综推：咖喱3000VSMr.miss，爆改流行乐坛宗师刘欢—《乐队的夏天第三季》第五期（3）
本期是咖喱3000和Mr.miss两支风格迥异的乐队对决，而且改编的竟然是乐坛大佬刘欢老师的歌。两者的改编都差强人意，但是他们所改编的刘欢老师绝对是流行乐坛宗师级别的存在。
NO.42-43 咖喱3000 VS Mr. miss刘欢歌曲改编
NO.42:咖喱3000《千万次的问》
词：冯小刚、李晓明、郑晓龙(是的，就是你想的那个冯小刚和郑晓龙）
曲：刘欢原唱：刘欢
编曲：咖喱3000、Lei
主唱：李鹏
吉他：大王梓
鼓：Hayato
贝斯：蒋玮
小提琴：小诚
箱琴/合成器：Lei
和声：张石荻、宋赫伦、李慧、郑羽淇
总得分：202（190/244 7/20 5/5）
这首《千万次的问》是1994年红遍全中国的电视剧《北京人在纽约》的主题曲。虽然千万次的问本身作为一个问句给人一种迷惘困惑感，但是整首歌坚定、豪迈，感情充沛、有冲劲，甚至有一种慷慨的悲壮和开拓新天地的期盼，跟这部剧中那个年代的国人去繁华陌生的异国他乡闯荡的主题非常契合。毕竟那时不像现在，想要出国有外语培训、有签证公司、有留学机构，可以让你不用费任何力气花钱交给第三方什么都办好。那时还不富裕的国人本身出国就为了赚钱，有的下飞机了还连句英语都不会说，没有网络、信息闭塞，什么人也不认识、环境完全陌生，充满了对新世界的忐忑、好奇，想要有所成就的向往和憧憬。咖喱3000对这首歌的演绎非常的饱满——非常饱满完整地向观众体现了成员在创作上的分歧和各执一词。开头的阿卡贝拉、和声，很好接着李鹏深情又充满穿透力的声音，很好丫头的鼓，很好催泪属性的小提琴，很好等等，这小提琴出现有点多啊等等，这声音怎么雄壮的有点像战歌，感觉下一秒就是“兽人永不为奴”等等，李鹏在唱“问我恨不恨你”的时候怎么手指着创排时激烈争吵的小提琴手呢
造成整个听下来非常的拥挤和凌乱，为什么这么多好听的元素效果不好呢。我觉得一方面，是争吵最激烈的古典乐。确实如小提琴手所理解的，最后出现的德沃夏克《自新大陆》第四乐章是神来之笔，但是他妙就妙在就只有一句，更像是留白、引人想象，像是经过千万次的问后更加坚定了在这里闯出一番天地的决心，在纽约出人头地后衣锦还乡、和家人、和爱的人相聚。理解的对是一方面，运用好是一方面。这句多了就会抢戏，让那种宏大叙事挤占个体表达的空间，是会减分的。而且，刘欢原曲是有铺垫的，原曲一直若隐若现的一个沉重的鼓声——“咚”，到最后结束正好跟《自新大陆》交响乐中的鼓重叠，所以前后顺理成章。但是改编后，在歌曲一半的时候才出现“咚咚、咚”“咚咚、咚”鼓点声，最后才出现了“咚”，前后频率没对上啊。另一方面，也是最主要的主题情绪表达上的偏差。《千万次的问》和小提琴手牢牢坚持增加的德沃夏克第九交响曲《自新大陆》虽然都是关于离开故土、去往他乡的。但是后者作为古典音乐特别是一首交响曲更多的是一种波澜壮阔的宏大叙事风格，是一种俯视的视角，而且德沃夏克本身已经有所成就、但在美国并不如意，因为战争因素又暂时回不去思恋的家乡；《千万次的问》中去“新大陆”的个体，是去追求新的生活、去实现自我价值、去创造和积累财富的，是个人主观偏仰视的视角，有对故土的思念、但更多的是一种追寻和五味杂陈的感受。
就像歌词中的“你”指的是“纽约”这个繁华又陌生的地方，也可以是那种在他乡自我实现的理想，想要一番成就后衣锦还乡的求而未得的强烈愿望，不管结果如何，总会千万次的追问、一次次地追寻。那种感觉就像一个通勤距离比较远的我，总要早早起床、晚上很晚才能回来，家里的小家伙每次睡觉前总会问无奈而又心疼的我：爸爸，爸爸，你明天早晨能不能不上班、送我去上幼儿园呢？虽然没有千万次，但是对于五岁可以数数到100的他已经是好多好多次了。
