外国美术简史(六)
外国美术简史
邵大箴 编
第五章.19世纪欧洲及美国美术
第六节.19世纪德国美术
19世纪，德国经历了从封建主义到资本主义的过渡，结束了长期的领土分裂与专制制度的小国割据，成为中央集权的国家，从而由19世纪上半叶的农业国变成了一个工业国，在政治、经济精神生活各方面都进行了一系列改革，获得了突飞猛进的发展。
社会生活的大变革也促进了美术界的变化，艺术家由主要服务于教会和贵族逐渐转为自选题材进行创作。自18世纪末至1840年，28个德国城市成立了艺术协会。通过协会的活动与举办展览，为艺术品开拓了销路，也扩大了观众的范围。这时期，随着社会的进步，经济文化的发展，德国建立了一批新型艺术博物馆，各邦国君主的艺术收藏也逐渐对公众开放，较为广泛的观众有了接触艺术品的机会，由此提高了艺术鉴赏力。总之，资产阶级的艺术协会、艺术博物馆与展览会以及艺术评论都起到了传播与介绍艺术的作用。大变革时代的种种冲击、一系列改革与经济的发展以及科学技术的进步都使得德国19世纪艺术家的思想十分活跃。各种风格流派彼此共存相互竞争，继而迅速更新。
一.19世纪德国浪漫主义美术
在19世纪前半叶德国绘画艺术中，浪漫士义流派占主导地位，可将其视为典型的德国流派。德国艺术家在浪漫主义绘画方面取得了独特的成就。自这一画派产生之日起，它就存在着两条不同的创作道路。在北方以德累斯顿为中心聚集了一些信仰新教的画家，他们的创作以风景画为主，因此称为早期浪漫主义风景画家。在南方维也纳有一些信仰天主教的年轻画家组成了路加兄弟会，他们后来到了罗马，被意大利人称为”拿撒勒派”。
弗里德里希早期浪漫主义风景画家以绘画大师卡斯帕尔·达维德·弗里德里希(Caspar David Friedrich，1774-1840)为代表。他与英国著名风景画家康斯太勃尔、特纳一起被称为风景画新道路的开拓者。他描绘的风景决不是对大自然景物的单纯模仿，也不是脱离实际的主观臆想，而是将自然的真实写照与艺术家的内心感受融为一体，赋予风景画以深沉的内涵。1808年圣诞节，弗里德里希公开展出了他的代表作《台岑祭坛画》，此画可以视为其创作风格的宣言书。作品立即引起了保守派的公开指责，并掀起了一场保守派与坚持浪漫主义创作原则的革新派之间的争论，最后以弗里德里希的胜利而告终。
早期浪漫主义的另一位著名艺术家是菲利浦·奥托·龙格(Philipp Otto Runge，1777-1810)。他追求的是内容与形式都适应当代需要的艺术。他画的风景蕴藏着新的生命力，此外他还画了不少亲属肖像。在弗里德里希画风的带动下，19世纪20年代和30年代出现了风景画创作的繁荣景象，出现了一批优秀风景画家如卡尔·古斯塔夫·卡鲁斯(Carl Gustav Carus，1789-1869)、约翰·克里斯蒂安·克劳森·达尔(Johan Christian Claussen Dahl，1788-1857)、卡尔·布莱辛(Karl Blechen，1798-1840)等人。
拿撒勒派 ”拿撒勒派”的代表画家有弗里德里希·奥韦尔贝克(Friedrich Overbeck，1789-1869)、彼得·冯·柯尔内里乌斯(Petervon Cornelius，1783-1867)、威廉·沙多夫(Wilhelm Schadow，1788-1862)等人。这派画家的作品大多从宗教故事、圣经和古诗中取材，在选材与表现手法上都有复古倾向，十分尊崇古老的德意志艺术。作品表现了他们虔诚的宗教情感，并寄托了他们的浪漫主义理想。
二.19世纪德国现实主义美术
19世纪30年代，德国开始了工业革命。随着经济与科学技术的发展，人们日益重视社会现实生活，于是在19世纪40年代出现了德国现实主义美术的复兴，19世纪50年代至70年代经历了繁荣期，产生了不少颇有影响的艺术家。
门采尔 现实主义绘画大师阿道夫·冯·门采尔(Adolph von Menzel，1815-1905)在绘画领域的众多门类里都作出了杰出贡献，既作版画、插图，也绘制油画，他的素描、速写更是生动传神。1839年，门采尔开始为《弗里德里希大帝的历史》作插图，在这套精心创作的组画中再现了弗里德里希大帝时代的历史风貌，作者也因此蜚声画坛。门采尔选取的绘画题材十分广泛，反映了各阶层人物的生活，真实而深刻地表现了他所处的时代。在一幅未完成的作品《三月死难烈士的葬礼》中，画家真实记录了1848年的革命事件，并表达了对烈士们的敬意与哀思。1875年完成的《轧铁工厂》是以油画形式反映现代工业生产最初阶段的代表作，歌颂了产业工人的创造力，也揭示了紧张劳动的艰苦与残酷，反映了德国工业革命生机勃勃的一面，也揭露了劳资之间的矛盾，在一定程度上有批判现实主义的意义。
其他现实主义画家 南方的慕尼黑历来是德国重要的艺术中心，威廉·莱布尔(Wilhelm Leibl，1844-1900)在那里接受过正统的学院派美术教育。他后来去巴黎留学8个月，1870年返回慕尼黑后，转向现实主义，并在他周围团结了一些有共同理想与追求的青年画家，如威廉·特吕布纳(Wilhelm Triibner，1851-1917)、卡尔·舒赫(Carl Schuch，1846-1903)、汉斯·托马(Hans Thoma，1838-1924)等人。1873年莱布尔离开了慕尼黑，此后他一生的大部分时光都在巴伐利亚的农村度过。他的作品细致入微地描绘了农民，散发出浓郁的乡土气息，代表作为《教堂中的三个妇女》。弗里茨·冯·乌德(Fritz von Uhde，1848-1911)1880年定居慕尼黑，由于受到利伯曼的影响，画了一些外光画，其中一部分作品生动地描绘了农村劳动与日常生活，如《早晨》、《秋天》都具有清新质朴的特点。这些青年画家热情描绘了农村的美丽风景、恬静的农家生活以及周围真实生动的人物形象，为现实主义画坛增添了光彩。
三.19世纪德国其他流派
德国-罗马派 19世纪60年代和70年代，德国出现了一个画派即“德国-罗马派”，以安泽尔姆·费尔巴哈(Anselm Feuerbach，1829-1880)为代表。当时由于工业发展，德国国内出现了富有的资产阶级，功利主义日益影响美术创作。一些艺术家不愿适应资产阶级观众的欣赏口味而逃避德国的现实，他们迁居罗马，认为在那里仍然存在古代文化的氛围。他们喜欢选取古希腊神话为绘画题材，创造了具有古典色彩的、高贵自尊的理想人物。
象征主义 19世纪80年代，欧洲出现了象征主义文艺思潮，强调艺术家的主观创造，德国象征主义的主要代表人物是阿诺尔德·勃克林(Arnold Bocklin，1827-1901)。此派画家多用象征比喻的手法表达自己的感情与想象，许多作品都表现幻想与梦境，甚至描绘黑夜与死亡，具有神秘色彩。这些作品脱离现实，但也从一个侧面反映了当时欧洲一部分知识分子对社会不满，感到无出路的世纪末精神状态。
外光派 19世纪下半叶，德国画坛出现了一些新流派、新风格，尤以外光派绘画成就突出。马克斯·利伯曼(Max Liebermann，1847-1935)、洛维斯·科林特(Lovis Corinth，1858-1925)、马克斯·施勒福格特(Max Slevogt，1868-1932)并称19世纪德国三大外光派画家。利伯曼是一位优秀的外光画家，也是一位杰出的现实主义大师，许多作品都以普通劳动者为主人公，表现出鲜明的民主倾向和对社会底层人民的同情，相当深刻地反映了19世纪下半叶德国的社会现实。科林特的作品特别富有活力，尤其在晚年还大胆探索新的表现方法，与早期表现主义画派具有内在联系。《马克斯·哈尔伯像》、《瓦尔辛湖风光》都是他的代表作。施勒福格特多才多艺，其绘画题材也十分广泛。他的风景画体现出德国外光画派的独特成就，着色鲜明，笔法灵活。除了风景画之外，他尤喜描绘戏剧与舞蹈场面，代表作有《香槟酒之歌》、《法尔茨风景》等。
四.19世纪德国雕塑
与画坛风格多样、流派纷繁的状况相比，19世纪德国雕塑领域的情况则单纯得多：基本上古典主义雕刻占主导地位，出现了一些大型纪念性雕塑。1871年之前，德国长期处于分崩离析的众多邦国统治之下，这严重地阻碍了国家的发展和强盛。一些古典主义的雕塑作品歌颂了德国历史上与当代的伟大人物，赞美了中央集权的王权统治，在一定程度上以艺术形式表达了人们普遍要求国家统一的愿望，在那个特定的历史时期是有进步意义的。当时，最有影响力的雕塑家是克里斯蒂安·丹尼尔·劳赫(Christian Daniel Rauch，1777-1857)，他早年曾经在卡塞尔接受艺术教育，1805年至1811年在意大利随著名雕塑家卡诺瓦和托尔瓦尔德森学习，回国后取得很大成就，有众多学生追随他。《普鲁士国王弗里德里希二世纪念碑》是他晚年的力作：弗里德里希二世的这一骑马像立于一个多层花岗岩底座上，高大雄伟，稳定庄严，体现了古典主义的特色。劳赫的影响贯穿了整个19世纪。19世纪后期，德国雕塑风格由古典主义过渡到现实主义。
