如何绘制水彩风格图纸 | Needle作品集制作指南vol.02

如何绘制水彩风格图纸

很荣幸被邀请来能够跟大家分享一些学了没啥用，但不学一定没用的水彩画风的制图经验。Ps.本文所有未经标注的图片均来源于网络。

如何做出水彩风格的图（这里用的是做出，包括但不仅限于画出）重点在于营造出“水彩”的质感和氛围——那么营造氛围的重点在于什么呢？我总结为以下四点：1.色彩2.质感3.纹理4.素材

色彩
正式讲解前，首先来欣赏一些名家作品，了解“水彩”这一作画方式究竟有什么样的特征：
这是我最喜欢的水彩画家查尔斯雷德，他在水彩人像上的风格是有独创性的（他有一本叫做“新世纪水彩人物画技法”的教材，感兴趣的同学可以买来看看）他的画风很有辨识度，画面色彩浓郁，给人非常水润的感觉，笔法自由的同时造型却十分准确。

还有一位Maja Wrońska，大家应该都见过他的画的水彩建筑，他的建筑作品几乎像是平涂，没有过多的晕染，更像是在以对线条的掌控力来绘制色块。我们可以在画面上看见很多很清晰的水边缘，这种画法非常适合表现棱角分明的建筑物。

日本艺术家永山裕子就与之相反，这些作品里没有很清晰明确的分界，朦胧模糊，但是却能让人感到放松和美好，当然这也是因为植物相对于建筑而言更加柔和，对于不同的对象，在描绘时可以采用不同的风格和方法。

然后就是大家很熟悉的刘凤兰，上水彩风景课的时候应该都有临摹过。

除了上述相对自由写意的作品外，也有如黄有维这样的真实风格的画家。想学习这种用水彩形式进行真实照片风格的表达的同学可以关注一下黄老师的微博（@水彩画家黄有维）或者公众号（黄有维水彩），老师会有很多教程以及他画水彩的步骤讲解，尤其是玫瑰花系列，非常详细，种类也很多。

除此之外大家应该也会见过这类作品，它们乍一看给人以钢笔淡彩的感觉。但这些其实都是版画。这也是我很喜欢的一位版画画家川濑巴水，他的风格很清新，色彩和谐，整个画面十分干净。

此外还有葛饰北斋，想必大家都听说过或都见过神奈川冲浪里这幅画，同样画面干净利落。

下面对于“色彩”部分总结两点：
1.这些给人“水润”感觉的颜色大多数是“清透”“饱和度高”的。
2.颜色之间一般有晕染或者混色渐变效果。
但是并不代表所有水彩都具有这些特点，比如永山裕子的配色就很浓艳，黄有维的真实风作品就几乎看不见大范围的晕染和混色。
但是如果做到以上两点，基本就可以顺利营造出“水彩”的氛围（参考版画案例）。
这里给对色彩把握不好的朋友们推荐两个网站：
第一个是http://www.2kil.com/（中国传统色），里面的配色基本都是我国艺术品中的常用色，用这个网站里的配色方案画出来的图会很古风。
第二个是https://webgradients.com/（渐变色搭配），很适合在混色没有灵感的时候进行一些参考，当然如果想要自己做出好看的渐变色效果也可以参考公众号“聊设计”的这篇文章：https://mp.weixin.qq.com/s/4P9HvHav_XtuHQTRx7-Jfw。 
或者也可以拥有属于自己的色板：

我这里常用的是日本和中国传统色，还可以自己存一些平时常用着顺手的，觉得不错的色彩搭配，可以事半功倍，大幅度提高制图效率，尤其在绘制部分分析图的时候，有自己的色板能够让全组图纸风格和色彩协调统一。

质感
这一部分讲一下“质感”。
当然可能这个用词不太准确，但我想要强调的是“水的流动感”。
现实生活中去画水彩时，流动的水能创造出很多意想不到的效果，但是转移到电脑上，一切的“随机效果”都需要人为去制造和控制，这时候一个合适的笔刷就很重要了。下面展示一些我个人常用的水彩笔刷。

基本上一幅画能否有“水灵灵”的感觉，就看这几笔带着水质感的刷子。首先我们可以看见下面真实的钢笔淡彩，非常水润，色彩边缘晕染也是有水渍的，这种水渍会直接给人一种“水彩”的感觉。那么在电脑上如何创造出这种感觉呢？

下面简单举个例子展示解释一下水彩泼墨笔刷如何画龙点睛：

上：作者自摄；下：作者自绘
这些水彩效果其实是用照片p出来的，中间的这张照片原图就是这张↑ 大家如果遮掉一些水渍的话，看这三张图就是普通的色块而已，但加上这些笔刷，水彩感觉就来了。
下面我演示一下里面用到的部分水彩笔刷。

纹理
纸纹其实是属于画龙点睛的一步。它可有可无，但是有了就能够让画面显得更真实。因为电脑绘图出来的效果十分光滑细腻，但叠加纸纹后会有深浅变化，像是真的画在纸上一样。

上：作者自绘；下：作者自绘
上图加了纹理，下图没有加。

一般来说我会用正片叠底，线性加深，针对不同的纹理可能会需要调节色阶和饱和度。
下面是一些我个人常用的纹理，大多数是偏古风的。

这部分我的建议是：使用自身带有颜色的纹理（比如复古的黄色或者棕色等）时候需要单独针对底纹进行调色，不要让纸张纹理自带的色彩破坏整个图面的色彩关系，以及新手要注意绘制古风图不代表就是画黄（一种色彩）图，古风也可以有很多其他的表现方式，现在看到的很多古画发黄主要是因为纸张氧化，不代表原图就是旧旧的颜色，大家可以多尝试各种风格的古风图画法。

