“神啊，为什么不教我打开面包店门的方法呢？”

【charpter 1】

其实《リズと青い鳥》可以被翻译为《利兹与青鸟》或《莉兹与青鸟》，可能【莉兹】要比【利兹】看起来更工整一些。考虑到大多人的第一印象，接下来的内容还是用《利兹与青鸟》吧。

很多人都是因为《吹响吧！上低音号》动画才关注到《利兹与青鸟》电影，如果没有了解过《吹响吧！上低音号》搭建的故事背景，相信不少观众都不太能第一时间接受和理解《利兹与青鸟》——如同观众没有看过《玉子市场》的前提下，直接看《玉子爱情故事》，难免会觉得故事推进有点突兀。

《利兹与青鸟》则“更进一步”，作为《吹响吧！上低音号》动画系列的衍生作品，它并没有像《玉子爱情故事》一样沿用【作品】的主角，而是挑选了铠塚霙和伞木希美这两位”二线角色“，对这两位在第2季中的戏份进行了内容伸展与感情挖掘，呈现出一幕带着青春独有的那种朦胧美感的少女故事。

对于《吹响吧！上低音号》的粉丝来说，还需要适应的是《利兹与青鸟》中人物画风的改变。

如果说《吹响吧！上低音号》中的铠塚霙和伞木希美是“五短身材”——据说这称为“五头身”，这种头身比例让角色看起来就比较小，不管是角色身形上的概念，还是角色呈现出的“成熟度”。

那么，在《利兹与青鸟》中，人物则变成了更符合现实中人身比例的“七头身”，而且，相较于原作中的“幼女感”，《利兹与青鸟》中的铠塚霙和伞木希美呈现出的少女感，更贴合这部外传其实是“少女心事”的本质。

当然，如果想把两位主角的成熟度再提升一些，《利兹与青鸟》的画风甚至还可以变成下图这样。（注：出处不详，源自网络）

【charpter 2】【六年之痒】

当我们有心重温《利兹与青鸟》这个故事时，应该要注意到铠塚霙和伞木希美之间的羁绊始于6年前的初中时代。

如果论故事的起点，应该要从孤身一人的霙被希美搭话的那一刻开始。

在这个总是喜欢轻缕发丝、形单影孤的少女看来，是希美在自己那个充满漆黑不安的世界里，擦亮了一根火柴。霙在火光的指引下有了目标与憧憬，但就像童话里演绎的那样，小火苗在风中晃动，而一切终要迎来结束——

毕业季快到了，两人何去何从？

这是一个以【铠塚霙】为主视角的故事。

熟悉的街道、熟悉的校门、熟悉的眨眼、熟悉的转身、熟悉的踢鞋、熟悉的叹气，还有熟悉的踌躇，以及，熟悉的等待。

那一连串轻快的碎步声，带起了琴声与鸟叫，【铠塚霙】的世界瞬间有了生机活力，明媚与满足随风晃动，就在那一刻，好像所有的泪水早已写好了剧本，等待在某一刻启程。

牛尾憲輔为【铠塚霙】等待【伞木希美】、两人一前一后走向音乐教室的这几分钟近乎无对比画面的配乐，名为《wind,glass,bluebird》。

虽然曲目的名字没有后面的《doublelead “系列”》更有一层深意，但在这种轻松闲适的节奏中，我们能直观地看出两人的性格与关系。

【伞木希美】从鞋柜拿鞋后，会让其自由落体；【铠塚霙】从鞋柜拿鞋后，会轻轻放下。

【伞木希美】步幅较大，步频较密，走路时会摆起双手，上楼梯有时会一步两台阶，遇到楼梯转弯时会故意打个圈儿，来到音乐教室后会像一只鸟儿般转个圈（起舞）再进门。

【铠塚霙】步幅不大，步频舒缓，走路时双手会尽量不动，从两人的节奏看，她似乎跟不上【伞木希美】，而【伞木希美】也不会放下她不管，而是时不时回头看看——“似乎像是在等待，但立刻又转身走开”。

