Weekend milk

HACHI：最早是聊到想搞 Lo-Fi（低保真音乐）之类的话题。我在沉迷 Lo-Fi 和 Chill（Chillout - 驰放音乐）的时期跟海野桑聊过「晚上听歌还得是 Chill 吧？」。

海野：是这么回事。

HACHI：因为我睡不着的时候会喝热牛奶，就还聊到了「喜欢喝加点朗姆酒的热牛奶」。

海野：回复「热牛奶确实不错」的时候，就发觉第一个关键词了，作为作曲家选热牛奶作为主题的时候，感觉是个什么样的曲子已经一目了然。查了查现存的曲子，确实很多都符合这个印象，就觉得跟这个印象相同的歌会很多，特意向不同的方向进行了作曲。

HACHI：吹凉牛奶的声音啊还有搅拌的声音之类的，加入了很多环境音我超喜欢的！静静听着就感觉自己也在同样的空间里了。

海野：其实《Weekend milk》这首歌还有跟现存的牛奶风格的歌曲成为对立面的隐藏含义。表面上来看是喝了热牛奶变得安心起来的歌，在副歌时深层中表现出有些黑色的东西被掩盖。阴暗的感情和消极的部分并不是喝下热牛奶就可以简简单单解决的，然后就有了这样的曲子，还是比较沉重的。

HACHI：确实有这种歌词呢。像是「把手机消息放到一边，只是捧着牛奶」这些。还有不用言语来表达爱意这些。海野桑对我的指导中会包含「主人公的心情」。在歌词关键的地方会说「这里主人公是这样想的」。《八月の蛍》《Rainy proof》都有受过这样的指导。这次《Weekend milk》中同样是海野桑风格的指导呢。

海野：是想着告诉她该如何表现出来要比只说个感觉要好。但是每次收录的时候都感觉 HACHI桑 根本没问题。觉得我们的感性很相近。

ばいばい、テディベア

海野：《ばいばい、テディベア》这首的话，是从 HACHI桑 说想要作一首摇篮曲开始的。在作为单曲需要体现话题性与强度的同时，又有着摇篮曲的主题限制，作曲难度是非常高的。但是我非常喜欢这首歌。

HACHI：我也特别特别喜欢这一首！

海野： HACHI桑 对我说「就只用钢琴来做伴奏吧」的时候，说实话我是有点害怕的（笑）。最近没怎么写弹唱曲的缘故，「加入和声会好一些吗？」「合成器的成分再强一些会比较好吗？」这样问了之后，被回了一句「钢琴独奏会更紧凑所以就这么来吧！」。

HACHI：是一种「这首歌的事都交给我吧！」的感觉。在想着如何定义夜晚的时候，脑袋里面一直回响着的是妈妈的摇篮曲。所以，果然最令人安心的还是摇篮曲呢。在自问心灵的依靠时，「摇篮曲」可能是最相近的了，于是作为在夜里静听的心灵寄托，就请求把「摇篮曲」作为这次的主题了。

海野：我从来没变成过泰迪熊，要擅自代入泰迪熊的视角也就多少有点冒昧了。坚决不想用「好寂寞」「好伤心」「好孤独」来表达自己。泰迪熊可以代表很多东西，可以是母亲或亲友，对女孩来说可以是祖父母一样的守护者，与他们的别离或者说是告别吧。我想表达的就是，孩子从自己身边离开，是极其值得高兴的美好的事情。

HACHI：又要哭了……（笑）。一想起来就泪眼汪汪了。

海野：虽然这首曲子给人最强烈的印象是孩子的成长，但其实也想要尝试表达在为成长高兴的另一面，那种心头一紧的感觉。

HACHI：我想大家一定也有在童年非常重视的东西，这首曲子出来后，要是能让听众们回想起自己曾经的布偶们就太好了。

バスタイムプラネタリウム

HACHI：《バスタイムプラネタリウム》真的很有感觉。

海野：这首曲子也有隐藏设定，虽然主要是「为了实现梦想而努力的女孩子的歌」，但背后却等着「主人公的梦想是无法实现的」这样一个结局。虽然想要努力拼搏却无力奋斗，连努力的方向都还没有就闯到东京来，开始了日复一日的打工生活。而在导演这首曲子的时候，在曲子最后一段副歌「这样下去什么都改变不了」这段本由梦想破灭的主人公所爆发的歌词，我希望 HACHI桑 能以她自己的感受去唱。想要表现出由 HACHI桑 来拉这孩子一把的那种力量感，这样一来就能为整首歌注入力量了。

HACHI：唱「这样下去什么都改变不了」这一句的时候，经常会有感情和力量过分投入变成声嘶力竭的味道（笑）。纵观整部专辑，《バスタイムプラネタリウム》的故事给人的印象是最深刻的。不仅身边就有类似这样的例子，我也有成为曲中人的可能性，这种想法就挥之不去……。经常会害怕，不想这种事情落到自己身上。虽然小题大作地自我勉励努力活动着，偶尔也会有失落的时候呢。被大家带动着，会有「这样下去真的好吗」这种奢侈的烦恼，这个时候就听一听《バスタイムプラネタリウム》，通过自己的声音再振作起来。

海野：听《バスタイムプラネタリウム》这首歌，虽然能联想到优雅的沐浴场景…下班之后拖着沉重的身体，浑身乏力喘不上气的状态下，抬头看到的星空投影与现实之间的距离感才是我想表达的。

