德云斗笑社开篇：训徒见真章
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《德云斗笑社》每一期的开篇，都有说书人提纲挈领，点明主题。
第一期的主题，竟然是“训徒”。
还真是老郭的一贯风格：我的徒弟我自己骂，外人闭嘴！
《德云斗笑社》看起来是个团综，其实是个团建。不管从镜头上看，老郭的话是对谁说的，表达的都是老郭的态度。不是说指出了谁的问题，别人就没这个问题。德云社越做越大，徒弟越收越多，能得老郭亲自提点的机会越来越少，《斗笑社》几乎可以算是一个老郭公开教徒弟的综艺，希望徒弟们可以“重重关卡生金鳞”：没要求你们一定化龙，只希望你们一次比一次能有长进。
我们来看看老郭都提到哪些问题，表达了哪些态度。
在观众心中的定位。
“作艺的人如果有定位，那太棒了。”“这也是观众喜欢你。”
在观众对艺人不熟悉的时候，有定位，可以迅速在观众心里有一个鲜明的形象。
老郭是个营销高手。当年的德云社，能卖票的人其实不多，但给观众的感觉是人才济济。究其原因，就是老郭总是给别人扬腕，一出来个人，观众一看：嘿！这不那谁么！
说到徐德亮，就是“耳钉徐”（徐德亮才是德云社第一个戴耳钉的，那时候张云雷烧饼都还是娃娃）、急性子。业务方面，“徐德亮是德云社文哏相声的代表人物”。
说到李菁，一个是板儿，“丐帮少帮主”、“大眼板子李”；一个是慢性子，“太刺激了”。
后来岳云鹏的“五环”、杨九郎的“一线天”、张云雷的“白蛇传”、李九春的“是谁这么坏”，也是这个路线。
有定位，可以吸引观众的目光。用一个鲜明的标签吸引到观众，再用能耐留住观众。
有定位不是坏事，只有定位才是坏事。
毒唯。
处理过许多问题的老郭，大概没想到，有一天，他要解决的是毒唯问题。
毒唯不足畏，可畏的是，毒唯的言论会不会影响演员。
谁不想被人喜欢被人夸，谁愿意被人骂得狗血淋头恶毒诅咒？
老郭说什么“挣的钱有一半是挨骂的钱”，不过是无奈之下的自我安慰。因为业务挨骂，因为工作挨骂，没问题啊！没能耐、把活使砸了，可不就该骂么？这种情况，别说观众要骂，就是演员下了场，只怕也得懊恼得蹲地上抽自己几嘴巴。
可毒唯不是，但凡对相声有点儿热爱，都不至于成了毒唯。
相声演员是人不是佛，没有那么高的修养那么宽的心胸无视毒唯的言论，再加上相声这行天生就重视观众的反馈，当相声演员在台上想的不是“我这么使这个活观众乐不乐”，而是“我这么使这个活粉丝骂不骂”，那还能说好相声吗？
搭档。
老郭不能把粉丝怎么样，只能告诫自己的徒弟：“一场搭档，要有买卖有交情。”他的问题就是你的问题，“你们俩不一块儿么？”
搭档一体，荣辱与共，互相扶持。
关于搭档我已经写过一系列文章，以后还会有业务方向说搭档的分析文，本篇不展开讨论。
方向。
要当偶像，还是要真有能耐。
当偶像，只要伺候为你而来的这批人就行了。但是，谁能保证今天为你来的这批人，以后永远都不走？
如果只会为看脸嗑糖追星的粉丝说相声，等这批观众散了，相声演员还说不说相声？还会不会说相声？
老郭看起来传统，其实一直走在最前沿，用他的话说，“相声是最与时俱进的”。
老郭从来都不怕徒弟成为流量成为偶像，老郭是怕徒弟只是流量只是偶像！
带荧光棒去听相声，可不是打张云雷开始的，不信去看车祸版的画扇面，那底下已经零星的有荧光棒了。
偶像和实力不是互斥，因有实力而成为偶像，才能长青。
文化。
想要艺术上有发展，得有文化。
文化可以从书本来，也可以从阅读来。世事洞明皆学问，人情练达即文章。
相声是艺术，艺术归根结底是靠触动观众的情绪来感染，故事是媒介，情绪是核心。
优秀的相声演员，文化不会太差，阅历必然深刻，否则，就不足以打动人心。
德云社目前卖座的相声演员分两种：一种是老两口、祥林这样，学问、阅历都占的；一种是岳越、九辫这样，学问差一点，但是对人生的感悟深刻，能够用自身经历滋养作品的。
岳越接近大成，九辫已经小成，希望他们能够百尺竿头更进一步，呈现出更多更好的作品。
感谢墨莲潋染、远非深给我充电！数小钱钱特别快乐。
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