这些镜头语言提醒我们，【伞木希美】是个性格外向活泼、大大咧咧的少女，而【铠塚霙】是个内向、小心翼翼、情感细腻的少女。

更进一步讲，从【伞木希美】一直走在 【铠塚霙】之前、【铠塚霙】会时不时用一种带着渴望、憧憬的眼神注视着【伞木希美】、【铠塚霙】重复（or模仿）【伞木希美】摸鞋柜开水龙头的行为看，在两人的关系中，【伞木希美】是主导者，而【铠塚霙】是跟随者。

这里，【伞木希美】的马尾作用相当巧妙，跟随步伐进行钟摆摇晃的马尾凸显了【伞木希美】的步伐之快和性格，马尾也让【铠塚霙】有个了视觉关注点——同时也引导观众思考这两个人的关系。

很多人都会觉得，【铠塚霙】像一只柔弱且带着强烈好奇心的猫。

在【铠塚霙】的注视下，【伞木希美】先进了音乐教室，接着屏幕入白，字幕出现【disjoint】。

这【disjoint】表达的是【不相交】，这是在暗示两个人的关系吗？还是别的什么？

我们不知道。

我们只知道，两人的关系就像主创暗示的互质数一样，“相邻但不接近”（山田尚子在访谈中的说法）。

我们只知道，【铠塚霙】的眼中、心里全是【伞木希美】，她聆听着希美的每一句话，不愿错过。

只是，身边的希美看起来距离自己是那么遥远——对于心思细腻又敏感的霙而言，心的距离要怎么更近一点，她不知道。

她能感受到的，是希美的注意力并不在自己身上，而格外失落。

对于希美的突然靠近，霙又本能地惊讶、甚至有些回避。

【伞木希美】说起自己对童话《利兹与青鸟》的喜爱，【铠塚霙】并不在意。没看过这个童话的【铠塚霙】，听【伞木希美】说内容梗概时，所想到的是两人初遇时的场景。

作为观众的我们，从【伞木希美】的口中听到了电影的隐喻——【伞木希美】与【铠塚霙】的故事，就像《利兹与青鸟》这个童话。

《利兹与青鸟》是一个关于分开的童话，而【伞木希美】说自己不喜欢忧伤的故事，她所期待的结局，是“越美满越好”。

可是，世间哪有这么多称心如意，花好月圆。

即使是在电影中的“下一秒”，【铠塚霙】想靠在【伞木希美】的肩上，贴近的瞬间，却是【伞木希美】的猛然站起。

一切是那么毫无征兆，毫无征兆地带来意外与失落，这种“自顾自”，或者说是“不留意”让人想到当年【伞木希美】的“不辞而别”。

那时候，【铠塚霙】也是像今天这样突然失去了可以依靠的【重心】，唯有默默的承受——

承受一个叫做【爱的决断】的命题。

此时此刻，对【伞木希美】而言，她的“喜欢”是对音乐、曲目的热爱；而对【铠塚霙】而言，她的“喜欢”是因为练习时有【伞木希美】陪伴，是独享这种“二人时光”。

彼时彼刻，对【伞木希美】而言，能在演奏比赛上吹响长笛，是一种期待、满足；对【铠塚霙】而言，能在演奏比赛上吹响乐符，将是分离之刻（毕业）的倒计时。

毕业，意味着又一次面对迷惘、不确定。

【铠塚霙】落寂的镜像，提出了这样的疑问——

【伞木希美】还会像以前那样，成为自己生命中的灯塔与陪伴吗？

或许，正赛永远不要来才好。

然而，在《吹响吧！上低音号》第2季的开头，也就是电影《利兹与青鸟》的同一时间线，（相亲相爱的）黄前久美子与高坂丽奈并不那么悲观，她们早已手牵手达成了共识——

“就算是再好的朋友，总有一天也会分离”。

其实，两人的“分离”在演奏会前早已开启，有一方过于依赖，少了倾诉；有一方过于强烈，少了倾听。

【伞木希美】“仅仅”将【铠塚霙】视为世界的一部分，却多次忽略认真看看这个世界——

【铠塚霙】想接受她的拥抱，她却说“逗你的”；

【铠塚霙】因为希美“随口”的一句“我要考音大”，将其视为自己的目标，并说“因为希美要去，所以我也去”，希美听到的答复是——

“霙只是开玩笑而已啦！”

