以“青春×阿卡贝拉”为主题的新音乐原创企划「アオペラ -aoppella!?-」

的2ndCD「アオペラ -aoppella!?-2」在9月24日发表了。

 

「アオペラ -aoppella!?-」是11名男性声优参加的企划。在YouTube官方频道中公开了声优们的阿卡贝拉翻唱曲和原创曲。五月发售的1stCD，本次新作的2nd CD中收录了原创曲和drama track。Drama中讲述了被阿卡贝拉的魅力吸引的高中生们为了活跃于阿卡贝拉大赛aoppella而努力的故事。2nd CD收录的两首原创曲为：都立音和高中-lil happy：《キセキノウタ》；私立奏坂高中-FYA’M’：《Come on up，Baby》。本次音乐natalie采访了FYA’M’中绫濑光绪的声优丰永利行，以及同组紫垣明的声优浦田わたる，本作中初次挑战阿卡贝拉的两人向我们讲述了企划以及阿卡贝拉的魅力，还有《Come on up，Baby》收录时的事情。

采访：ナカニシキュウ

摄影：梁濑玉实

Top和2nd融合性很高

——首先，请谈一谈收到以青春x阿卡贝拉为主题的音乐原作企划发来的offer时的印象。

浦田わたる：啊哈哈哈（笑）

丰永：现在这个时代声优什么都做，还唱rap什么的，发展路线在增加呢。所以当“唱阿卡贝拉”这个邀请到来的时候，感觉就是该来的总会来。

——确实，现在声优进行歌手活动已经很常见了，现在这个时代要想创造出像rap组合那种“在做特别的事情”的感觉，需要花费一番功夫啊。

丰永：不过，我感觉（阿卡贝拉）也该出现了。声优是以声音为武器的行业，我觉得关于发声方法这一点声优们应该是专业的。这些人聚在一起创造和声的话，那一定是美妙的回响啊。以这个角度来看，我觉得（出现阿卡贝拉企划）是非常合理的。

——这样一说确实是，毕竟阿卡贝拉是不使用乐器，只用人的声音来演奏的音乐呢。从原理上来看就和声优相性很好。

丰永：确实是这样。

——浦田先生怎么想呢？

浦田：我当时觉得“真的假的啊”。我之前完全没有接触过阿卡贝拉，感觉“让我来唱真的可以吗？”。我倒是看过“ハモネプ”（注：富士电视台的节目：全国ハモネプリーグー青春アカペラ甲子園！——阿卡贝拉歌唱节目），但是完全没想过自己去唱。

——话虽如此，但是决定“要做”的时候，应该也有“能做到”的想法吧？

丰永：......嘛、毕竟是工作嘛（笑）

浦田：（笑）。我当时挺有试试看的想法的。作为企划的主题感觉很新鲜，所以收到邀请的时候就一口答应了。

——丰永先生是Top的绫濑光绪役，浦田先生是2nd的紫垣明役。问这种事情有点失礼，这个“Top”和“2nd”是负责什么的角色呢？

浦田：Top是最高音，2nd是低音。

丰永：基本上我觉得，由三声部或者四声部构成的和声中，唱最高音的就是Top。在Top的3度之下的就是2nd了。不过aoppella经常换位置唱。

浦田：我饰演的紫垣明虽然是2nd，但是实际上唱歌的时候会有感觉“啊嘞？这不是最高音吗？”的瞬间。

丰永：录了很多相当高音的部分呢。

浦田：对，我经常在想“2nd还会发出这么高的声音吗？”