在劳赫众多的学生中不乏成就卓著的雕刻家，恩斯特·弗里德里希·里彻尔(Ernst Friedrich August Rietscbel，1804-1861)就是其最优秀的学生之一，1832年成为德累斯顿美术学院的教授，代表作有《歌德与席勒纪念碑》、《莱辛纪念碑》、《劳赫胸像》等。另外他虽是劳赫的学生，却并不僵化地遵从古典主义的传统，而是转向了现实主义。1857年完成的《歌德与席勒纪念碑》即是他创作生涯中一件里程碑式的作品，塑造了两位智慧崇高、站在时代前列的文学巨匠的形象，充满了时代气息。著名雕刻家奥顾斯特·卡尔·爱德华·基斯(August Karl Eduard Kiss，1802-1865)和阿尔贝特·沃尔夫(Albert Wolff，1814-1892)也是劳赫的学生，前者的代表作为《阿马松人》，后者的代表作为《斗狮》。
第七节.19世纪瑞典、丹麦、比利时美术
19世纪是斯堪的纳维亚半岛的伟大时代，在那里出现了世界驰名的艺术家，他们植根于北方文化背景，以现实主义手法和特有的雄强风格，在欧洲艺术发展的巨流中，表现出自己民族的特色和影响力。
瑞典 瑞典的油画、版画、雕塑家左恩(Zorn，1860-1920)是北欧艺术家中最优秀的代表，他1.2岁入斯德哥尔摩艺术学校学习雕塑，20岁便有水彩画杰作《着丧服的妇女》问世。他遍游欧洲，并到土耳其和大洋彼岸观览异国风光。他于28岁来到巴黎，又立刻以《渔夫》一画享誉艺坛。左恩自始至终取材于平凡的生活和景物，最喜画烟波浩渺的湖泊、白雪皑皑的丛林和无垠原野上生活的居民。就连那女人体也从不离开日常创作的环境。《星期天的早晨》画的是一位女工在利用难得的空闲沐浴梳妆，北欧女子的健美身段、光洁的皮肤、盖住面部的长长金发在低矮的陋室里显得格外美丽动人。背景中几个忙碌的女工身影和小窗中射入的一束晨光使画面亲切生动。《提水的女子》、《露天》是左恩的代表作，画家独特的明亮浅灰色调结合了印象派对光的表现，因而韵味无穷，阔大笔触塑造出来的强烈体积感更使人折服惊叹。他的铜版画也独辟蹊径，隐秀雄奇，用长箭一般的直线条在物与物之间穿插。虽然没有任何轮廓线，却能使形态在若有若无之中显现出来。法朗士、雷诺阿、罗丹、威尔莱纳的肖像都给人难忘的印象。在水彩画上，左恩也是大家，那些以光调的虚实和变幻表现港汊交错的风景尤其令人心旷神怡。罗丹曾经说过：“无论在什么时代，左恩都不愧是一位真正的绘画大师。”
丹麦 托瓦尔森(Thorwaldsen，1770-1844)在罗马度过了半生，成为新古典主义的首领。他的表现神话人物的《埃贝》、《托松》和取材现实生活的《洪托齐像》、《彼埃七世教皇纪念碑》以及哥本哈根圣母院的《基督》都简洁洗练，把精深的观察和大胆的想象结合在一起，同时保持着优雅高贵。19世纪下半期，丹麦还出现了才华横溢的威治朗(Vigeland，1869-1943)。这位现实主义雕刻家反对纯理性的表现，旨在塑造出“生活的一角”。《易卜生像》、《约纳利像》、《波约尔森像》、《女人躯体》都蕴有强烈的生命力，而浮雕《地狱》则散发出象征主义的气息。
比利时 流亡布鲁塞尔达10年之久的大卫对比利时19世纪艺术的影响是不言而喻的。为了体现出民族的趣味和习惯，一批优秀的画家，如莱斯(Leys)、格鲁(Groux)、斯特文斯(Stevens)、勃莱克勒(Breakeleer)作出了巨大努力，通过描写现实生活来寻找自己的道路。不过，真正使比利时艺术独树一帜的还应推”雕塑中的米勒”——麦尼埃(Meunier，1831-1905)。他在圣吕克美术学院学习之后，深入到瓦尔圣拉贝的矿井和玻璃器皿厂中，创作歌颂工人的油画和铜雕。他的作品都大刀阔斧，直截了当，删除一切细节描写，寻求强大的体积感和震撼人心的力量。《劳动者纪念碑》、《瓦斯爆炸》、《耙地》中那魁梧坚实的身躯、紧绷的肌肉、黧黑油亮的面庞，把劳动者的形象上升到典型的高度，从而具有了象征性的意义。《安特卫普港的装卸工》、《工业》则散发出征服一切的伟大力量。麦尼埃擅于把握各种劳动中最有代表性、最激动人心的一瞬，浮雕《矿工》选择的就是工人在不能直腰的狭窄空间里蜷曲着凿煤的艰难动作，因而跌宕起伏。他的油画《矿井归来》有强烈的雕塑感，而浮雕《汗水》却又以向前拼命拉犁的人体和向后翻滚的天穹，表现出绘画的生动气氛，实为艺术史上罕见之作。
第八节.18，19世纪英国美术
一.18世纪的英国美术
1534年，英国国王亨利八世与罗马教皇决裂，建立了英国国教会，这标志着英格兰宗教改革的开始，但也导致了新教徒捣毁宗教形象的运动。这场运动终止了英国灿烂的中世纪文化，世俗肖像画取代了传统的宗教雕刻、祭坛画和手抄本装帧。英国美术的重新起步是继承了欧洲大陆的文艺复兴的某些传统，其中起决定影响的是德国画家小汉斯·荷尔拜因，正是他把肖像画的形式带到了英国。一个世纪以后又有佛兰德斯画家凡·代克被聘为英王查理一世的宫廷画家。由于英国画家争相效仿他们的风格，使得肖像画几乎成为英国绘画的惟一题材和样式，统治英国画坛达200年之久。其间也产生了如希里欧特(Nicholas Hilliard，1547-1619)这样的本国优秀画家，但他们的成就和影响都没有超过荷尔拜因和凡·代克。
荷加斯 直到18世纪上半叶才产生了具有英国独特风格，反映英国现实生活和人民思想感情的画家。他们无论在风俗画、肖像画或风景画上都取得了突出的成就，取代了外国画家在英国的地位。其中第一个最有影响的画家是威廉·荷加斯(William Hogarth，1697-1764)。荷加斯出生于伦敦一个清苦的教师家庭，他从小没有受过正规的艺术教育，15岁时被父亲送到一个银匠家做学徒。1720年，荷加斯成为铜版画家而独立工作，1726年进入画家松希尔的画室学习油画技法，荷加斯的作品主要是铜版和油画风俗组画及肖像画，有《妓女生涯》(又名《烟花女子哈洛德堕落记》，铜版组画，1731)、《浪子生涯》(铜版组画，1735)、《文明婚姻》(油画组画)。他把这些作品称为“社会道德题材”，对当时社会不公正的现象进行了深刻的揭露和辛辣的讽刺。荷加斯的肖像画不同于当时流行的理想化肖像，他擅于突出人的个性和社会特征，如《卡拉姆肖像》、《画家之姐安娜》。作于18世纪50年代后期的《卖虾女》最有代表性。他还留下一部重要的理论著作《美的分析》。荷加斯的绘画与当时英国流行的画风格格不入，他没有学生和追随者，但他的艺术奠定了英国绘画的进步传统。
雷诺兹 乔舒亚·雷诺兹(Sir Joshua Reynolds，1723-1792)出生于英国德文郡的一个牧师兼教员家庭。18岁到伦敦学画，后出访意大利，深受古典主义影响。1752年他回到英国后即成为英国最负盛名的肖像画家。霍诺兹是典型的上流社会画家，英国传统的贵族气派和新兴资产阶级的绅士风度被他用意大利的古典主义风格融为一体，引起整个欧洲的注目。他的作品具有巴洛克的气质，形象真实生动，色彩富丽堂皇，注重心理刻画。1768年，雷诺兹参与创建英国皇家美术学院，并当选首任院长。他在美术学院年度庆典上的演说，成为重要的美术理论文献，收集成《演讲录》，内容包括艺术见解和美学观点，被当时人称为“艺术的语录”。他的代表作品有《凯贝尔海军上将》(1752)、《蒙哥马利三姐妹》等。雷诺兹的追随者甚多，形成了18世纪后期英国的一代画风，他的肖像作品成为当时肖像创作的典范。
庚斯博罗 托马斯·庚斯博罗(Thoma Gainsborough，1727-1788)出生于赛德贝利村的一个商人家庭。他的青少年时代是在大自然中度过的，这使他画了不少风景速写和素描。后来他到伦敦学画。庚斯博罗是和雷诺兹齐名的肖像画家，同时又是他的竞争者，个性上的差异造成了他们不同的风格。他是在色彩上较有成就的画家，他尤擅用蓝色，罗斯金称他是“鲁本斯以来最伟大的色彩家”。庚斯博罗的肖像画具有罗可可艺术的特征，色彩绚丽精致，用笔潇洒流畅。他的风景画数品不多，但对以后英国风景画的形成有很大影响。其代表作品有《蓝衣少年》、《格兰汉姆夫人肖像》(1777)、《女溃员西顿斯》(1784)、《日落》等。