也许【伞木希美】一开始是真的把“玩笑”当玩笑，但这个看似张扬开朗的少女之后的“玩笑”更像是自己逞能的防御——少女特有的那种“坚强的脆弱”。

当【伞木希美】发现【铠塚霙】开始有后辈仰慕、接触，原来自己的“小跟班”【铠塚霙】也有了新的依赖、“玩伴”；当发现【铠塚霙】有比自己更厉害的音乐天赋、有更好的条件却实现更远大的梦想（霙的家庭条件是远优于希美，即使没有了解过原作，电影中霙轻松弹起钢琴也从侧面提示我们——这个少女其实有多年的钢琴练习），自己却没有，这种落差，是羡慕、欣喜、嫉妒，还是别的什么？

一切，好像是在瞬间同时发生，但即使是屏幕前的你我都会明白，太熟悉的彼此，有一天会突然觉得陌生——

老师泷对两人配合的点评，已经轻松挑明了二人关系出现的问题。

【伞木希美】说，自己与【铠塚霙】的关系，就像童话中的利兹与青鸟。她想，即使利兹放飞了青鸟，给予了其自由，如果青鸟想看望利兹，随时都可以。

中川夏纪并不赞同，在她看来，属于青鸟的是无限的天空，青鸟一旦回归自然，再留有过深的羁绊，就违背了利兹的心意——

“你应该获得自由，靠那对矫健的翅膀，你可以前往任何地方。

我只是囚禁住你的鸟笼。

你有你的翅膀，你还有那一片无限的天空，我没有权利夺取你的翅膀。

来吧，离开这里，飞向更高更远的地方吧！

请让我目送你美丽的身影远去。

这就是我表达爱的方式……

我爱你。”

【伞木希美】对中川夏纪说的话，真的是自己的原意吗？还是说，这又是一种言不由衷的“逞强”？

神啊，你为什么要教会我打开鸟笼的方法呢？

这句话又何尝不是一种少女哀愁——神啊，你为什么没赐予我同样的天赋与家世呢？如果我也有一双矫健的“翅膀”，就应该不会害怕离别、害怕孤独、害怕改变了吧！

那场排练，【铠塚霙】终于挥舞起翅膀，选择了拥抱蓝天，让周围人惊叹不已，好像这个熟悉的人那么“陌生”，同样被震撼到的【伞木希美】。并不能立即接受自己的无措——以前她总是被等待的那一个，总是被注视的那一个，总是被仰望的那一个——现在，都被一阵风、一阵雨带走，成为过去。

【伞木希美】以为在【铠塚霙】的深情吐露中，会听到自己期待的话语，然而，【铠塚霙】“自顾自”的每一句都与自己期待的相去甚远，作为“爱的抱抱”中的回应者，在某一刻，也许才真正体会到了【铠塚霙】，还有自己——

【伞木希美】说，我喜欢【铠塚霙】的双簧管；

山田尚子在访谈中提及：说出【这】话，是相当需要勇气，需要相当的觉悟的。

【铠塚霙】。。。【铠塚霙】什么都没说。。。

【铠塚霙】未能注意到希美期待的“正确答案”，像极了扣错了一枚纽扣，其他的都不对。

连接的大笑、三声“谢谢”、如释重负的长叹、安静的走廊、摇曳的裙摆、晃动的马尾。。。

笑是掩饰内心的哀伤与恐慌、“谢谢”是一种矛盾的自我安慰、长叹是对过去和未来的接纳，这长廊中的静与动，是不安的青春终于找到了不得不接受的平衡点，那颗怦然跳动的心，看到别人拥有自己所没有的才能，终于勉强做到了也许只是暂时的自我和解。

最后的最后，即使两人依旧存在着无法消除的隔阂，但曾经一前一后的两个人，这时候终于走出了校园，并肩前行。

根据山田尚子的说法——

当她们步调一致的瞬间，就是奇迹般的“Happy Ice-Cream”场景哦

虽然一个在图书馆划着圈儿向左，一个在音乐教室步伐轻盈地向右，但在同时鼓励对方“正赛，加油吧！”的那一刻，即使我们不知道转身的【伞木希美】对【铠塚霙】说了什么，让身后的少女又惊又喜，但我们至少知道——

【爱的决断】已经完成。

不再是【disjoint】，【joint】才是最好的给对方的【自由】。

静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。
静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。
自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。

