像中引发深层个人情感反应的感人细节，通过深入挖掘个人档案，寻找唤起我生活中关键时刻的鲜活记忆的图像。通过自体叙事的方法，我挖掘记忆，并与家人、朋友和陌生人进行亲密交流。在这个过程中，我探索自己的不安和优势，并对自己有了深刻的认识。项目旨在阐明爱和死亡的转化力量，并揭示单相思之爱和悲伤的迷人魅力。

项目成为一个空间，表演使叙事活灵活现，写作揭示内心世界的深度。项目创造了一个亲密的避难所，供人深思、连接和深入探索编织我们叙事的复杂图景。表演是一个容器，带来原始的情感和经历，激发共情和理解。表演式写作揭示了贴近的故事，编织出脆弱、内省和自我发现的细腻网络。而在摄影治疗的抚慰怀抱中，项目利用图像创作和图像的治疗力量，促进个人成长和转化。在弥漫空气的温柔忧郁中，我们想起最深沉悲伤中隐藏的转化潜力，以及人类精神的卓越韧性。

• Digital Direction (MA)

04-Messages in Motion

（by Annop Khunwong：

我们正在通过一个交互式装置，涉及不同的语言和非语言线索，以及我们常常用于辅助交流的技术，来探索在现实和数字空间中对他人意图的沟通和理解。在数字化生活方式中，意图的丧失可以被视为一个需要解决的重要问题，因为它可能对个人和专业关系产生重大影响。本项目研究了人工智能和实时转录等数字技术的应用，以评估它们对人类交流未来意味着什么。

• Digital Direction (MA)

05-Whisper of Weaving

（by Shiyi Chen：

东亚女性面临的内在障碍是什么？ Whisper of Weaving 是一个混合虚拟现实体验的项目，深入探讨了东亚女性的集体潜意识。在这个想象中的社群中，个体将探索连接着所有人类的固有女性特质。

编织作为一根引导线，是古代智慧的媒介，映射着神话叙事中的结绳记载。它不仅象征着实际的劳动需求，还体现了生育力和女性特质与身份的抽象本质，纺织品和虚拟现实的相互作用揭开了母亲神和隐藏的耳语。

• Digital Direction (MA)

06-New Gods

（by Tanya Chaturvedi：

New Gods 旨在探究科技作为工具在印度手工业集群的文化记忆中的融合，通过深入了解特定集群工匠对工艺的传承和期望，以进一步加深我们对这种和谐共存的理解。

工艺不是穷人的艺术，项目想象工匠作为他们自己艺术的创作者。旨在理解工匠在其他身份中的保留。从采访和理念中汲取启示，希望挑战印度部分工艺实践的“吠陀仪式合作”概念。通过表现和替代合作模式以及所有权来发展她的作品。

• Digital Direction (MA)

07-trans|media|storytelling

（by Dean de Barros：

trans|media|storytelling 是一个互动、沉浸式的纪实虚构作品，探讨跨媒体叙事、记忆和当代虚构等主题，提出了以下问题：酷儿叙事如何能够增强跨性别社群的声音？

这个研究项目的关键词包括自体叙事、跨媒体、行动现实主义和虚构。我的意图是将这些主题与沉浸式叙述相结合，重新参与对话、信息收集、协作设计和酷儿叙事的过程，以产生真实的跨性别声音。

通过六位受访参与者的一手资料，他们分享了他们的跨性别经历以及在旅程中帮助他们的生产力、联系和自我关怀，虚构空间旨在通过科幻、旧游戏美学和作者与观众之间生成的关系唤起怀旧和惊奇之感。装置作品循环播放，不断引发对话，同时邀请观众通过调整接收对话信号来观看更多内容。

• Digital Direction (MA)

08-In The City

（by Ojasvani Dahiya：

In The City 是一部纪实虚构的短片，描述了发展中城市景观中客观表现与主观解释之间的矛盾紧张关系，重点关注存在于边缘但构成城市生态系统中极为重要的社区，这些社区主要受到资本主义的推动。

在一个日益充斥着网络封锁、审查针对挑战主导威权政治叙事的声音、技术进步迅速超越以人为本的发展的国家中，In The City 试图突显地下社区的声音，并呈现不同中介现实关系的表现。作为一部实验性纪实虚构作品，这种形式本身适合表现“后真相的世界”，并突显特定城市背景和环境中边缘化的层次。

• Digital Direction (MA)

09-The Weird Hero

（by Niccolo Abate：

The Weird Hero 研究了历史故事结构和荣格原型与“英雄之旅”相关的内容，质疑它们是否排除了酷儿群体的代表，并最终导致酷儿主角在展现和理解上面临困难的环境。这部作品分为两个部分：

第一部分是“研究”，托管在艺术家的网站上，是对这一主题的持续探索。研究的每一页都应该以类似博客的方式接收反馈，以促进内容的持续改进。当我们讨论酷儿叙事时，创造一个流动的环境至关重要，因为每个人都有自己不同的经历，这些经历随着时间的推移而发生巨大变化，将他们局限于一成不变的结构至少是有害的。

而第二部分则深入探讨了当今背景下酷儿英雄的概念，以一款名为 Identity 的电子游戏呈现，游戏探讨个人身份和性别对幻想环境中日常互动的影响。这部作品试图重新创造艺术家在意大利家乡的经历，那里对于违背性别传统的人一无所知，并且与他们的观点相左。目前，它被呈现为一款游戏演示，展示了你如何在电子游戏中使用性别来改变人物、怪物和整体故事与主角的互动。

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