插画在传统定义上是利用视觉化的图像、符号等元素传递想法和内容。随着现代艺术的发展，各种综合学科层出不穷，插画也在其中发生着巨大的变化。在当今插画不仅仅是“好看的图片”简单的定义，而是能为世界提供广泛的设计可能性的存在。

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Dani Choi

Dani Choi来自首尔，沿海乡村城市江陵是她的故乡。后来纽约视觉艺术学院学习插画，并决定留下来发展自己的插画事业。早期，她着迷于数字插画的“色彩的丰富性”。然而直到最近，超现实主义艺术开始影响她的作品，从而实现了无限的表达自由。

Dani 小时候受到爸爸的影响，灵感大多数来源于电影。但是随着年龄的增长，Dani说她意识到并非所有这些故事都是虚构的，真实的事件可能跟小说一样引人入胜，从那时起开始更加关注真相，观看新闻和纪录片来获得灵感。

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Sophie Page

 Sophie Page 毕业于罗德岛设计学院的插画专业，从那以后一直从事插画师和美术老师的工作。她擅长创作多媒体雕塑，对宗教艺术和神龛很感兴趣，并且欣赏那种极度正式的表现手法，这种看上去近乎笨拙的手作珍贵是她渴望的表达质感。

作为一名雕刻家，Sophie喜欢用木偶和面具进行实验，并尝试用不同的方法在三维空间中抽象出一张脸。

虽然 Sophie Page 会使用各种媒介进行艺术创作，但她的专长其实还是 3D 雕塑。主要使用粘土、织物、金属丝和自然材料，比如干燥的植物进行创作。在表达技法上，她的作品的很多方面都不同于其他 3D 插画师，她希望能给这个领域带来一些新的和有趣的东西。

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Vanilla Chi

Vanilla chi 从小出生成长于深圳，现毕业于纽约视觉艺术学院SVA插画系。在去纽约学习插画以前，作为一个理科生，Vanilla在国内参加了高考，第一志愿是建筑专业，最后滑档去了临床医学。经过了一段时间迷茫并发现自己喜欢的是插画之后，Vanilla从国内退了学来到纽约，开始正式学习艺术。

Vanilla所在的SVA是商业设计做得非常好的一所学校。在大一时，Vanilla做了非常多传统媒介方向的实验和尝试：油画、雕塑、陶瓷、素描、速写、实验动画。这也让Vanilla有过很长一段时间的迷茫，因为在她的想法里，做艺术还是要先从自己的身上出发，把观众放在第二位，不在意别人是不是能看明白和看懂。

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Audrey Weber

插画家Audrey Weber曾说：“ 我努力让我的画，在某两个极端之间平衡。比如：有趣和严肃、男性和女性、可爱和毛骨悚然、结构和松散。” 在她看来，找寻创作之间的平衡点，是很重要的构思过程。她在变形与创意之间不断找寻平衡，这种平衡实验，让Audrey的创作过程变得更加有趣和实验感。

Audrey创作了很多独立的画作，叙事性在她的创作中是极为重要的因素。Audrey曾说：“我像是通过画画来写作，有时我认为每幅画都是在为一个故事作试镜。”

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Maira Medem

Maria Medem 是一名插画家以及漫画艺术家，现居于西班牙塞维利亚 ，这里同时也是她出生并成长的地方。在 Maria Medem 看来，比起大城市，自己更加“钟意”家乡这座小城。小城的居住氛围也为 Maria Medem 的艺术风格注入别样的情调。她舒展而又大气的插画，对于这个忙碌的世界来说，是一种舒缓的滋补品。

Maria Medem 的艺术表达是极为私人化的情感呈现。她擅长捕捉一些短暂且飘渺，又无法用言语表达的内容，将这些情绪合理的整合转换成视觉、图形，传递在观众面前。就像是一出极为深情默片，虽然没有声音的辅助，却也仍然可以通过颜色和画面的张力，酣畅淋漓的刺激我们每一处感官。