【charpter 3】【鸟笼与放飞、对称与一体】

山田尚子曾在访谈中提到，《利兹与青鸟》发生的舞台是一个名为“学校”的容器。

进入学校，意味着进入容器，意味着（半）封闭和时间相对停滞，而在合奏乐团这个有明确努力目标、需要成员间不断成长才能有效合作的载体上，人与人之间的感情会更有份量。而这种“份量感”，是由【伞木希美】与【铠塚霙】来承托的。

以山田尚子的创作习惯，【伞木希美】与【铠塚霙】所代表的是现实中的两类人，与【伞木希美】有关的可能是活泼、开朗、平凡、主导等；与【铠塚霙】有关的可能是内敛、矜持、细腻、被动等。

而这两类人，在外型上似乎是对立的。

比如，同样都是长发，【伞木希美】是扎起的——对应一种“捆束”，而【铠塚霙】是放下——对应一种“自然”；

【伞木希美】的长笛是横向的——正面视角对应一种“伸展”，【铠塚霙】的双簧管是纵向的——正面视角对应一种“收敛”；

【伞木希美】是黑色袜，【铠塚霙】是白色袜——如果你认同黑色对应活泼、不羁；白色对应恬静、保守。

虽然这些外型塑造在原作小说和本体动画中，可能只是为了区分人物而不是为了彰显角色性格，但如果把这两位特意提出来放在一部独立电影中，这种巧合就有点让人啧啧称奇了。

这里，我会想到《吹响吧！上低音号》中的黄前久美子与高坂丽奈，这一对也是有相当深刻的羁绊，而且，性格比较“要强”、身为“引领者”（楼梯上在前）的高坂丽奈也是黑色袜，而性格相对温顺的黄前久美子则是白色袜。

在电影中，【伞木希美】与【铠塚霙】这“两类人”在外型上的“对立”，并不代表两人不相容。相容与不相容的转化，在于“解读视角的变化”，当【伞木希美】与【铠塚霙】都改变了对《利兹与青鸟》的理解，一切就不同了。

如果把校园比作鸟笼，那么，片尾两人走出校园——这也是电影中唯一在“容器”外的场景，就意味着两人都“飞出了鸟笼”，实现了自己在蓝天中飞翔的梦想。

是的，我认为童话中的利兹与青鸟，只是用来投射【伞木希美】与【铠塚霙】之间的关系——【伞木希美】与【铠塚霙】，既是利兹，也是青鸟。

利兹与青鸟的“矛盾”是什么呢？一个不敢放、一个不敢飞。

【伞木希美】最后是明白了，【铠塚霙】一直期待得到回应，才未能展示自己的实力——而【铠塚霙】在双簧管上全部的努力，只是因为希美。

这是【伞木希美】对【铠塚霙】的一种束缚。

那么，【铠塚霙】相对于【伞木希美】又何尝不是？

一直以来，【伞木希美】在【铠塚霙】面前都维系一个乐观、上进、强大的样子，当这种维系成为一种习惯，就会成为一个包袱，甚至一个面具。

相较于【铠塚霙】会有大量的轻捋长发等肉眼可见的情绪波动，【伞木希美】的情感展现更多的上是在双脚的摆放位置（如与梨梨花对话时）、邀请【铠塚霙】时的不安（如在【铠塚霙】弹琴那段时的双手抓紧课桌）等旁人不好觉察的地方。

更有一个细节。

【伞木希美】邀请【铠塚霙】游泳，【铠塚霙】怯生生地问【伞木希美】“我可以叫别人一起去吗？”时，【伞木希美】的瞬间表情是惊讶+动摇，再立即收回表情。

虽然嘴上说着“同意”，但她自然交叉的双腿和之后紧锁的大门画面，则展现了【伞木希美】的真实心情，一个是“想拒绝”——“X状的手势表示否定”，另一个是“关系开始走向封闭”。

同样都是没有提交大学目标书，同样都是不清楚自己的未来，【铠塚霙】收到了新山老师递来的音学宣传册，还有针对即将到了的演奏比赛的悉心的辅导；【伞木希美】去找新山老师，向她说明自己想要考音大时，新山老师第一时间不太确定希美的名字，接着，也只是客套地说了加油。

