《爱乐之城》——一封写给现实的情书

在歌舞剧这个种类逐渐被大众贴上和印度绑定的标签，爱乐之城却走出了一条不一样的路。也让歌舞片这个类型重新回到了奥斯卡这个舞台上。这件事还有一个大乌龙，当最佳影片的颁奖都宣布颁给《爱乐之城》后，一位工作人员突然走上来说颁奖对象错了，真正获奖的最佳影片是那年的另一部作品《月光男孩》。但这依然不妨碍它成为我和绝大一部分人心中真正的2017年最佳影片。

“年轻人的第一部歌舞片”

大多数人提到歌舞片时，第一时间想到的，应该还是我们的领居，也是把歌舞片这个类型做到了一种“极致”的印度。如果你完全没有接触过歌舞片，或是提到歌舞片印象里就是突然的尬歌尬舞。那么相信我，爱乐之城的两个小时绝对会改变你对歌舞片的刻板印象。爱乐之城全片节奏轻快，同时在歌舞的编排上完美的兼具了情节发展与歌舞调度。完美的像是给予了我正在看音乐剧的感觉。在此科普一个小知识：因为歌舞片的特性，所有歌舞片段都需要一次性现场拍摄完成以达到那种“一气呵成”的感觉。这对演员，摄影，剧组调度，灯光安排都要求甚高。因此一部好的歌舞片它的成功离不开所有现场人员的努力，就以开头的《Another day of sun》为例，整场戏在洛杉矶南部105与110两条公路交汇处进行拍摄。与经典歌舞片的棚拍不同，像这种超大实景拍摄的难度极大，因为要追求完整性 ，所以必须以一镜到底的方式完成拍摄，现场上百辆车，上百位舞者一旦有一个环节出错将会导致一切全部重来。由此可见拍摄难度之大，而最后克服了拍摄超大困难带来的收获是超乎想象的高完成度与整体性以及无与伦比的观感。

“现实与梦想的碰撞”

爱乐之城的前半段讲述了一个很美好的爱情故事，对爵士乐有着纯粹追求却郁郁不得志的塞巴斯汀（Ryan Gosling饰演)，阴差阳错的和有着演员梦想却只是一个平凡的咖啡店员的米娅（Emma Stone饰演）相遇而产生了奇妙的化学反应。但是很可惜，这份美好并没有持续的持续下去。电影的后半段开始加入了更加现实的描写，塞巴斯汀想支持米娅辞去自己的工作去追求属于她的演员梦想，为此付出的代价是塞巴斯汀必须为了生活，去加入更加流行的乐队并演奏自己不喜欢的现代爵士乐，以此为二人提供生活保障。毕竟除了诗和远方，也是要吃饭的嘛。但令人没有想到的是乐队因为赛巴斯汀的加入一炮而红，他与梦想的距离更遥远了，但至少，当下可以让他有能力去真正的支持米娅的梦想。而在另一方面，米娅最近感觉塞巴斯汀与自己越来越远了，因为塞巴斯汀看起来并不是走向了“梦想”，而是向“生活”妥协了。而这不是米娅喜欢的塞巴斯汀，这也不是塞巴斯汀喜欢的自己，但他必须变成这样。很残酷，很现实，很美丽，很易碎。当现实与梦想碰撞之时，受伤的永远不会只有一方。米娅最后还是离开了，去追逐那个梦想，也是去追逐那个告诉她去实现自己梦想的赛巴斯汀的影子。

“星光之城是否愿意为我而闪烁”

这是爱乐之城主题曲《City of stars》的歌词，也是电影的主题。每当高司令沙哑有磁性的声音伴随着钢琴声唱出这一句时，我只觉得整部电影仿佛在我眼前又重演了一遍。塞巴斯汀和米娅都希望能在这座星光之城成为那个闪耀之星，也希望能成为彼此的星光。而现实总是不完美的，总是有太多的遗憾，但至少彼此正在那漫天繁星下，在这座星光之城里，闪耀起了属于他们的光，也曾跳起属于他们的爱乐。在这一刻，这是属于他们的爱乐之城。

“City of stars.You never shined so brightly.”