HACHI：「那孩子现在在做什么呢」这样的歌词真的真实感十足呢。最初听到的时候，感觉有点难受。

海野：我已经是被朋友当做茶余饭后的谈资的状态了。「你还在搞音乐吗？」「不是，都几岁了啊？」之类的。正式听到类似言不由衷假装关心的话，不免不再想让别人想到自己，深感已经回不到过去了。

夜迷い言

海野：《夜迷い言》是对我而言最具挑战的一首。最开始被提出要「来一点乐队编曲」的时候，就有了与《夏灯篭》和《Weekend milk》不同的难点。我的强势点在于主旋律和对应的歌词，还有钢琴和合成器的编曲。对没有演奏电吉他和鼓的经验的我而言，在封印优势项的前提下完成本曲正是本次的挑战。不过结果而言算是被 HACHI桑 拽到乐队编曲的门口了……（笑）

HACHI：我盯着一个作曲家提了多少个音乐种类了……（笑）。 不过对我来说印象最深的还是海野老师的意见「用抓住青春的衣襟的感觉去唱」。

海野：为了触动搞乐队的弹吉他的，这个意见可以说是非常重要了（笑）。

HACHI：我完全同意。放弃了但无法舍弃，这就是大人的主题吗？

海野：是这样的。准确来说，我想提的意见是「带着不想成为大人的心情去唱」。说到这种感觉，我最初很头疼如何去激起不想变成大人却又不得不变成大人的感觉，如何去打动听者的感情，这时就看出乐队编曲的好处了。有了乐队编曲的躁动感，不上相也可以变酷。凄惨的主人公也就潇洒了起来。

HACHI：主人公确实很逊呢。离家出走，满腹牢骚的感觉。

海野：live house的舞台和观众席的距离只有15厘米的表现我真的很喜欢……

HACHI：我也是！

海野：舞台对于台上的人来说是高高的一级，但从观众席看去并没有那么高。竞演的时候，其他乐队上了台，自己的表演结束了回到台下，这种时候还是会很不甘的吧。「还想继续站在舞台上」，人生的舞台也是这样，实现梦想的乐手一定也是这样，这就是我所想表达的。

HACHI：个人来说最喜欢的部分是第二段副歌，「即使在结尾小巷抽着烟，也不会被任何人指责，被发现了也不会说什么，低着头擦身而过，空气仍温热着的热带夜」这段，真的是用着酩酊大醉的感觉去唱的。完全靠不住的那种感觉，香烟不是对喉咙非常不好吗？但谁也没来阻止的这种感觉。

海野：喝醉酒的时候趁兴发挥，高谈阔论着梦想，但醒来之后却不得不面对现实，类似这样想法上的颠倒带来的悲伤，不知道有没有表现出来呢。

夏灯篭

海野：个人来说《夏灯篭》这首歌最深刻的印象是， HACHI桑 的那句「下次就用放流灯*吧」。这首歌跟「八月の蛍」的主题很相似，不是内容，而是在表现上。摇曳的火焰就像萤火虫的光芒，成功过一次的表现，在经过了一年的沉淀能有机会再一次挑战，令我非常兴奋。必须超越「八月の蛍」，但也不能重走旧路，像是在与一年前的自己对抗。

HACHI：以放流灯为主题的原因是我很喜欢夏天的完结。夏日结束的时候会很寂寞，有时会有无可奈何花落去的感情，是一种想要就这样融入夏天随着夏天一起消散的感情。与生命等等的主题无关，纯粹是觉得漂流着的灯笼真的很美啊，想要将自己的感情好好地传达到对自己来说非常重要的人那里。

海野：决定好是放流灯的时候，作为一名作词家来说，在选词这方面会变得非常慎重。虽然是我跟 HACHI 共同的企划，但对于这首歌来说首当其冲的还是 HACHI桑 本人。所以绝对不能贸贸然什么都不思考就开始作曲，绝对不能让曲子变成了亵渎生命的乐曲。如果失去了重要的人的听众们听了《夏灯篭》以后认为制作者对他们根本一无所知，可能就会伤害很多人，为了避免这种情况下了很大苦工。

HACHI：海野桑的和风曲真的太棒了，雕琢出来了一种绝妙的夏日孤寂感。编曲能够唤起日本人特有的怀旧情结，让我不禁想在夏天再唱一次海野桑的和风曲。另外，其他的曲子也同样，海野桑制作的副歌总是会让我起鸡皮疙瘩。音乐的张力让我起鸡皮疙瘩，听到曲子的第一个样板就有这种感觉了。因为我唱的是一位一边想着自己重要的人，一边放着流灯的男性的感受，有种在决定放走流灯之前恍然若失的感觉，要意识到他两眼无光的情况下去唱，在演绎上也要刻意地去注意这件事。

海野：非常感谢！如果不是限定了给我一个「放流灯」的主题的话我自己是绝对不会想着去做的。从这个意义上来说的话这首歌算是一首乘法的乐曲。如果没有 HACHI桑 的话，这首曲子就不会诞生，我也写不出来也不会去挑战，只有不是加法的音乐才能做出来。

* 放流灯，灯籠流し，日本以此来凭吊或者供奉已逝的亲人，他们相信水灯流着流着，流到河川的尽头时彼岸的人们就能收到