新山的专业是和希美相同的长笛，却对当时演奏部长笛首席的希美没有过多印象。这里的解读无非是，【伞木希美】的长笛水平在专业的新山眼中，并不是那么出色；而【铠塚霙】的吹奏水平已经高出其他人太多，让人过耳不忘。

零零种种的加持下，【铠塚霙】也成为了【伞木希美】的一种束缚，【伞木希美】也有自卑、虚弱、嫉妒的另一面，她不能继续维系之前的样子，自己也没有能力和实力继续成为【铠塚霙】的引领者。

【伞木希美】的笑，是一种更伤感的哭泣，只是，这位少女努力藏了起来——自己知道，不让人看到。

童话中，利兹与青鸟其实都选择了解开束缚、放飞对方；电影中，【铠塚霙】与【伞木希美】同样是在同时认识到“握不住的她，放下也罢”后，接纳了自己与对方，重塑这段感情。

值得一提的是，在原著小说中，【铠塚霙】与【伞木希美】两人在高中毕业后的交集并不多——至于是HE还是BE，要么自行脑补，要么等待作者的外传。

这好像就是中川夏纪对童话的解读，利兹与青鸟都拥有了自己的世界，双方都得到了成全。

如果说这样的真·结局比较“残忍”，那么，主创给电影设计的结局，显然更加明确、阳光和温柔。

最后留给观众的画面，是写满一脸“小鹿乱撞”的【铠塚霙】。

故事启于面无表情（冷漠）的【铠塚霙】，收于两眼发光（欣喜）的【铠塚霙】，让看到最后的人，也心有彩虹。

【charpter 4】【一些有趣的细节】

内容原本只写到【charpter 3】，后来总觉得少了点什么，于是，就开始补，越补越多，以致于后面的内容与前面的内容有不少（重复）叠加。看来，能让人不断写的作品才算是精品啊！

一开始我挺好奇，为什么主创要把【铠塚霙】有时候安排在音乐教室对面的那个生物教室？

我想，除了为全片最调皮也是最伤感的那段“逗猫”提供场所、让【伞木希美】看到【铠塚霙】与新山老师的交流，更重要的，是为彼此拥抱提供一个（两人都）熟悉且私密的场所。

对于一部讲述少女心事的电影，刻意营造的“安全小空间”与“窥伺感”都很重要。

另一方面，这也是在明示【铠塚霙】习惯于将自己封闭在一个独立空间，这个空间明亮、丰富、安全，但又相互封闭，能看到【伞木希美】，还有能摆放蓝色羽毛的鸟笼——目测是不带锁的。

更深一点讲，或许这就是刻意营造出一种【伞木希美】与【铠塚霙】“两个人虽然能看到彼此，但始终隔着并不遥远、难以触碰的距离”吧！

毕竟，【伞木希美】与【铠塚霙】有两次未能成功的拥抱——第1次是【伞木希美】主动，【伞木希美】中止；第2次是【铠塚霙】主动，【伞木希美】拒绝。

这第3次拥抱发生在生物教室，【铠塚霙】主动，【伞木希美】最终回应，大概是在暗示，【伞木希美】终于主动走进【铠塚霙】的“专属空间”，达成了【铠塚霙】想拥抱的心愿。“让距离不再遥远”。

注：根据台本版的提示，即使是在同一间音乐教室，【铠塚霙】眼中的【伞木希美】也显得格外遥远。

在电影的设计中，注意到【铠塚霙】在对面生物教室的，除了【伞木希美】，就是不怎么起眼却堪称灵魂人物的“小天使”——剑崎梨梨花。

新山老师会带着音大的宣传手册去生物教室找【铠塚霙】，是因为“剑崎梨梨花告诉我你有可能在这里”。

这句话有几个潜台词，第一，剑崎梨梨花平时极为关注【铠塚霙】，知道这里算是【铠塚霙】的“树洞”；第二，新山老师与剑崎梨梨花（可能）比较熟。当然，可能的情景是 ，新山来音乐教室找【铠塚霙】未果，正在练习的剑崎梨梨花告诉新山，【铠塚霙】可能在对面的生物教室。