比雷诺兹、庚斯博罗稍后的英国著名肖像画家有雷伯恩(Raeburn，1756-1823)、罗姆尼(Romney，1734-1802)、劳伦斯(Lawrence，1769-1830)等。其中劳伦斯的肖像画技法在英国有很大声誉，同时他被看作英国肖像画的最后一位有才能的画家。
以下我们就风格、画种和流派等方面分别介绍英国18世纪和19世纪画坛的其他一些情况。
二.英国浪漫主义绘画
在英国，浪漫主义风格的绘画主要表现在历史画领域，表现在以古代神话、圣经故事和文学作品为题材的大型情节性绘画中。英国文学艺术上的浪漫主义思潮是工业革命的产物。发生在英国18世纪的工业革命，一方面重新确立了人的价值，另一方面也深刻改变了英国社会的阶级关系和人与自然的关系。艺术家在注重情感表现的同时，也发现了新的审美范畴，梦幻、恐怖甚至丑陋都可以成为艺术创造的题材。
弗赛里 亨利·弗赛里(Henry Fuseli，1741-1825)出生于瑞士苏黎士，父亲是画家兼艺术史家。他曾接受过神学和艺术方面的教育，于1764年离开瑞士到英国伦敦定居。他一生没有中断过作为作家和思想家的活动，因此他的作品具有哲理性，素描和油画都保持了复杂的结构。弗赛里于1770年至1778年到意大利求学，
1781年的《梦魇》在英国皇家美术学院获得成功，因此他在1790年入选为皇家美术学院的正式成员。其代表作品还有《提泰尼亚从梦中醒来》(1785-1789)，《弥尔顿画廊》(组画1799年展出)。
布莱克 威廉·布莱克(William Blake，1757-1827)是英国浪漫主义画派最重要的人物，同时也是英国文学史上的一位著名诗人。布莱克出生于伦敦一个小商人家庭，14岁时跟随一名雕版画家当学徒，没受过专业美术训练。他的主要艺术活动是应书商的要求制作书籍装帧，也为自己的诗集画插图，大多是蛋彩、水彩、铜版以及少部分木刻。他同情法国大革命，对英国现实抱批判态度。他一生坎坷孤寂，在曲折地表现自己的政治观点的同时，也带有浓厚的宗教情绪，这使得他的作品蒙上一层神秘主义色彩。他曾为莎士比亚和弥尔顿的作品作插图，这些作品都具有独立的意义。布莱克的代表作品有《耶和华创造亚当》、《死亡之屋》(1795)、《怜悯》(1795)、《生命之河》(1805)等。他在晚年开始为但丁的《神曲》画插图，但没完成就去世了。
其他浪漫主义画家 布莱克晚年的时候，有一群青年艺术家追随在他身旁，其中最有才能的是帕尔默(Palmer，1805-1881)，他在14岁时就参加了皇家美术学院的展览。布莱克去世之后，他经常居住在一个偏僻的村庄。他的画以风景画为主题，带有梦幻的成分，在清淡、悠远的诗意中有一种怀旧的哀愁。主要作品有《清晨》(钢笔水墨画)、《肖汉姆的花园》(水彩，约1829)等。
在英国浪漫主义文艺运动中较为重要的还有波宁顿(Bonington，1801-1828)。他在水彩画方面造诣较高。波宁顿出生于英格兰，从小在法国长大。1819年进巴黎造型美术学校，入法国著名画家格罗的画室，与德拉克洛瓦一起学画。在1824年的法国沙龙展中，波宁顿曾与康斯太勃尔、托马斯·劳伦斯等一起展出作品，获金质奖章。他的展览于1826年和1828年两次在英国举行，受到好评。他的水彩画在英、法都有较大影响。但他的过早去世使他的才华没能充分发挥，代表作有《诺曼底河边景色》。
三.英国风景画
英国风景画的真正奠基者是威尔逊和庚斯博罗。他们在意大利古典主义和荷兰自然主义风景画的影响下，富有感情地描绘英国的自然风光，使风景画由不为人重视的地位发展为与肖像画、历史画比肩，代表英国风景画最高成就的是特纳和康斯太勃尔。英国水彩画几乎是与英国风景画同时发展起来的，它以地志画为基础，吸收了欧洲大陆水彩画的材料和技法、在英国特有的湿润气候中得到迅速发展，产生了一批热爱大自然，直接研究英国自然风光的优秀水彩画家。
理查德·威尔逊(Richard Wislon，1713-1782)出生于威尔士，1757年至1758年到意大利学习。他最初运用意大利古典主义手法描绘罗马风光，回国后将古典主义传统与英国本地风光有机地结合起来。在他的画中已经传达出自然主义的气息，但仍受到古典主义结构的局限。代表作品有《河上的荷尔特桥》、《溪谷》等。
托马斯·格尔丁(Thomas Girtin，1775-1802)虽然只活了27岁，但在英国水彩画的发展上却占有重要地位。他使水彩画从早期素描淡彩的画法中解放出来，将其发展成为充分运用色彩并具有丰富色调的画种，并对特纳及以后的画家都产生了影响。主要作品有《德文郡克塞河上的彩虹》(1797)和《北威尔士道尔格里附近的凯因瀑布》等。
特纳 特纳(Turner，1775-1851)出生于伦敦，父亲是一位理发师。他于1789年进入皇家美术学院，1790年在美术学院第一次展出了水彩画。1796年的《海上渔民》引起广泛注意，这幅画反映出他运用自然光色表达自己感情的天赋。他在1799年入选皇家美术协会，1802年进入皇家美术学院。特纳并不是纯粹的风景画家，在他的艺术中贯穿着他的哲学思想：面对着大自然永恒的壮美，人生的历程是短促而虚幻的。他曾到意大利和法国旅行，深受古典主义影响，大自然在他的笔下具有悲壮雄伟的戏剧性力量，但在表现手法上则充满浪漫主义激情。特纳被认为是英国绘画史上最杰出的天才之一，他的风景画是人与自然的史诗，他的技法对以后包括印象派在内的画家都产生了深远的影响。特纳的代表作品有《雪暴：汉尼拔率军翻越阿尔卑斯山》(1812)、《国会大厦起火》(1835)、《奴隶船》和《蒸汽和速度——大西方铁路》(1844)等。
康斯太勃尔 约翰·康斯太勃尔(John Constable，1776-1837)的家乡在萨福克，父亲是个乡村磨坊主，家乡美丽的自然景色对他一生的艺术都产生了影响。他在1799年进入皇家美术学院学习。康斯太勃尔强调直接向大自然学习，追求人的精神与自然的一致。他在仔细观察和热情描绘大自然的过程中发展了油画技法。在英国画家中，他是最早完整地领会了油画造型语言的大师之一。但他的成就并不为当时英国美术界所看重，直到1829年他才被选入皇家美术协会。他的画在法国产生很大影响，德拉克洛瓦把他誉为现代风景画之父。康斯太勃尔的风景画是现实主义风景画的典范，代表作品有《弗莱福特的磨坊》(1817)、《德汉山谷：黎明》(1811)、《跃马》、《干草车》(1820)等。
四.拉斐尔前派
在布莱克之后，英国历史画陷入低潮。到1840年，皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情和观念，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义因素对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。
福特·马道克斯·布朗(Ford Madox Brown，1821-1893)出生于一个海军军需官的家庭，1837年进入安特卫普的巴伦·瓦波斯美术学院。他并没有以拉斐尔前派的名义参加过展览，但拉斐尔前派的画家们对他十分尊重，并受到他的影响。他在意大利期间最先深刻领会了早期文艺复兴的艺术，并将它们介绍给英国皇家美术学院的学生们。《劳动》(1852-1865)和《告别英格兰》(1855)是他的主要作品。
威廉·霍尔曼·亨特(Wiuiam Holman Hunt，1827-1910)是一个伦敦批发商的儿子，在1844年进入皇家美术学院。他的作品往往是在真实的生活画面中包含着哲理寓意。他的《牧羊人》(1851)标志着拉斐尔前派艺术的全面成熟，也是拉斐尔前派的代表作。在这幅画中他以农民为模特儿，配上色彩明丽、景色优美的自然环境，在当时产生很大影响。
约翰·埃佛雷特·米莱斯(John Everett Millais，1829-1896)出生于南埃普敦，幼年时就表现出很高的艺术天赋。1840年他11岁时进皇家美术学院，1843年获银质奖章，1847年获金质奖章。米莱斯的作品有很强的表现力，多以圣经故事和文学作品为题材，色彩富于装饰性，在构图上能处理复杂的生活场面，画面上总是有股淡淡的悲剧气氛，以日常生活为题材的作品同样笼罩着一层哀愁，代表作品有《基督在双亲家中》(1847-1850)、《劳伦佐和伊莎贝拉》(1849)、《奥菲莉娅》。