丰永：因为大家都有自己的solo部分，所以在那部分的前后，作为过渡我会唱一下2nd，相反浦田先生会唱一点Top这样子。

——确实，大家都有领唱的机会呢。我觉得这个是和通常的阿卡贝拉组合最不同的部分。

丰永：是的。从这个意义上说，Top和2nd融合性还是很高的，或者说交换机会很多吧。

——担当部分是如何决定的呢？

丰永：最开始收到邀请的时候就提到了“担当这个部分”。可能是参考了各位cast擅长的音域，或者说优先考虑了角色特性，有点搞不清楚。

Staff：关于这一点，是优先考虑角色特性的。把某个角色在剧中担当的part直接交给各位声优来担当。

丰永：他是这么说的。（笑）

节奏感和绝对音感

——原来如此，音域倒是理解了，那么音乐方面的功能是什么样的感觉呢？比如相对于主旋律的和声，构成节奏的一角，或者说是背景音这种分类，我想阿卡贝拉的构成应该是有很多要素的。

丰永：关于这一点的话，全员都是全能的。有那种俗称的呜——啊——和声（主唱发“呜”“啊”之类的音时和主唱一起出声的合唱），还有进入副歌的时候和主唱对应的和声之类的。Aoppella的歌曲基本都是比较富有技术性的改编，不能简单地决定“这个人唱这个部分”，很有流动感。

浦田：bass和bbox是有相当明确的分工的，其他的部分我们基本都是往来于多个位置之间的。

丰永：所以像是拓也先生（FYA’M’的宗円寺朝晴役佐藤拓也），虽然担当部分是4th，但是也会有唱top部分的时候。

浦田：我觉得这也有针对角色特性的考虑。因为是高中生组合，感觉实际上也会出现“这部分我可以领唱吧？”之类的天真无邪的情况，不过实际上唱歌的时候，对于高中生来说相当高难了（笑）。

丰永：难度还是很高的呢。

——顺便问一下，歌曲的小样是以什么形式交给各位的呢？听了普通的六声道小样，能明白“啊，这里是我的部分”吗？有这样一个普通的疑问。

丰永：demo是分part的，有全部混合的mix版本和各自part的单独版本两种文件。

浦田：也会收到自己part的乐谱。

丰永：啊，是的。

——这样的话，单独听单人part的时候，总感觉会不知道是什么啊（笑）。

浦田：确实（笑）。首先听一次完整版，然后一边看乐谱一边听自己的part，就可以确认“啊，是这里啊”了。

丰永：单独听一条声线的话，完全不能理解全貌。只有听了完整版才能把握到“这里原来是这样唱的啊”。所以我是交替在听。

浦田：当自己唱呜——啊——的时候，应该是别人主唱的某个瞬间，这部分就完全靠听完整版时的记忆了。录音的时候基本都是滨野先生（FYA’M’的猫屋敷由比役滨野大辉）先录bass部分所以我们会轻松一点，一个人练习的时候大部分时候会感觉“这是在干什么啊”。

丰永：嗯嗯嗯（笑）。

——顺便问一下，现实中会有六个人聚在一起练习的时间吗？

丰永&浦田：没有的。

——啊、果然没有啊。嘛，跟现在这个时期也应该有关，而且单纯的大家应该都很忙吧。

丰永：是啊.....

——我完全是外行人想法，比如“声音重合在一起的时候，自己的声音应该是什么样的”这种感觉，如果不能实际一起练习的话应该是想象不到的吧。所以各位是没有在一起练习过但是能够自信地唱出来嘛？

浦田：我认为一般真正的阿卡贝拉是把几种有透明感的歌声重合在一起的。与此相对的，aoppella注重的是吧有个性的角色们的声音重合在一起呈现出的帅气感。感觉是不是已经处于别的领域了呢。如果让专门唱阿卡贝拉的各位，或者喜欢阿卡贝拉的各位来听我们的歌，说不定听起来像是其他的东西呢。