无论如何，剑崎梨梨花这个看起来软软、声音也软软的妹子，作为【铠塚霙】的唯一后辈——整个吹奏部就她们俩吹双簧管——极为特别。

就是因为剑崎梨梨花（还有其他几个后辈）努力想要拉近与【铠塚霙】的距离，才让【铠塚霙】慢慢接受自己的世界允许【伞木希美】之外的人接触（进入）。

如果打开《映画『リズと青い鳥』オリジナルサウンドトラック「girls,dance,staircase」 (动画电影《莉兹与青鸟》原声带)》，你会发现有剑崎梨梨花出场的专属背景音乐多达6首，名为《doublelead,girls》。

从牛尾憲輔后来的访谈中，我们可以得知，这里的“doublelead”算是一语双关——你说是谐音梗也行。双簧乐器的英文是【double-reed】，我们知道，日语中的“r”是发“l”的音，【double-reed】就有点像“doublelead”。

在电影中，身为后辈的梨梨花一次次、一步步靠近【铠塚霙】，看起来是想获得前辈【铠塚霙】对自己的引导，从深层次说，剑崎梨梨花也在引导（帮助）走出束缚自己的精神世界。这里就是一种两重引导、双向引导。

其实这部电影的原声带十分耐听，如果我们仔细观察曲目名称和其在电影中出现的位置，也能发现不少奇特的对应，如片头《wind,glass,bluebird》与片尾的《wind,glass,girls》，其实主旋律是一致的，两者互为变奏，就像曲目名一样，bluebird与girls互为表里，这几乎就是主创在明示了。

在整部原声带中，让我最动容的可能是这首《reflexion,allegretto,you》，曲目极短，有声音的长度不过1分10秒，曲目名称直译过来就是《反光、轻快、你》。

而这段音乐出现在电影约三分之一（32分），独自待在生物教室的【铠塚霙】发现自己的脸上和身上突然有闪光，抬头才发现，这是在音乐教室的【伞木希美】与别人聊天时，阳光照在手上的长笛后无意间反射到【铠塚霙】那儿的。

【伞木希美】注意到对面的【铠塚霙】，同时注意到反光后，开心地与【铠塚霙】挥手，【铠塚霙】也内心极为喜悦地回应。

有那么几秒，【伞木希美】用光斑逗着【铠塚霙】，而【铠塚霙】就像一只可爱而娇怜的猫一样，目光追随着光斑。这一刻，【铠塚霙】露出了全剧中唯二的眯眼微笑。

“丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。瑰姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言。”

这一刻，【铠塚霙】的喜悦是发自内心的满足，这一刻，是只属于自己与【伞木希美】的，没有对白、只有默契，虽然两人分别在不同的教室，但距离倒成了彼此情感的纽带。

这又不禁让人拍案叫绝，就像当年一样，【伞木希美】无意间遇到了独处、孤单、迷惘的【铠塚霙】，用音乐带给这个无助的少女【光】，这个世界需要光，有光，才会明亮和温暖。

幸福来得突然，又戛然而止，等到【铠塚霙】睁眼抬头，窗户对面的【伞木希美】已经看不到身影，就像两年前【伞木希美】毫无征兆的退部。

背景里的钢琴音，听起来跳动着愉悦，那种轻抚也带着不可言说的哀伤，【铠塚霙】在失落中轻抚自己的长发，怕是希望用这种无奈的方式抚平自己心绪的跌宕吧。

这一分钟左右的内容，只有画面与音乐，即使没有台词或强烈的动作，我们也能感受到那种微妙的心情与感情。事实上，少女心事，是不需要或者是不能用言语说出来的，用大量的“留白”让观众自行、反复体会，才是顶级艺术。

【铠塚霙】再次露出同样的微笑，已经是与【伞木希美】走出校园后的时刻。

两人都使用了打开鸟笼的方法，【伞木希美】在乐谱上让青鸟展翅高飞，【铠塚霙】则脱口而出“happy ice cream！”

钢琴跳出最后一个音符，青鸟在蓝天的飞翔，才刚刚启程。

这里，还想到一个前后呼应。

开场时的【disjoint】用的是白色的底，而结尾时的【joint】用的是黑色的底，从【disjoint】变成【joint】，还有个铅笔划擦纸面上【dis】的声音。