罗塞蒂(Gabriel Charles Dante Rossetti，1828-1882)是拉斐尔前派的核心和灵魂。他出生于伦敦，父亲是一个意大利政治流亡者、皇家美术学院的意籍教授，他从小就受到文学艺术的浪漫气氛的熏陶。他于1847年进入亨特的画室，随后参加了拉斐尔前派的活动。他的主要成就是在1854年拉斐尔前派兄弟会解体之后，抛弃了早先的风格，沉迷于柔和抑郁的情调与装饰风格，以神话为题材的绘画带有一层梦幻色彩，在伤感的情绪后面还有性爱的目的。代表作品有《圣母领报》、《牧场聚会》(1872)、《珀尔赛福涅》(1874)。
1856年罗塞蒂有了两个追随者，一个是莫里斯(Wiliam Morris，1834-1896)，另一个是伯恩-琼斯(Edward Burne-Jones，1833-1898)。
莫里斯是诗人和艺术家。他与伯恩-琼斯是在牛津学习时的同学，后又同为罗塞蒂的学生。他主张复兴英国的手工劳动，并在他的倡议下开办了工业艺术作坊。他著述的《没有出处的消息》一书，描绘了未来社会的幸福蓝图。
伯恩-琼斯的早期作品受罗塞蒂的影响较大，如《梅林和尼姆》(1858-1859)。后来在意大利受15世纪画家菲利普-利皮和波提切利影响，在其后的作品中充满了浪漫主义的神秘情绪。他画了许多女性题材的作品。1877年，他展出《创世纪》、《梅林的诱惑》、《维纳斯的镜子》，1884年，他又画了《考费杜阿王和乞丐女》。他还是英国19世纪后期工艺设计的领导之一，他提出的复兴“美术-工业设计“思想，对20世纪工艺美术起了推动作用。他曾自己设计过基督教堂的彩色玻璃画，设计过金属装饰、瓷砖和石膏雕刻，设计过钢琴、风琴的外形和挂毯。
1862年，惠斯勒(James Albott Mcneiu Whistler，1834-1903)加入了罗塞蒂身边的小圈子，他后来成为英国19世纪末期最重要和最有影响的艺术家。
惠斯勒出生于美国，童年在俄罗斯度过，1855年到巴黎学画，最初受库尔贝写实主义的影响。19世纪60年代初在创作上与马奈接近，也参加了后来法国印象派画家的活动。1863年他定居伦敦，给英国画坛带来新鲜的气息。惠斯勒早期作品以肖像画为主，如《母亲的肖像》(1871)、《亚历山大小姐肖像》(1872-1874)。这些肖像以构图的严谨、色调的调和为特色。19世纪70年代后期他开始更多地从事风景画创作，描绘伦敦泰晤士河上黄昏中的桥和岸边雾气笼罩的景色，他以大胆的构图表达光和空间的复杂变化。代表作品有《灰色与金色的和谐》、《蓝色与银色的夜曲》等。惠斯勒的版画受日本浮士绘的影响较大，装饰性较强，以突出“调子”的和谐为主。
五.伦敦印象派
“印象派”一词在英国的概念开始不是指某种技法或某个流派，而是指任何与批评家的传统观念和观众的传统欣赏习惯相悖的方法和风格。1886年在伦敦建立了一个英国新艺术俱乐部，其目的在于集合一批与皇家美术学院不合作的青年画家。这个俱乐部并不十分激进，其中有一个十人小组以西克特和斯蒂尔为核心，在1889年举办了独立的画展，名为”伦敦印象派”。
伦敦印象派标志着英国现代艺术的开端，而其中真正接受法国印象派手法的只有斯蒂尔(Philip Wilson Steer，1860-1942)，他曾在巴黎学画，主要受德加和莫奈的影响。
体现英国现代艺术精神的是西克特(Walter Richard Sickert，1860-1942)。他喜爱德加的画法，代表作《无聊》一画即可明显看到德加的影响。他是惠斯勒的学生，但他的艺术追求完全不同于惠斯勒的那种上流社会的高雅，而是以反映现实社会中的天然、质朴为特征，这种特质只存在于下层生活中。他的艺术观超出了印象派的纯绘画性而带有很强的社会性，他的理论和实践影响了一代英国青年画家。
第九节19世纪美国美术
一.殖民地时期到独立战争前后
1620年，第一批到北美大陆永久定居的欧洲移民乘坐“五月花”号船到了波士顿附近定居之后，就有了零星的美术活动。到1670年前后已经有了正规的肖像画家，其风格大都是在英国学的荷兰画派的手法，由一些末流或业余画家带到了殖民地。
在早期的肖像画家中最有名的是约翰·斯米伯特(Joho Smibert，1688-1751)。他出生于苏格兰的爱丁堡，早年曾跟一个招牌画家当学徒，也游历过意大利，亲自临摹了古典大师的原作，他的临本后来对新大陆的肖像画家有所影响。他于1728年到达美国，两年后定居波士顿，他后来主要是通过经营自己的画店进行艺术活动。现在留存下来的斯米伯特的肖像画画的都是当地名人的肖像。
殖民地时期最重要的画家，也是美国本土所培育的第一个伟大画家是约翰·辛格尔顿·科普利(John Singleton Copley，1738-1815)。他是在出生地波士顿接受的美术教育，随后的艺术生活主要是为本地富有的商人和新贵们画肖像，由于他的高超技巧使他很快获得了名声和财富。1765年他将一幅肖像画送到伦敦的英国皇家美术学院，获得好评，从而确定了他在殖民地的艺术家地位。1744年的美国独立战争迫使他离开波士顿而移居伦敦。到伦敦后，他除继续进行肖像画创作外，还进行了历史画的创作。重要作品有《理查德·斯金纳夫人》(1772)、《布鲁克·瓦森和鲨鱼》(1778)和《皮尔逊上校之死》。
吉尔伯特·斯图亚特(Gilbert Stuart，1755-1828)出生于美国的罗得岛新港，早年曾在苏格兰的爱丁堡学画，回国后不久因独立战争爆发又来到英国求教韦斯特，大量吸收了新古典主义的肖像画技法。1792年他回到独立后的美国，因以高超的技法为第一任总统和其他开国元勋画肖像，而从此享有经久不衰的盛名。他的肖像画风格一直盛行于美国19世纪上半叶。
本杰明·韦斯恃(Benjamin West，1738-1820)出生于宾夕法尼亚州的费城，但他的艺术生涯是在英国度过的。他曾在意大利求学三年，后定居伦敦，在他的艺术赞助人中甚至包括英王乔治三世。韦斯特在1772年任宫廷历史画家，1792年任皇家美术学院院长，科普利和斯图亚特等美国画家都受过他的影响。他最重要的历史画是描绘1755年至1763年法国与印第安人战争的《沃尔夫将军之死》(1771)。
二.哈得逊河画派
18世纪的美国人大部分时间都忙于在荒野奋斗以图生存。到了19世纪，他们在这些斗争中获得了胜利，于是对大自然的一种怀旧和浪漫的情绪便油然而生，这样，风景画开始在美国流行。一批经常以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”，这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响，逐步显露出自己的品格了，因此哈得逊河画派也被称为美国风景画派。
托马斯·科尔(Thomas Cole，1801-1848)被认为是哈得逊河画派的创始人。他出生于美国，14岁时开始学习工艺美术设计，17岁随家人迁往美国俄亥俄州，后来他独自来到费城，在宾州美术学院学习了两年。1825年科尔定居纽约时已经是一个很有名气的风景画家了，他的风景画气象神奇、富于浪漫情调，重要作品有《卡茨基尔山中的日落》(1841)、《杰内西景色(带瀑布的风景)》等。他同时还是纽约全国美术设计学院的创始人，为推进美国风景画的发展作出了贡献。
和科尔一样，杜兰德(Asher B.Duraod，1796-1886)也被认为是美国主要的风景画家。他出生于新泽西州，早期从事雕刻创作，从19世纪30年代中期开始画油画，以风景画为主。他的风景画突出了美国山河的雄伟壮丽，刻画细致入微。杜兰德后任全国美术学院院长，代表作品有《潺潺溪流》(1851)等。
乔治·英尼斯(George Inness，1825-1894)的风景画风格比较接近哈得逊河画派。他几次到欧洲求学，深受法国巴比松画派的影响，注重光线和气氛，以及轻快流畅的笔法。他的风景画亲切感人，充满诗意。他在晚年被称为美国的“印象派”画家，实际上他是从巴比松的风格发展为自己独特的表现方式的。其主要作品有《夏天的榆树》(1868)等。
三.19世纪下半叶的美国美术
以美国南北战争为界限，标志着美国艺术开始走向全面成熟的时期，无论是在风景画、肖像画还是在风俗画方面都出现了一批掌握了纯熟绘画技巧，能充分展示自己的个性，并且能深刻反映美国人民现实生活和思想感情的艺术家。