丰永：确实，很好奇这些人听起来会有什么样的感觉啊。

——原来如此，也就是说发展方向是需要声优来唱的阿卡贝拉。

浦田：是的，肯定是有让声优来唱的意义的。

——以往做声优和歌手的经验也在aoppella中得到了有效运用。有没有类似这种感觉的点呢

浦田：恩.....很难说啊，非要说的话就是节奏感吧。我感觉自己是有些节奏感的，这个应该有得到有效运用吧。

——确实，关于阿卡贝拉也有人说“不管怎么样最重要的是节奏感”呢。

浦田：是这样的，节奏乱掉的话，就会越来越错位的。

丰永：这个方面的话，我有绝对音感，感觉有这个能力真是太好了。

——啊，感觉绝对音感在阿卡贝拉领域也是非常重要的优势呢。

丰永：只要是听过一次的声音，基本都可以发出相同音程的声音。还有。我本身就对音乐比较有经验，舞台上培育出来的“对声音的感知和配合能力”也作为经验留在脑海里。因为经历过这些，所以没经历过的人感到困难的一些步骤，感觉我可以多少省略掉一些呢、

——原来如此。

丰永：不过FYA’M’净是些非常有角色歌经验的人们，大家对于唱歌，在舞台上唱歌，在录音棚的麦克前面唱歌都十分有经验，所以比起只做过声优本职工作的人来说，更能抓住感觉吧。

想要翻唱浦岛坂田船

——9月24日发售的「アオペラ -aoppella!?-2」中，收录了FYA’M’的第二首原创曲《Come on up，Baby》。过去有翻唱《白日》和《天体观测》的经验，对于阿卡贝拉的录音工作已经习惯了吗？

浦田：没能习惯呢.....还是很难。不过，现场很尊重个人的唱歌方法。当然也有角色的方向性，就算是阿卡贝拉中基本不太用的张扬的声音，有时候工作人员也会说“这样比较帅气，就用这个吧”。所以还是比较容易工作的。

丰永：我的话在主唱的时候会很有自己的主张，合唱部分的时候因为自我主张有点抓不住感觉，第二首曲子有点找到感觉了。我是用颤音比较多的类型，合唱的时候就是尽量不要发挥这种特色。这也是只有在阿卡贝拉才能感受到的东西。

——而且各位是一边注意饰演的角色一边唱歌的吧？饰演着不属于自己的个性，却还要表现出压抑这种个性的感觉，感觉非常困难啊。

丰永：是这样的。我并不是要消灭自己的个性....关于这个问题，也和导演商量着，判断假声和真声的平衡呢。

——有没有什么希望大家注意去听的细节呢？

浦田：这次的第二弹，和上回的《Think abou U》又有不同的感觉。朗朗上口的感觉...要说的话，应该是仲村先生（FYA’M’的深海fukami役仲村宗悟）的电吉他音效果吧（笑）。

FYA'M' 《Come on up，Baby》

——电吉他音，超好听的。Bbox担当的仲村先生很用心的“低音吉他”。

浦田：虽然不是我的part（笑）。歌词也是，有大人的感觉但是也有快乐的感觉，我为了表现出那种轻快感很用心地唱了。还有，除了曲子，希望大家也能喜欢drama CD整体呢。

——丰永先生比较注意的点，是口哨吗？

丰永：嘛确实，口哨很难啊。为什么我的part从一开始就加入口琴呢（笑）。

——声音超级好听的。

丰永：我在家有练习过，要怎样才能发出漂亮的声音。虽然口哨也很重要，但是要说到想让大家听的细节，果然还是浦田先生也提到的朗朗上口的感觉吧。希望大家单纯作为BGM来听的心情比较强烈。说到底，我觉得音乐并不应该强制别人“要注意听这个部分”啊。