NO.43：Mr.miss《梦回的家乡》
作词：刘欢作曲：刘欢
原唱：刘欢
改编：杜凯、3He、黄宏展、杨明
键盘：冯维
吉他：杜凯
电吉他：胡伟
长号：杨明
小号：毛沛卿
贝斯：邢一帆
鼓：刘紫旖
合成器：3He
总得分：205（186/244 15/20 4/5）
这首歌跟上一首类似，是两年后另一部同类型电视剧《上海人在东京》的主题曲，原名叫《在哪里》（名字跟《千万次的问》也很像）。或许上一首歌耗尽了刘欢关于异国他乡的灵感。这首歌同样使用了交响乐来突出时代洪流中行进的命运感，编曲、情绪相对《千万次的问》弱了太多，也都用外语来凸显异域风情。
整首歌触动不多，最出彩的地方应该就是结尾刘恋帅气的的日语口白和代表去往异国他乡的飞机，这算是比较出彩的一个地方。但是观感上极不舒服的是恋姐的舞台表演欲望带来的一系列小动作，让我忍不住千万个的问：为什么唱着唱着忽然的抖裙子？为什么抛媚眼？为什么唱完一句要挤出一个职业性的微笑？为什么丢纸飞机前要先用飞机擦一下脸，面霜不匀么？为什么，这到底是为什么？……
Mr.miss 以三票之差胜出。
最后，还是想说说被两个乐队改的七零八碎的歌曲原唱刘欢。刘欢在我心中是歌手中大佬级别的存在，音乐表现力、创作力、传播力极高，音乐素养和个人修养更是公认的好。除了改编的《千万次的问》《梦回的家乡》，还有很多的影视金曲我们都耳熟能详，比如《水浒传》主题曲《好汉歌》，《便衣警察》的《少年壮志不言愁》，《宝莲灯》主题曲《天地在我心》，《西游记后传》主题曲《我欲成仙》，与王菲合唱的《笑傲江湖》同名主题曲、《甄嬛传》中所有的音乐歌曲，……基本上都是当年大火大热而且品质口碑高的影视原声，即使是当下，也有中式科幻古典浪漫的《流浪地球》主题曲《带着地球去流浪》（这首歌竟然用了曹操的诗，那种从千年以来漫长的时间线与地球在宇宙中流浪无数光年的空间交织，像是浩渺时空里的一个坐标轴，精准地打在了我们的心坎上，太好听了，本期就贴这首歌吧）。
所以刘欢的歌几乎存在于我们成长的各个年龄段，似乎又像是一种从90年代到21世纪的一个个回声，让我们触摸短短30年来每一个不同时代。他的嗓音，和他茂密的头发一样饱满，和他演唱时抖动的身体一样充沛，和他视之灵感来源的美酒一样，每一句词都赋予了强烈、丰富、准确的情绪和情感。他能驾驭很多风格，古典、流行、金属、电子、民族、国风，比如举重若轻、柔情似水的《弯弯的月亮》，痛快的大西北风的《心中的太阳》，豪迈痛快的山东《好汉歌》，饱含对故土热爱的东北《家园》（你的怀抱温暖我冻裂的期盼），热情自信的亚运会主题曲《亚洲雄风》，舒缓温情的奥运会主题曲《我和你》，神奇还原五声音阶和中国古代韵律的《凤凰于飞》《菩萨蛮》。他精通乐理，平常在讲堂给学生讲授《西方音乐史》，他爱喝酒，据说一喝高了就跟人飚法语英语俄语。他尊重原创，建立了刘欢音乐基金，每年拿出100万支持独立原创音乐人，所以称他为流行乐坛宗师，个人认为是当得的。不过遗憾的是，刘欢只出过两张个人音乐专辑，第一张1997年的《记住刘欢》以影视金曲和翻唱经典民歌、老歌为主，第二张2003年的《六十年代生人》纯翻唱上世纪六七十年代的歌，作了很多技术上的实验和突破，但毕竟不是一张纯原创的专辑。之后的20年基本上就是以为电影、电视剧配主题曲为主，这也是他自己认为的一个遗憾，希望有一天可以听到他的新专辑。
（待续。。。）
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