霍默 温斯洛·霍默(Winslow Homer，1836-1910)被认为是美国19世纪最伟大的画家。他出生于波士顿的一个中产阶级家庭。父亲是一个善良的商人，母亲受过良好教育，这使霍默从小就生活在一个艺术环境之中。后来霍默在纽约全国美术设计学院接受了正规的艺术教育。霍默的艺术是典型的美国艺术。他早年的作品表现美国人民愉快的生活，中年的作品则是战争时代的记录，晚年在缅因州海岸画的反映渔民生活的画面，气势磅薄，感情深厚，成为美国精神的象征。
霍默又是美国第一代风俗画家。他早期从事版画创作，主要描绘美国人民乐观的性格，充满了生气在构图与造型上都有一种临场效果，动作的随意性、构图的不完整性为其特征，这与当时版画的新闻性有关，运用于油画中则成为一种新风格。南北战争成为霍默艺术的转折点。他作为美术记者随军采访并根据战地速写画了一批反映战争生活的油画，如《前方来的俘虏》。战后大批青年人赴欧学画，民族画派受到冷落，霍默有些失意，于是转向水彩画的创作，在偏僻的乡村探索自己对自然和生活的感受。他画海洋瞬息变化的气候，用笔有一种自然力量。其作品于1890年获得巴黎国际博览会金质奖章。其代表作品有《鹰头、曼彻斯特、马萨诸塞州》(1870)、《海流》(1899)等。
伊肯斯 托马斯·伊肯斯(Thomas Eakinu，1844-1916)是美国著名的现实主义画家。伊肯斯生于宾夕法尼亚，最初就学于宾夕法尼美术学院，1866年从费城到巴黎，在学画过程中受马奈影响很大。随后又到西班牙，受到委拉斯贵支绘画的影响。1870年，伊肯斯回到费城任教于宾州美术学院附中，开始探索现实主义的教学方法，主要画日常生活题材，包括家庭风俗画、户外运动场景和肖像画。他的代表作品有《格罗斯病院》(1875)等。伊肯斯早先的人物画多表现行动中的人，构图较复杂，包含自然的与人文的形式，如桥、舰船、赛艇等在《转过标桩》和《泳湾》等画中作为基本的因素组合而存在。室外场景画也包括外光、色彩和气候等复杂因素，最后的室外题材《荒野上的牛仔》是他所有作品中色彩最响亮和最单纯的。他的后期创作主要是肖像画，他的肖像画不是组合形成的，而是单一的静态人物，通常衬以朴索的、无物体的背景，这是一种中心形式的构图，强化了造型感。伊肯斯是第一个接受当代美国都市生活的重要艺术家，并从中创造出有表现力的艺术，他使美国的现实主义传统走向成熟。
卡萨特 卡萨特(Mary Stevenson Cassatt，1844-)926)于1844年出生于美国宾夕法尼亚州的阿勒格尼城，曾随父母游历于欧洲。1861年她不顾家人的反对考取了费城的宾夕法尼亚美术学院，开始了艺术生涯。但她对此院的教学感到不满，教条式的学院课程使她的创造力和自由受到压抑，后于1866年夏天来到巴黎。除了临摹卢浮宫的先辈大师作品外，她也到巴黎沙龙学习同时代艺术家的作品。1867年她参观了库尔贝和马奈的画展，对马奈作品很有兴趣。1872年春，卡萨特向巴黎沙龙送的第一件作品《狂欢节日之前》被接受，其后两年她都送作品参加沙龙的展览。1874年，她的一幅中年妇女肖像画在沙龙展出，受到德加的高度评价。1879年，应德加的邀请，卡萨特参加了印象派画展，直到1886年这段时间，她始终是印象派的活跃成员。1879年展出的《蓝色扶手椅中的小女孩》和作于1883年的《穿黑衣的妇女》是她的代表作品。前者用笔豪放，传达出的却是一片宁静、安逸的气氛；后者则表现出东方艺术对她的影响，尤其是背景上的扇子具有浓郁的东方风味。1886年以后她的作品进入新的风格阶段，开始追求简洁、稳定的构图，注意力多放在母亲和孩子的题材上。她的《埃米和她的孩子》(1899)用笔流畅，但避免了过分阔大的笔触，可见她这时在内容和手法上都体现出与印象派不同的风格。1890年在日本版画的影响下，她创作了一套十色凹版画，包括《洗澡》、《梳洗》、《书信》等。1900年后，卡萨特的创作进入后期，这也是她多产的时期，作为母子题材画家的声望日益提高，在欧洲局势动荡不安的清况下，人们能从她的画中感受到一种亲切的怀旧之情。
萨金特 约翰·辛格·萨金特(John Singer Sangent，1856-1925)生于意大利的佛罗伦萨。童年随母亲漫游欧洲各地，1870年到1874年在佛罗伦萨美术学院接受系统的教育，1874年定居于巴黎，考入卡罗勒斯-杜朗(Carolus-Duran)的画室学习。卡罗勒斯是一位肖像画家，运用着严格的现实主义手法，萨金特很快成了他最得意的学生，同时也将自己的才能集中到肖像画上。1877年萨金特的一幅画被沙龙接受。1878年他根据海景及渔民生活的速写创作的油画《坎卡尔的拾牡蛎者》为他赢得名声，标志着他在职业艺术界的第一次成功。1879年，萨金特到西班牙旅行，临摹了许多大师的作品，其中受委拉斯贵支的影响很大，并完成第二幅大画《埃尔·杰莉奥》。此后他作为一名肖像画家名重一时，《卡罗勒斯-杜朗肖像》、《波依特的四个女儿》等都是这时期的代表作。在英国皇家协会展出的《维克三姐妹》、《少女和玫瑰》和《亨利·怀特夫人》体现了他敏锐的观察力及卓越的技巧，画面富丽典雅。到了19世纪80年代，萨金特的作品越来越精彩，他特别喜欢用光的效果来突出质感和面料的感觉。1884年在沙龙展出了《高特鲁夫人》肖像。1885年移居英国后，他对外光景色发生了兴趣，画了不少速写，并创作了《康乃馨、百合花及玫瑰》。整个19世纪90年代是萨金特事业的顶峰，1897年他被选入纽约全国美术设计学院、伦敦皇家艺术学院和法国勋级会。他后期的肖像画代表作有《珂格纽夫人》及《温德姆三姐妹》。1899年，他接受美国波士顿公共图书馆的建筑装饰设计及壁画设计的任务，此间还画了《埃及少女》。风景画是萨金特的另一主要成就，1905年以后水彩成为他旅行写生的工具，创作了许多优秀的作品，如《修帆》(1905)、《阿拉伯马厩》。晚期他还创作了两幅以第一次世界大战为题材的壁画。20世纪以来，现代派潮流冲击欧洲画坛的时候，他始终坚持了现实主义艺术道路。
赖德 艾伯特·宾汉姆·赖德(Albent Pinkham Ryder，1847-1917)是美国19世纪最重要的浪漫主义画家。他出生于马萨诸塞州的新贝德福德。虽然他一直住在纽约的贫民区，但他的绘画题材大都是海景和其他风景。他的绘画充满了怪诞与梦幻，色彩奇丽，用笔厚重。虽然他访问过欧洲，但没有受欧洲绘画的影响，而是始终在探索自己的内心世界。赖德留下的重要作品有《阿登的森林》(1888-1900)、《海上月光》和《白马上的死神》(约1910)等。
第十节.18、19世纪俄罗斯美术
在古老的东欧平原，俄罗斯民族于10世纪初建立起早期封建国家，史称“基辅罗斯”。它在文化初创阶段较多受到强大的拜占庭帝国的影响，这使其艺术具有与中世纪拜占庭艺术相类似的特点，美术活动的范围局限于教堂建筑和宗教绘画。其中绘画的主要类型包括湿壁画、镶嵌画、木版圣像画。12世纪在弗拉基米尔公国领地中形成了独具俄罗斯民族特征的弗拉基米尔画派。13世纪蒙古人入侵俄罗斯并控制了俄罗斯东部和南部地区，圣像画传统在北部的诺夫哥罗德和普斯科夫等地继续发展，在13、14世纪出现了独具特色的诺夫哥罗德-普斯科夫画派。14世纪的拜占庭画师费阿凡·格列克(Феофан Гре)将这一时期的拜占庭圣像画成就介绍到俄罗斯。15世纪前后，莫斯科公国逐渐成为俄罗斯国家的中心，在这里一度出现过圣像画创作的繁荣期，安德烈·鲁布廖夫(Андрей Рублёв，约1360或1370-约1430)是当时圣像画艺术的杰出代表，也是俄罗斯美术史上最早成名的本民族画家。16世纪的绘画成就主要体现在细密画方面，这些作品体现了订制作品的人对生活细节和世俗对象的要求。17世纪以后，沙皇俄国加强了与欧洲国家的交往，自此俄罗斯的文化艺术开始向欧洲类型转变，同时结束了艺术服务于宗教的单一局面。为了满足宫廷生活对艺术品的需求，沙皇政府在莫斯科皇宫内设立了所谓艺术创作中心，汇集了全俄各地的优秀艺人、工匠从事艺术品的规模生产，并且聘请一些外籍艺术家参与创作活动，艺术中心的成立对俄罗斯民族美术的发展和成熟起到了促进作用。
一.18世纪俄罗斯美术
18世纪，俄罗斯历史进入到一个重要的转折点。沙皇彼得一世(Пётр I，1672-1725)为了使落后的俄国加快发展进程，跟上欧洲整体发展的速度，努力推行向先进的西欧国家学习的社会改革计划。改革在整体上使俄国受益，它不仅提高了俄国经济、政治、军事等方面的实力，也带动了文化艺术事业的迅速发展。当然，对俄罗斯原有的文化、艺术传统而言，改革不免有摹仿、照搬外来东西的缺憾，所以俄国18世纪美术的面貌呈现出明显的“西欧化”特点。
