（本次只讨论日本动画）

在年末时期小作一文

2018年到来之际，随着京紫高质量的CM、Pv发布以后，使得业界里外虎躯一震，巨人、刀剑、魔禁、一拳等较高人气动画的续作消息也相继发布。

但这里面存在因果关系吗？

不一定，首先魔禁是因电击文库25周年而推出的动画化企划，巨人则是早在2017年便有了第三季的消息，一拳更不用说了，放在了2019年，看起来谁也无心与京紫“干一架”，“动画元年”就可能只是粉丝的一厢情愿了。

而出现这种“百家争鸣”的现象，可能有两种原因:

1.2017年是日本动画诞生100周年，而在1997年电影诞生100年之际，大量优秀影片涌现在观众面前，包括至今仍保持相当高口碑的《泰坦尼克号》、《肖申克的救赎》等经典作品。这种“周年”效应在动画界同样适用（2017年做准备，18年再开播也不迟）

2.竞争激烈

这是主要原因，京都动画公司（京阿尼）决定将《紫罗兰永恒花园》动画化后，已经放出了一个信号:京阿尼的改编素材量堪忧且质量不高。

为什么这么说呢？

了解过《紫罗兰永恒花园》的原作的人应该知道它是很“轻浮”的，文章中几乎每一句都使用了过于繁华的词藻来修饰，诸如“我美丽动人且不失雅度的薇尔莉特登上艳丽多彩、众目睽睽之下的舞台”

这也许是作者的风格，但词藻的机械堆砌很大程度上是一种文笔不高的表现。

“京阿尼”的制作水平一直处于一个稳定的状态，其实他们这次的“京紫”上写了不小的功夫，但动画刻意地用华丽的画面效果来打动人心，就更明显地暴露了动画公司长久以来原作来源“贫乏”的弊端，这种弊端在较多地方也存在，势力较大的角川文库先略过，电击文库的台柱也只是很早之前的魔禁了。

2016、2017年去过《RE:从零开始的异世界生活》这样较高质量的改编动画，以及一路杀出重围的黑马《来自深渊》以外，整个动画界形态处于低迷期。

可改编的优秀作品太少，加上动画制作者思路匮乏，致使那段时期改编门槛较低的萌系动画喷发，最多的时期甚至一个季度超过了十部。而激烈的行业竞争使一部分动画工作者钻进集体记忆里逃避、取巧，再卖一次情怀。如今年的《魔卡少女樱》、《足球小将》、《银河英雄传说》

甚至《神龙斗士》（超魔神英雄传）、

《数码宝贝》

等也有了新企划。

从这些“文艺复兴”的产物来看，质量还不错，效果还挺明显，但这种情况只能消费老一批观众的情怀，而观众的情怀是有限的。

这顶多算一个缓兵之计

更别提在加上资本的强压下出现的“浪费情怀”的现象了。首当其冲的就是《东京喰种》

由于种种原因导致的三、四季内容压缩、流水账式的剧情完全抛弃了动画原有的优势，令观众大失所望。

一句话概括画面就是:“静止中透露着富有，动作中透露着贫穷”。

受上世纪出现的“季番”制度的影响日本动画一直朝着“工业化的流水线生产”发展，其中动画内容空洞、工期紧张、下一代制作者经验不足等问题越来越明显。

几年前，季番制度的影响还不够大时，有的动画还能根据自身情况来控制集数，如《未闻花名》11集、《angel beats！》15集等。而现在的动画不再受制作者的管控，而是受市场、既定规则等无形的影响，几乎所有的动画全成了12集量产的“复制品”。

加之原创动画的数量减少，带有制作者天马行空的想象力的动画也不曾相见，像如《darling in the franXX》 这种套用旧风格的动画作品结果可想而知。业界的“活力”确实是大不如从前了。

且刚才提到的新人经验不足的问题，好在那帮老家伙还在:庵野秀明已有了2020年EVA新剧场版的企划；《天元突破》的监督今石洋之也担任了明年新作《PROMARE》的监督

泽野弘之作曲；

包括鬼才导演几原邦彦的新作《Sarazanmai》。

出于客观或主观的原因，总之他们又“出山”了，我们又能放心了。那按理说明年又是“神仙打架”“刀光剑影”的一年。

但这种“盛世”能持续几年？人会老去，不能总指望他们吧？日本动画二十多年来的制度从未改变，“元年”一词只是戏说罢了。

该如何应对这种尴尬局面，是所有动画制作者应当深思的问题。

这就急需一股创新力量来支撑起这个行业的脊梁，而最能体现创新力量的，就是原创动画。

今年的《比宇宙更远的地方》、

《少女歌剧》等优秀原创动画告诉我们:创新和颠覆是可以受人欢迎的，并且能获得商业上的成功。

尤其是《佐贺偶像是传奇》（这个也在上期杂谈做了详细分析，此处不做赘述），打开了动画与地方产业结合的几乎可以说是新的一种模式，这种做方法会给动画公司本身带来核心竞争力。

在未来的一段时间一定会有人效仿这种做法。

但这对于改变业界的现状仅仅是杯水车薪

当今格局的改变，可能需要第二个“EVA”？

可能根本没有改变的必要，目前的制度最适用于日本的商业环境了，没有人会莽撞，更不敢莽撞。

或者是说日本动画整体水平降低的根本原因还是在人身上，老一代制作人的余命即将燃烧殆尽而后继无人，准确的说新型制作人不如“老一炮”，虽有新海诚、山田尚子这样的新晋导演（其实新海诚也不“新”了），不过比起前辈在领域中的改革和开创，他们也只是暂时停留在“枝叶”的程度。

就按今年的趋势看，日本动画会走两条新的小路:

1.与大型资本合作，例如今年与美国合资制作的新版《恶魔人crybaby》

《装刀凯》、《彼之岛》，与华纳影业合作的《天狼》等。

首先成本有了保证，不会出现过度的画面问题，但这种合作处于被动状态

什么被动状态？

这不仅是国家之间的问题，与资本合作，就必须让艺术低头。

2.走“癫狂”路线，与大众题材大相径庭。《佐贺偶像是传奇》确实是抓住了观众的猎奇心理，深知观众也感到视觉疲劳。这种方法可能会创造另一个“物语”系列。

虽说了这么多，该怎么走，还要看他们做。

那我们观众可以做些什么呢？

看！赏！评！

本文终究是笔者主观挫见，如有不同的看法，尽管提出，互阔视野，不枉此行。

我是冷月，谢谢你的支持！