浅析京紫剧场版：我与温柔最近的地方

现实生活中我们出于目的而做各种各样的事情，而走进影院花几小时去观看这部电影，我们能收获什么呢？目前被评为令人失望的这部电影，是否真的是徒剩自我感动、空洞情节？ 

作为日本轻小说作家晓佳奈的出道作品，由高濑亚贵子负责插画，最终斩获大奖后，被收录于京都动画创办的KA ESUMA文库之中。这部《紫罗兰永恒花园外传：永远与自动手记人偶》 （ヴァイオレット・エヴァーガーデン 外伝 - 永遠と自動手記人形），是京都动画根据晓佳奈所作《薇尔莉特·伊芙加登外传》所改编的动画电影。 电影剧情内的主人公Violet·Evergarden正处于对“人偶”身份初窥门径，有了一些经验和名气，但还没懂得爱是什么的“瓶颈阶段”。剧情开始于主人公接到了一份给贵族小姐的“家教”“侍者”工作，随着情节的推进，最终解决了令小姐眉头不展的心事不说，Violet本身也有了一些新的进展和成长，向懂得爱传递爱的方向更进一步。 

Violet·Evergarden作为与作品同名的第一主角，在这部电影里和动画里一样，依然是毫无疑问的第一主角，这个主角的定义意味着Violet将作为电影的主要情节推动者，由她的行动造成的影响来编织剧情走向，电影也确实是这样做的。

电影中，Violet以自由身出现在“金丝雀”贵族小姐的面前（以下简称姐姐），从初次见面就收获了满满的疏离，但感情方面天然呆的Violet面无喵情毫不伤心，只管任由自己善良温柔的天性接管大脑和身体就能差不多万事大吉。机缘巧合下，被动的“铁手buff”和在私企工作、长途跋涉来到这里的经历，成功地吸引了姐姐的注意力，引起了她的好奇和同情，也卸下了她身上一层阻碍最大的铠甲，因为经历过战争并且失去双手的Violet，与贵族势力的人是不同的，两个都具有边缘人属性的人，总是更容易惺惺相惜一些。

但姐姐的心房并没有这么轻易就敞开，在后面的插叙讲到了作为第二主角的姐姐的真实人生和心路历程，原来她是一个被生父十几年来视而不见地放养、孤独生活、几乎把认养的妹妹作为生活全部动力的一个笼罩在战争阴云下的悲惨女孩。

对于现在这样失去自由、被物化被束缚的生活方式，尽管的确充满了逆反心理，但因为对方开出的条件太过重要，因为对妹妹的保护和照顾是自己无法继续维持下去的，我们可以看到姐姐处于一种矛盾又合理的状态之中：虽然内心反叛渴望自由，但也没有反叛到对自己的表现毫不在意的程度，也期望自己能表现得更好，看到优秀如公主一般的Violet会有自卑和难为情；

后期接纳Violet后，在面对众多女孩子的艳羡之时也会感到愉快和丝丝骄傲；

在房间放松下来后，会和Violet开玩笑、编头发，有这些小女孩神态；

但同时，心思围绕在妹妹身边，常常做失去妹妹的噩梦。

心理学家阿德勒的观点是，人类都拥有“追求优越性”，求而不得时则会出现自卑等等心理，姐姐这个角色并没有被塑造成，对除了妹妹之外的一切毫不上心、除了反叛和伤感之外没有其他心理活动的单调形象，而是一个符合人类特征的丰富鲜活的形象。 与姐姐同为新出现原创人物的妹妹，虽然没有姐姐的形象丰富，但作为幼女的她，不仅做出了符合幼女身份的行为：对食物的喜爱和满足、姐姐被带走时的哭泣、孤儿院时的失落和对姐姐信件的依赖，也在自身的努力和Violet的促进下，表现出了其他东西：对自身理想的坚定追求（比很多成年人都强）、对他人帮助的感恩之情、见到姐姐时的克制

这不是普通幼女，这是坚强又可爱元气的超级幼女。

剧情在描述妹妹对邮递员这份职业的深厚感情方面，其实也非常符合逻辑，儿时的经历从科学心理学的角度来看，的确会对小孩日后的成长带来很大的影响，并且对举目无亲在孤儿院生活的妹妹来说，邮递小哥所带来的无疑是幸福和希望没错，这样的感受在日复一日的读信过程中不断加深，更加坚定了妹妹要做幸福传递使者的决心。 