18世纪初，彼得一世在北方建立新城市彼得堡并以此作为帝国的首都，随着这次城市建设高潮产生了“冬宫”、“夏园”等著名建筑。不过从外观上看，它们基本属于法国凡尔赛宫一类的西欧宫殿建筑的翻版。在诸多宏伟、华丽的建筑中有一处被专门设为存放文物珍宝及艺术品的陈列馆，虽然它当时并不对公众开放，但已能体现出18世纪俄国社会的文化品位。
肖像画艺术 在绘画创作领域，油画材料的肖像画开始流行。处于早期阶段的肖像画创作往往偏重对人物姿势、服饰等外在因素的描绘，因而显得华丽有余、生动不足，这样的画作日后被喻为”盛装肖像”。尼基京(H.Никитин，约1690-1741)是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。彼得一世派他去意大利学过画，返国后他倡导了俄罗斯的现实主义学派。《哥萨克首领——盖特曼》(约1725)是他的代表作之一，他的创作建立了俄罗斯肖像画的初步原则——表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。尼基京的知名作品还包括《彼得一世像》、《戈洛甫金像》(约1724)等。安特罗波夫(A.Антропов，1716-1795)是18世纪中叶杰出的肖像画家，同前辈画家相比，他的作品注意对人物心理的刻画并有深度。其作品《彼得三世肖像》(1762)对人物及其环境特征有非常成功的描绘。
18世纪下半叶诞生了与所谓“盛装肖像“有所不同的“内心肖像”。罗科托夫(Ф.Рокотов，1736-1808)的创作标志着俄罗斯肖像画达到新境界，他的《诗人玛依柯夫》(1765)、《着玫瑰色服装的无名女郎像》(1770)等作品都能满足人们精神交流的要求。列维茨基((Д.Левицкий，1735-1822)的创作则体现了“内心肖像”的进一步发展。列维茨基曾师从安特罗波夫，他为维斯摩尔尼高级女子学院学员所作的肖像组画显示了“内心肖像“风格的水准。在名为《聂丽多娃像》、《阿雷莫娃像》(1773)等作品中，列维茨基把安特罗波夫严格的准确性和罗科托夫的抒情性融为一体，从而为俄罗斯18世纪肖像艺术提供了范例。18世纪著名的肖像画家还有博罗维科夫斯基(В.Боровиковский，1757-1825)，他的《玛·伊·洛普希娜肖像》(1797)等作品同样属于对人物刻画入微的佳作。
雕塑艺术 俄国生活方式的“西欧化”以及城市建设的繁荣直接影响了艺术内容、种类的变化，除了肖像画的流行，雕刻艺术也开始从久受冷落的境遇一跃成为颇受欢迎的门类。它不仅被广泛用于建筑、园林装饰，而且也成为制作人物肖像的理想形式。俄罗斯专业雕刻的早期成就体现在肖像创作方面。18世纪上半叶的肖像雕刻精品主要是意大利籍雕刻家拉斯特列里(K.Растрелли，1675-1744)所作的彼得一世系列胸像。到18世纪下半叶，俄国产生了本民族的杰出雕刻家舒宾(Ф.Шубин，1740-1805)。舒宾的知名作品主要是为同时代知名人物所作的塑像，如《戈里岑像》(1775)、《罗蒙诺索夫像》(1793)等。他站在启蒙主义的立场上更加充分和多方面地揭示出人物的特征，比较集中地展示了叶卡捷琳娜二世时代的人物风貌。
叶卡捷琳娜二世(Екатерина II，1729-1796)是对18世纪俄国历史进程起过重要作用的女沙皇，她在18世纪下半叶将统治权维系了30年。这位女沙皇对艺术事业表现出极大的热情，1764年她掌权不久，便以艺术保护人的姿态重新主待彼得堡皇家美术学院的成立仪式。她还爱好艺术收藏，大量购买艺术品。尤为重要的是，叶卡捷琳娜二世延续了彼得一世时代形成的赞助艺术以及对外交流的政策，为俄国艺术的持续发展提供了较好的社会环境。因此在她当政时期，俄国艺术达到与欧洲艺术同步发展的水平。
俄罗斯的古典主义美术 在俄国，古典主义的形成比起欧洲整整迟了一个世纪，虽然如此，它仍起到丰富俄罗斯造型艺术的作用。古典主义风格的美术在学院教育中得到倡导，它巩固了素描基础，深化了对构图学的规律及理论的分析。洛先科(A.Лосенко，1737-1773)被认为是第一位重要的古典主义画家。他在1770年以俄罗斯民族历史为题材，创作出《符拉季米尔与罗格尼达》。他的另一幅名作《赫克托尔与安德洛玛刻告别》(1773)则选用古希腊史诗题材，宣扬一种属于古典主义精神的社会思想。他的重要作品还有《亚伯拉罕的供奉》等。在绘画方面，古典主义促进了主题性创作的形成。而在雕刻方面，古典主义则解决了创造英雄纪念碑的形象问题。这个时期从法国来到俄国的雕刻家法尔科内所作的彼得一世纪念碑(又名《青铜骑士》)是俄国艺术史上的经典性作品。在纪念碑中，彼得一世被塑造成启蒙主义的代表——改革家、创造者。他头顶桂冠，身披罗马式战袍，高高骑在马上，伸出坚定的右臂，屹立在俄罗斯的土地上。
二.19世纪上半叶俄罗斯美术
19世纪上半叶，古典主义开始让位于浪漫主义，而浪漫主义又遇到现实主义学派日益强劲的冲击。
在雕塑中，古典主义的追随者马尔托斯(Mapтoc，1752-1835)所作的《米宁与波热尔斯基》纪念碑是俄罗斯民族雕刻的代表作。这是一件历史题材的雕刻作品，表现了1612年米宁和波热尔斯基领导的军队开进莫斯科，赶走波兰统治者，进而建立了罗曼诺夫王朝的历史事件。在1812年的抗法战争中，从莫斯科的战火灰烬中建立起的这座纪念碑，不仅重现了久远的历史，同时也面向了1812年和此后的时代。
俄罗斯的浪漫主义美术 绘画中浪漫主义的代表作是基普连斯基(О.Кипренский，1782-1836)。他的优秀作品《骠骑兵达维多夫》(1809)使他获得院士称号。达维多夫是画家的同代人，也是在1812年参加卫国战争的杰出代表。1827年，基普连斯基为普希金所作的肖像曾受到普希金本人的肯定。浪漫主义的进步因素在风景画家谢德林(C.Щедрин，1791-1830)的创作中也得到反映。他虽然画了许多意大利景色，如《卡普里岛》(1826)、《海滨露台》(1828)等，并且最后病逝于那不勒斯海岸的圣卢西亚，但是他的作品却运回了俄国，受到人们的赏识。
风俗画的发展 19世纪上半叶在造型艺术中占有特殊地位的是特罗皮宁(B.Тропинин，1776-1857)。这位以农奴身份度过47年岁月，直到1823年才获得“自由”的画家曾受到同时代人的高度评价。特罗皮宁画过各阶层的人物，代表作有《花边女工》、《琴师》(1839)等。他的艺术具有浪漫主义情调，但更倾向于风俗性，他为莫斯科画派的发展奠定了基础。韦涅齐阿诺夫(А.Венецианов，1780-1847)是对俄罗斯风俗画发展起过重要推动作用的画家。他早年师从于鲍罗维柯夫斯基，19世纪20年代初转向开拓风俗题材。他歌颂庄稼人的劳动和生活，他的《春耕》(1820)、《女地主的早晨》(1823)、《耕地》等画是杰出的风俗性作品。他一反学院派的作画原则，力主写生，由他自办的美术学校培育出许多优秀的画家。
到19世纪下半叶，学院派艺术虽然力图掌握浪漫主义的个别手法，但已无力阻止自己的衰落。这时与学院派艺术联系紧密的画家布留洛夫(K.Брюллов，1799-1852)折衷地吸取浪漫主义和现实主义学派的创作因素，以一幅《庞贝城的末日》(1833)的巨作得到了闻名世界的声誉。
艾瓦佐夫斯基(И.Айвазовский，1817-1900)是同样受到浪漫主义影响的风景画大师。还在童年，大海就进入了艾瓦佐夫斯基的生活。他被故乡黑海沿岸的海景迷住了心灵，为此，他作过三千多件海景画。他的作品不仅表现大海自然力之雄伟，同时还讴歌了人对大自然的征服精神，他的《九级浪》(1850)即是这样的力作。
19世纪上半叶，历史画创作也已向现实主义迈进，伊万诺夫(A.Иванов，1806-1858)的创作体现出这一趋势。他的代表作《基督显圣》(1833-1845)利用宗教题材传达了他对社会现实问题的认识。
批判现实主义美术的产生19世纪40年代以后，艺术家逐渐摒弃宗教神话题材的虚构形式，而去揭露他们所处社会的时弊，批判现实主义正是在这种社会条件下产生的。