这是在我本科时候很流行的aecom水彩素材，但我个人感觉它们用途不是太大。首先因为aecom本身财大气粗，他们能够做到整张鸟瞰或者效果图都是用真正的手绘大佬拿水彩画出来，但我们时间和能力恐怕都未必允许，所以除非你一整张图都是用这种风格画，否则单纯用这类素材会很突兀。

我个人比较推荐大家在景观制图时采用钢笔淡彩风格，这种风格是最便捷快速的。
也就是：清晰的线稿+通透的色彩+晕染+水彩植物配景
下面举个简单的例子：

作者自绘
这是我本科时候古建作业，出图一共分三步 1.su导出线稿 2.su导出材质贴图 3.进ps 在材质贴图的图层里加一些水纹水渍和渐变等效果。
整个出图用不了几分钟，很适合在ddl赶工时操作。

如果有时间精力的话也可以自己绘制一些植物素材。

作者自绘
想要自己完全原创素材，建议大家注意以下几点：1.树木尽量笔直2.除了特殊点景树外，树冠边界需要整齐（如下左图）。如果用一个边缘破碎的树（如下右图）去做行道树或是骨干树，会让画面整个十分混乱，这种数偶尔出现几棵点景十分合适。3.整个树的色彩尽可能统一4.导出清晰的png

另外可以给大家看几个我之前画节气图的缩时视频，希望能够对同学们绘制自己的植物素材有帮助：
这里为了突出上色步骤重点我把部分绘制造型的步骤剪辑掉了，大家想要学造型的话可以参考一些名家的工笔画或者水墨画等。
下面总结一下如何在上出水彩感的颜色：首先是铺底色，可以看见这些叶片在最初都只有单一的色彩，接下来这一步就是在底色基础上人为添加一些混色效果。我一般会在叶尖、叶缘部分加一些其他颜色，然后用正片叠底绘制一些阴影，下面是绘制叶脉，然后叠加了纹理，并加入一些水渍、点点和洒金等效果。
如果不想自己画可以参考接下来的教程：
1.平面图素材处理
我用到的素材就是左图的素材，但是经过一些处理就可以做出类似水彩效果的图。

作者自绘
这三种方式最重要的目标就是让真实的树变得模糊、写意，让它们看上去比起一棵树，更像是有明暗变化的墨滴。
除了这种方式外，曾经流行过的马克笔植物素材也很适合做水彩风的图。

除了树之外，还可以给大家提供一种其他的思路来绘制配景植物。
下面简单教大家制作水彩效果的笔刷：首先这是ps里自带的枫叶，在没有进行笔刷设置时候的样子。

作者自绘
我们在笔刷设置中勾选“湿边”

此时如果再叠加一笔的话：

到这一步基本就有水彩效果了，如果还想进一步处理出下图这种效果的话欢迎加入制图俱乐部观看视频教程哦！

此外如果不想处理笔刷设置，还可以使用图层样式来创造水彩效果。
一共分为以下四步：1. 随意用多种色彩绘制一些图形2. 高斯模糊（至于模糊到多少可以自己手动调整）3. 图层样式内发光-正片叠底（正片叠底的颜色选择自己第一步时候画的颜色中最主要的颜色）4. 最后加一个纹理

到这里画面基本上就有水彩内味儿了，还是同样的如果想要画出稍微精致一些的平面树，欢迎加入制图俱乐部观看视频教程。
但是这是非常非常粗糙的一种做法，比较适合绘制大尺度平面图（如下图所示），此时如果加一些透明度和白边，就显得比较清透，但是实际上放大看的话就会有些糙。

笔者队友绘制
接下来是一些效果的素材参考。因为我个人没怎么做过完全水彩的效果图，只能提供一些制图思路。
基本上我会选择本身风格就像是水彩绘制出的素材，如下图所示：

在图面上我都会尽可能偏向线稿+简单朴实的材质叠加，让画面能够与水彩植物相配。

小结
作出水彩感的图主要在四个方面：色彩、质感、纹理、素材
清新、通透的配色，湿边、水边缘的墨迹、水渍、晕染等属于水彩的独特质感，水彩纸的纹理和水彩风格的配景素材都可以让画面看上去很水灵。
而且水彩画本身就是一个绘制过程很快，操作便捷易上手的方式（除了部分真实风格水彩作品外），电脑制图中的 “水彩风”也是一个比较讨巧，很好上手，又很容易出效果的风格，它在制图时几乎不需要考虑在做真实风效果图时候那么严格的光影关系，只要颜色搭配得当，有一些晕染和水渍效果，出图效率非常高。
欢迎大家积极尝试绘制水彩风格的图纸，但是也不要忘了学色彩基础时候“渲染”的基本功，毕竟任何时候，基础都是出一张正确图纸时必不可少的部分，如果透视和明暗关系找不对，那么你的表现技法再精湛，画出的图也充其量是“好看”而已，但我们作图最根本的还是要传递信息，希望大家在水图的时候千万不要舍本逐末了。

下面！我整理了一些素材：包括上文提到的一些笔刷、纸张纹理、色板和中式纹样，分享给大家！
链接：https://pan.baidu.com/s/1PDPmZl_h2aHHE-PT3ZHDxg 提取码：haha
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