电影的剧情被批评为空洞浅浮和自我感动，其实也许是大家的要求和期待有些偏高和不够明确。作为一部以画面精致和内容治愈为主要闪光点被大众关注的动画作品，且不谈论对艺术作品该作何要求，而是世界上原本也没有那么多十全十美的作品，一个作品能在一个闪光点上垂直贯穿出来，达到大多数观众的预期已经挺好，而多个闪光点齐齐发光，能令大多数观众满意就是在当今众口难调的市场上不错的作品了。而一个作品到底是如何定位、分类，大概也该基于它的闪光点在哪来客观分析一下。 画面 当初动画版的预告片放出来时，惊为天人的精致画面和打字机、Violet的绝美容颜、“啊，这光”“啊，这水”的感叹声不绝于耳，电影中的画面也保持了一贯的美丽精致，至少在视觉方面，我认为值得称为一场盛宴。 音乐 作为一个看完了动画版的观众，标志性主题曲深入我心的程度已经不亚于哈利波特的主题曲的植入深度，至少满足两点 ：    

①随时随地能回忆起旋律 

②听到时就会有回忆涌上心头的感动和熟悉感，并且这首曲子拥有的各种版本几乎完美适配各种场景。

最令我心动的是轻柔的女性哼唱版本，电影中曾在Violet给妹妹宠溺擦头发后，蹲在她身边散 发善意时，轻悠悠地响起，配合着昏黄的温馨场景、Violet柔弱的背影，让人鼻子酸酸，柔软下来，在杀伐的世界再次领略到温柔的魅力。 剧情 这大概是被批评最多的方面了，例如上文说的空洞浅浮和自我感动，个人认为，剧情虽然包含着战争、阶级等等较深刻因素，但作者本身感觉上去也并没有想怎样强调、塑造那样子激烈冲突的背景，更多的还是作为推动情节的引子，而在治愈和爱的方面着重用力； 而“自我感动”这样子的概念在现在的社会环境下使用地越来越多了。仔细去看的话，电影中除了情节高潮时的少有的几次姐妹的哭泣之外，人物的情感表达都是相对隐忍的： 

①姐姐与Violet分离时的淡淡约定，回头后也没有矫情的互相回眸对视，而是各自前进下去

②姐姐在学校时和金发红瞳小姐姐冲突时互相的反应

③姐姐和面临生父私闯民宅时的反应等等

既没有激烈做作的配乐强行增加戏剧感，也没有戏精附体的cv表演、人物演艺，一直是淡淡并且真实的剧情编织，因为真实的人生里，原本就没有那么多惊心肉跳、浪漫邂逅、梦幻别离，人生大多都是这样淡淡的默默前进不是吗？ 细节 艺术理论家克莱夫· 贝尔将美的艺术看作是一种有意味的形式，虽然不是想用这样形式论的观点来强行诠释，但电影中出现的一些重复的“形式”细节，的确为观众带来了美的感受。

① 手 从电影开始姐姐打到的Violet的铁手，到后面主动伸出给Violet牵的手，甚至跳着主动抱上来；Violet牵着姐姐奔跑时的手；还有Violet散发温柔时伸出的双手；姐妹初见时，妹妹抓住姐姐手指的小手；妹妹向Violet道歉时主动握上来的双手； 

② 脚步 Violet下火车时优雅的小高跟鞋；两个人在舞房学舞时飘逸的舞步；邮递小哥华丽的高跟鞋在台阶如履平地的脚步；姐姐与Violet分别时坚定的脚步；

③反转 看似反派角色的金发红瞳小姐最后的真情告白；

电影重复用特写镜头描绘的这些特定手部动作、脚步等等，也为其附加了许多艺术感和美感。把这部作品当做一个洗眼、感受精致美、领略平淡平凡却治愈的小故事的一道小门，也不失为好选择。 

什么才是自我感动呢？同样的事情，发生在不同人生经历的人类身上，被不同人生经历的人看在眼里，引起了不同的感受。天真烂漫的人感受到的感动，即便从他脑袋里抽取出来，注射进成熟稳重的人的脑袋里，也只会感到无聊甚至恶心，但一剂感动本身，它是虚假的自我感动吗？不是的，对于感动阈值更高的人来说，也能触碰到属于他的感动。

有时内心无感，不是作品无病呻吟、自我感动，也不是你麻木无情、看破红尘，可能是作品比较天真，而你比较坚强。 人因为同理心，因为在意，所以能感受到“感动”，不管感不感动、下次感不感动，一个人还拥有“在意”的东西，这难道不令人感动吗？

这部电影是在2019年7月17日制作完成的作品，而次日即发生了7·18日本京都动画纵火案，在外传动画电影片尾，京都动画破例公开了全体参与工作人员的名字，以及火灾事件中的遇难者和负伤者，大概希望能够借此方式纪念那些，默默付出却无辜受害的工作人员。 

紫罗兰永恒花园作为描述战后世界状态的作品，也可以引申来看作京都迎接未来的态度，龙女仆等一系列暂停的企划，也会像电影中勇敢传递幸福与希望的小女孩一样，重新展示、传递给大家，即便要重新开始，也没问题。