费多托夫(П.Федотов，1815-1852)的艺术包含有批判现实主义的萌芽。费多托夫短促一生中的一半时间是在军中服役，他接受美术教育是通过学院的夜校。他留下的作品不算多，但都是非常有社会意义的作品，如《少校求婚》、《贵族的早餐》(1849)、《年轻的寡妇》(1851)等。
三.19世纪下半叶俄罗斯美术
19世纪下半叶俄国美术在革命民主主义进步思潮的影响下，形成了强大的进步的艺术潮流，如巡回展览画派的创立，以及莫斯科绘画雕刻建筑学校对人才的培养。
19世纪60年代民主主义美术的杰出代表是佩罗夫(Ф.Перов，1834-1882)。他以批判现实主义的创作方法描绘了俄国废除农奴制后的社会面貌，其代表作有《复活节的宗教行列》(1861)、《送葬》、《三套车》(1866)等。佩罗夫对平民阶层的不幸生活流露出深切的关注之情。他毕业于莫斯科绘画雕刻建筑学校，后又成为该校的教授和实际领导者，在俄国知识界享有极高威望，被称为“莫斯科的教皇。
巡回展览画派 这是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为”巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。该组织在创建之初有15位画家在协会章程上签名，其中包括佩罗夫、克拉姆斯科伊、米亚索耶多夫、萨夫拉索夫、希什金、盖依等人。在1870年至1923年的半个世纪的时间里，巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办了近50次巡回展览。画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。列宾、苏里科夫、瓦斯涅佐夫、谢罗夫成为巡回画派的中坚力量，著名艺术评论家斯塔索夫(B.Стасова，1824-1906)是巡回画派的有力支持者。富有的企业家、艺术收藏家特列恰科夫(П.Третьяков，1832-1898)几乎从巡回画派开始活动起，就立志要为进步的民族艺术画廊奠基。1892年他把全部艺术收藏赠给他的故乡莫斯科，今天，莫斯科的特列恰科夫画廊即是以他的捐赠为基础而建立的。克拉姆斯科伊(И.Крамской，1837-1887)是巡回画派的组织者和思想领导。还在彼得堡美术学院学习的时候，他就成为民主和民族艺术的热烈追随者们的中心人物。他的早期作品《荒野中的基督》(1872)表达出巡回画派的启蒙主义思想。与巡回画派创作主流略显不同的是，克拉姆斯科伊没有直接描绘社会贫穷现象，而是把注意力放在刻画当代人的心理世界方面。在他看来，艺术应该体现思想性，因此他的许多画作构思来自文学作品的启示，其代表作有《月夜》(1880)、《无名女郎》、《悲痛》(1884)等。
巡回画派的风俗题材绘画：巡回画派在接受过去画家揭露性传统的同时，使主题更加深化和开阔。他们从表现压迫者与被压迫者个人之间的社会冲突，转向表现整个阶层之间的冲突，例如米亚索耶多夫(Г.Мясоедов，1835-1911)的《地方自治局的午餐》(1872)、萨维茨基(K.Савицкий，1844-1905)的《修筑铁路》(1874)、马科夫斯基(B.Маковский，1846-1920)的《银行倒闭》(1881)等等。其中最重要的画家是雅罗申科(Н.Ярошенко，1846-1898)。他的著名作品《司炉工》(1878)虽然是一件肖像式的作品，但它吸引着人们去探求描绘者的思想感情，从而引起对资本主义新的剥削形式的反抗。
巡回画派的历史题材绘画：巡回画派在历史题材中进行的改革对发展民族美术有重要意义。盖依(H.Гe，1831-1894)的创作成为该画派在历史题材上的奠基之作，他的《彼得大帝审讯阿列克谢王子》一画(1871)是在俄国历史画中首次将两种社会力量对抗的冲突场面表现出来的杰作。到了19世纪70年代，历史画坛又出现了瓦斯涅佐夫(B.Васнецов，1848-1926)，他的《三勇士》(1876-1896)把久远传说中的勇士用当代人的形象表现出来，是脍炙人口的佳作。
巡回画派的风景题材绘画：在风景题材的发展中，巡回画派同样功勋卓著。萨夫拉索夫(A.Саврасов，1830-1897)的《白嘴鸦飞来了》(1871)、希什金(И.Шишкин，1832-1898)的《麦田》(1878)及《松林的早晨》(1889)、波列诺夫(B.Поленов，1844-1927)的《莫斯科的院落》(1878)、库因吉(A.Куинджи，1842-1910)的《乌克兰的傍晚》(1880)及《白桦树林》(1879)等作品，在探求民族风景画的创作道路上均取得了极为显著的成就。
以军事题材为主要创作脉络的韦列夏金(B.Верещагин，1842-1904)虽然不是巡回画派的成员，但他受到巡回画派创作思想的影响。他的组画《土耳其斯坦》揭示出战争带来的威胁，为此他的作品受到沙皇的指责。
列宾(И.Репин，1844-1930)的艺术活动是巡回画派现实主义艺术的最高成就。列宾对各种绘画体裁都很擅长，但他始终不渝坚持创作的是以人民的作用为基调的纪念碑式绘画，他的这种素质在其最初的创作《伏尔加河上的纤夫》中就表现出来。此外，列宾对历史题材也有深刻探索，他的《索非亚公主》(1879)、《伊凡·雷帝杀子》(1885)和《扎波罗什人给土耳其苏丹写信》(1880-1891)都鲜明地突出了历史人物的性格。列宾画过许多肖像，总计有350件之多，著名的如《祭司长像》(1877)、《胆怯的农民》(1877)、《克拉姆斯科伊像》(1882)、《斯塔索夫像》(1883)等，均是19世纪下半叶俄国文化、科学，艺术处于民主主义高涨期的人物写照。此外，列宾的重要创作还包括以《意外归来》(1883-888)为代表的系列政治风俗画。1900年，列宾定居到距圣彼得堡45千米的芬兰库加拉地方的别纳德别墅，1930年在此逝世。为纪念这位杰出画家，苏联以他的名字为列宁格勒美术学院命名。
苏里科夫(B.Суриков，1848-1916)是与列宾并列的另一位俄罗斯民族绘画巨匠，他在历史画创作中体现了巡回画派的最高原则。他的历史画《近卫军临刑前的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》(1882-1887)、《缅希柯夫在别留佐夫村》(1883)等作品深刻揭示了重大历史事件中错综复杂的矛盾。
19世纪下半叶的雕塑 安托科利斯基(A.Антокольcкий，1843-1902)是19世纪下半叶具有现实主义倾向的有才能的雕刻家。他的《伊凡·雷帝》(1871)是其在彼得堡美术学院的毕业创作。他在这件作品中探求了历史的真实性以及伊凡·雷帝的内在社会心理——这一切在学院雕刻中都是罕见的，当时的社会舆论认为这是民族艺术的杰作。
四.19世纪末至20世纪初的俄国美术
19世纪末至20世纪初是俄国资本主义矛盾空前集中的时期，也是俄国美术发展最为复杂的时期。从前曾对巡回画派干预时代的倾向给予高度评价的人们，现在则认为此派过于夸大叙述性的作用，导致色彩运用上的局限性，因而迫切需要探索新的绘画形式。
列维坦 这个时期风景题材发展迅速，并出现所谓“情绪风景”的作品。“情绪风景”的任务是使大自然人格化，通过自然状态表达人类的感情世界。列维坦(И.Левитан，1861-1900)就是确立“情绪风景”画的画家。1879年，列维坦在学生时代画的《索科尔尼基之秋》就幸运地被特列恰科夫所收藏，后来列维坦提到这件作品时说：”寂寞的林荫路，寂寞的妇人。“画家一语道出风景的情绪和人物的情绪融为一体的构思。列维坦曾四次到伏尔加河去作画。他的《伏尔加河上的傍晚》(1887-1888)、《金色的普辽斯》(1889)等作品就能表达画家特有的感受，而这种感受对俄国人民来说也是特有的。这些作品使得列维坦获得全俄的声誉。1892年他所作的《弗拉基米尔小路》是历史的有力见证。列维坦在风景画中的天才贡献已成为人类精神世界的瑰宝。
这个时期，在风景画题材中涌现出一批画家，他们很快成为俄罗斯画家协会的成员。他们都有自己的创作特点，如格拉巴里(И.Грабарь，1871-1960)、奥斯特罗乌霍夫(И.Остроухов，1859-1929)、雷洛夫(A.Рылов，1870-1939)、尤翁(K.Юон，1875-1958)等人。他们的风景创作既有别于巡回画派，也不同于列维坦。他们探索着20世纪初的绘画新技法，并越来越广泛地把风景画与风俗画结合起来。