——确实，虽然我问了这个问题，不过正如您所说呢（笑）。

丰永：还有就是，这个浦田先生也说过了，drama中描绘了大家各自的关系等剧情，听了这个之后再去重新听一遍曲子的话，感想应该还会变化的吧。

——原来如此。粉丝们可以一边听一边想象着“这个部分的领唱之所以是这个角色，是不是因为角色们的关系所以才会这样决定的呢”，这样好像也很有趣啊。

浦田：恩，这样的话我们也会很开心的。

丰永：实际上，听到drama里面角色们的对话，也能明白“他们背地里是这样说话的，所以绫

绫（绫濑光绪）唱歌的时候才是长音调啊”之类的。

——世界观执行的很彻底呢。

丰永：是的。同时还能体会到“现在他们正在活动”的现实感呢。

——今后，有没有想要作为FYA’M’翻唱的曲子呢？

丰永：那当然是浦岛坂田船啦。

浦田：啊哈哈哈，请一定要（笑）。......但是说真的，那样好像也挺有意思的。

丰永：把各位自己的曲子都用阿卡贝拉翻唱的话感觉也很有趣啊。

浦田：确实！那样很有趣啊。

丰永：本人该以什么心情去唱啊（笑）。

浦田：以本人名义唱歌的时候，不是作为角色去唱歌的，所以作为角色去唱歌，而且是用阿卡贝拉的方式唱歌的话会有什么样的差别呢？这也很有意思啊。

丰永：确实。

浦田：还有就是，不光是J-POP，最近K-POP也很流行，虽然有语言方面的问题但是想要试试看啊。比如BTS之类的。

——FYA’M’很擅长black music系的beat，我觉得BTS应该很合适。

浦田：是这样的。

丰永：恩恩。......说这种话的话，又会出现难度很高的东西吧（笑）。

 

现场演出“绝对不可能”

——今后，能否实际在舞上看到只用六位的声音完成的现场演出呢.....

丰永：这个，大人物们一直在说呢。Cast这边倒是众口一词，一直在说“绝对不可能”“放弃吧”。（笑）

浦田：那得需要多少排练啊，真的是想都不敢想。

丰永：是的是的。首先，要确保大家能够一起练习的日程就很困难了。而且阿卡贝拉并不是那么简单的世界啊......声优这边大家都是这样想的。（笑）

——话虽如此，但是粉丝们肯定是超级想看的，就不说一点“绝对不可能”之外的话吗？

 丰永：不，绝对不可能。

一起：啊哈哈哈哈！（笑）

浦田：如果要在大家面前展示的话，不可能只有一首曲子的。“努力唱了一曲，结束了”是不行的，必须要掌握很多曲子才可以。这样算的话，至少也需要三年左右的时间吧。

——三年左右，会等着的哦？

浦田：哈哈哈哈（笑）。

丰永：我们也有自己的坚持。如果要现场演出的话，想要展现出对于阿卡贝拉业界的各位能看得过去的质量。这一点声优们应该是同样的心情。考虑到这些，绝对不会现在在这轻率地说出“OK！要演出！”的。（笑）

——不能以不成熟的心情来回应。

丰永：对。这种事情也考虑到大家的心情，长期来看的话如果aoppella官方能够行动的话，说不定——五年后有可能现场演出呢。

——瞬间期限就延长了呢（笑）。

丰永：哈，哈，哈（笑）。

浦田：就像丰永先生说得那样，声音的专家聚集在一起不能让大家看到不成熟的表演，真的想给大家看到好的一面。至少现在这个时点，对于现场阿卡贝拉我是感到害怕的。如果表演搞砸了，也会给企划方添麻烦，对于cast们也可能会出现不好的影响。所以长远来看，一曲...不是，一段合唱......

丰永：是啊，如果不是完整版的话，表演的可能性也许就上升了。

——原来如此。也就是说不是以“lil happy和FYA’M’的演唱会”这种形式。而是aoppella活动的一个环节之类的。

丰永：只是在可能性这个角度上，这样可能性会比较高。声音配合在一起的那种爽快感cast全员应该都有感受，所以大家应该都有想要这种机会的心情。那种“合上了！好美！”的感动，如果能有和大家共有的一天就好了，没有比那更幸福的事情了。

——非常感谢，比起简单地嘴上说“总有一天希望能在现场演出！”，还是用诚实的话语做结尾比较好，真的很开心。

丰永：我们是很认真的（笑）。

浦田：我们是认真担当（笑）。

翻译&排版：里维（他们好可爱啊）