阿尔希波夫 阿尔希波夫(A.Архипов，1862-1930)在继承巡回画派传统的基础上，作了绘画新技法的探求，如他的《洗衣妇》(1899)和《奥卡河上》(1890)等。俄罗斯画家协会另一名成员科罗温(K.Коровин，1861-1939)的作品和阿尔希波夫的作品一样，从颜色的处理以及尽量避免情节的叙述方面都可以看到印象派的影响。他的代表作有《女演员柳巴托维奇肖像》(1880)、《西班牙姑娘》(1886)。
《艺术世界》创作联盟 在19世纪和20世纪之交，俄国的画家和评论家们一直思考着风格问题，从而导致了1893年《艺术世界》创作联盟的组成。《艺术世界》力图争取艺术中唯美的成分，将艺术从“功利主义”的作用下解脱出来。《艺术世界》利用它的同名刊物在俄国艺术界宣传“世界主义”。它推崇具有国际风格的艺术，如巴洛克艺术之类，巡回画派和学院派美术则成为它反对的目标。1889年至1904年间，《艺术世界》达到其发展的鼎盛时期，一度在俄国画界大出风头，被吸引者甚至包括列宾这样的名画家。《艺术世界》的基本成员有伯努瓦(A.Бeнya，1870-1960)、索莫夫(K.Сомов，1869-1939)、巴克斯特(Л.Бакст，1866-1924)、兰谢列(E.Лaнcepe，1875-1946)，后来还吸收了勒里希(H.Pepиx，1874-1947)和库斯托季耶夫(B.Кустодиев，1878-1927)等画家。这个创作联盟具有兼容不同类型艺术家的特点，以致它自己难以形成确定的标准风格。不过从该派核心成员的创作情况来看，他们普遍对现实题材缺乏兴趣，而更偏重于那些反映古代时尚、风情特点的历史题材，诸如18世纪法国式的宫廷生活场景之类。一般来说，《艺术世界》在舞台美术、书籍装帧、实用美术等领域取得的成就更具有突破性意义。
伊万诺夫与卡萨特金 这个时期，仍保持巡回画派创作传统的著名画家主要是伊万诺夫(C.Иванов，1864-1900)和卡萨特金(H.Касаткин，1859-1930)。前者的作品《移民之死》(1889)反映了当时的重大社会问题。后者的艺术活动则突出反映了矿工生活和工人阶级的革命意识，他的代表作是《女矿工》(1894)。这位画家的现实主义创作活动一直持续到后来的苏联时代，并对新一代画家产生了影响，因此他又属于跨时代的画家。
19世纪末到20世纪初的雕塑艺术 这个时期的雕刻比起19世纪下半叶的雕刻来说有了长足进步。科年科夫(C.Конёнков，1874-1971)还在学校学习期间就被送往外国进修，他到过德国、法国、意大利。他的反映1905年革命的第一件作品是《工人战斗员伊尔·楚尔金》(1905)，另一件作品《尼开》引用希腊胜利女神之名，实则刻画的是俄罗斯姑娘的形象。女雕刻家戈卢布金娜(A.Голубкина，1864-1927)的创作命运也与革命运动紧紧相连。她曾两度出国学习，并获得著名雕刻家罗丹的指导。她的作品《行走的人》和《坐着的人》(1912)均刻画了工人阶级的觉醒形象，在雕刻技法方面她吸取了印象派的经验，使作品具有生动效果。
谢罗夫 19世纪末20世纪初在俄国造型艺术的现实主义学派中最有成就的是谢罗夫(B.Серов，1865-1911)。虽然谢罗夫是在巡回画派运动轨道上成长起来的画家，但是他的创作已经开始了新的阶段。他往往突出形象的主要特征，甚至强调模特固有的但又是偶然表现出来的姿态、手势，并大大强调了轮廓线的作用。他早期的肖像作《品少女与桃》(1887)和《阳光下的少女》(1888)立即引起了人们的关注。他创作繁荣期推出的杰作有《叶尔玛洛娃像》、《大企业家戈里施曼》(1911)、《彼得大帝》等。
弗鲁别利 这个时期另一位大艺术家弗鲁别利(M.Врубель，1856-1910)的创作呈现比较复杂的艺术现象。弗鲁别利在美术学院学习时，曾是著名美术教育家契斯恰柯夫(П.Чистяков，1832-1919)的优等生。1884年他经学校推荐，到基里洛夫斯基教堂参加壁画修复工作，从此他便没有再返回学院。他被修复壁画的工作所吸引，为此专门赴意大利去研究纪念碑式壁画。他在教堂完成了150块破损壁画的修复任务，这证明他是一位有才能的纪念碑画家。他的架上绘画有《西班牙》(1894)、《天鹅公主》、《坐着的天魔》(1890)等等。弗鲁别利具有独特的绘画风格，其创作倾向的进一步发展就是现代派艺术。
现代派艺术潮流 世纪之交，现代派艺术在俄国找到了自己的信徒。“艺术世界”在很大程度上反映了俄国非现实主义艺术的兴起，随后形式更为激进、反传统倾向更为明显的现代派艺术最终出现在俄国画坛。20世纪初，宣传西欧现代派艺术的刊物《金羊毛》(1906)、前卫艺术社团“蓝玫瑰"(1907)、“红方块王子"(1910)相继问世。接着，法国的象征主义、后印象主义，英国奥地利的“新艺术运动”被大量介绍到俄国，同时又有更多的俄国艺术家赴西欧了解野兽派、立体派未来主义等艺术动向。俄国的一些收藏家们这时也把法国现代派艺术品列入他们的收藏计划。
与俄国18世纪效仿西欧艺术的情况不同，俄国的现代派艺术既有向西欧现代派艺术学习的成分，也有在俄罗斯传统民间艺术和宗教艺术资源基础上独立发展的方面。在某些领域甚至走到世界艺术潮流的前列——他们最早开始探索和实践抽象主义艺术，产生了康定斯基(B.Кандинский，1866-1944)、马列维奇(K.Малевич，1878-1935)等众多享有国际声誉的艺术家。
早期俄国现代派艺术以20世纪初叶的“立体-未来主义“流派为核心，这个艺术思潮涉及文学、造型艺术、音乐、戏剧等多个领域，在绘画中主要表现为强调反逻辑性，运用文字、拼贴等手段进行创作。画家拉里奥诺夫(M.Ларионов，1881-1964)和贡恰罗娃(H.Гончарова，1881-1962)在“立体-未来主义”的基础上于1912年提出了”辐射主义”，强调画面形象的动感及线条向四外辐射的特点。”辐射主义”绘画同意大利的“未来主义”画派有观念上的联系，同时还综合了立体主义的构图方法，他们笔下的某些作品已初具抽象画的性质。
马列维奇早年曾经参加过“立体-未来主义”运动，1913年，他和另外两名未来主义诗人和音乐家合作创作了歌剧《战胜了太阳》，宣布传统艺术的死亡，歌颂新艺术形式的胜利。1915年，马列维奇在此基础上提出纯粹几何抽象形式的“至上主义”绘画。据马列维奇自己解释：至上主义就是在绘画中纯粹的感觉至高无上的意思。“至上主义”极端排斥绘画中的物象形式，因此“至上主义”作品通常把方形、十字形、圆形等几何图案作为它的表现对象。1919年之后，马列维奇工作的重心转移到艺术教学和参与新政权的行政工作中，他的晚期绘画将几何抽象的图像和人物形象符号结合起来，创造了独特的风格。
不同于其他先锋派艺术家歌颂机械美学和工业社会的立场，犹太画家夏加尔(M.Шагал，1887-1985)这一时期的创作则主要描绘了俄罗斯乡村宗教和民族生活的内容，并带有超现实主义绘画的特色。在画家漫长的创作生涯中，其充满浪漫主义色彩和民族风格的作品赢得了广泛的赞誉。
在雕塑领域，以“构成主义”为代表的俄罗斯先锋派将雕塑的重点转移到对空间和时间因素的研究上，反对艺术模仿具体事物，认为雕塑应该具有自由形态，能够对人类未来生活的形态产生影响。根据这些原则，雕塑在形式、材料、造型技术方面取得了重大突破，产生了“第三国际纪念碑”模型(1919)等一系列重要作品。"构成主义”的一些观念与注重产品功能的工业设计思想有相通的地方，因此它后来对实用美术、工业设计也产生了影响。”构成主义”雕塑家主要以塔特林(B.Татлин，1885-1953)、佩夫斯纳(A.Певзнеp，1885-1953)、加博(H.Габо，1890-1977)为代表。“构成主义”艺术在俄国的影响非常深远，成为苏联工业设计的主要思潮，在建筑领域中也产生了重要的构成主义建筑流派。
在两次世界大战和十月革命期间，由于局势动荡和政见不和等众多原因，虽然大多数先锋派艺术家继续留在俄罗斯参与新政权的建设，但仍有一部分人离开俄罗斯定居西欧和美国，同时将“构成主义”等艺术思潮带到西方，影响到整个20世纪工业设计和艺术创作的发展。
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