前面我们聊过，白色是属于【铠塚霙】的，那么，黑色自然是属于【伞木希美】的。整个电影里，使用铅笔镜头最多的人是【伞木希美】。

如此联想起来，划去【dis】的人，也只有【伞木希美】一人了。

全片由【铠塚霙】心中一直遗憾的【disjoint】开始，以【伞木希美】改变后的【joint】结束，两个镜头看起来什么都没有交代，却把整个《利兹与青鸟》的故事做了最精准的还原与收尾。

时间，好像又回归到原点。

既然提到时间，还想到《利兹与青鸟》一点——其实主创们刻意不让观众留意到【时间】这个概念。

虽然电影中如换鞋、进教室、体育课、雨天、多场次的合奏练习、多次的图书借阅（以及超期）都与时间相关，但好像我们在实际观影中并不会注意到时间跨度——两次借阅超期，保守估计是两周的时间跨度，因为一本书只能借一周。

至于原因，恐怕是主创们希望观众淡忘时间而更关注【铠塚霙】与【伞木希美】之间的情感变化，从进入“容器”到离开“容器”这个全过程吧！

关于容器，还会想到时不时会在场面中出现的“倒三角”标志，虽然这个标识是“消防队进入口标识”，指的是——

在遇到火灾等紧急情况时，消防队员可以从这个入口进入房间，对内部人员进行搜救。

但我们也可以理解为，容器的“盖子”，在电影中后期很多场景里，这个“倒三角”标志都会出现，如果我们将“倒三角”视为束缚，“正三角”视为放飞，那么，临近片尾，【铠塚霙】独自一人走向拥有“正三角”符号的音乐教室的寓意，也就不言自明了。

（当然，这个解释好像极为勉强，我翻了不少主创的访谈视频与译文，都没有提及这些）

提及片尾【铠塚霙】与【伞木希美】一人走向图书馆一人走向音乐教室这段，不仅拍的唯美——主要是两个少女的裙摆交替上扬，这个细节真的太惹人心动了——而且，又一次回应了电影开场时的位置。

注意，两人一开始在音乐教室练习时，【铠塚霙】是坐在教室右侧，而【伞木希美】是坐在教室左侧。

到了片尾，【铠塚霙】是右转，而【伞木希美】是左转，从方向和位置上看，原来坐在左边的还是坐在左边，原来坐在右边的还是坐在右边，但彼此的心情与心态已经迥然不同。

大概就是一种“身虽动，心未远”的意境吧！

不过，如果设计为【铠塚霙】是左转，而【伞木希美】是右转，表示两人向着对方的方向靠拢，行吗？

其实不行，因为，第一，两人最后的关系不是向着对方靠拢，而是放下牵扯，让彼此都在自己应该走的路上坚持下去；第二，音乐教室的位置本就是在过道右侧。

对了，电影中还刻意淡化了女性这个概念，也就是性别特征不明显（参考下图）。

不过，相信大多数观众并不会注意到这点，应该算是这部文艺电影的独到之处吧。

【charpter 5】【利兹与青鸟的童话】&【故事的讲述艺术】

《利兹与青鸟》是一部节奏极慢的文艺电影，文艺到就像对片头那根不起眼的蓝色羽毛做各种细致的描绘。

怎样的电影才能算文艺片？

以我的观影体验，文艺电影需要同时具备三要素：慢、美、罕。

1，慢

慢，指的是叙事节奏比较慢。

就像片头霙等待、霙跟随、进教室的这段内容，从约1分50秒的位置一直演绎到近7分30秒（出现“disjoint”为止），在这5分30秒的时间里，两位主角之间仅有几句极短的交流，其余全是画面。

如果放在其他电影中，等待、跟随、进教室这几个镜头可能最多用十几秒的画面切换就给观众交代完毕了。

这种“慢”还体现在主角的最大行动半径上，即故事的讲述环境偏小，也许是一个村、一条街道、一座校园（如本作）——总之，主角的物理移动距离很少跨越整个城市。

对比而言，很多主打视觉刺激的好莱坞电影（如《碟中谍》系列、漫威电影、007等），都会让主角在不同国家来回折腾，这其实是通过在一定时长内通过增加场景切换的频次给电影加速，于是，我们看这样一部2小时（甚至更多）的电影并不觉得“太慢了”的原因——代价嘛，自然是时间一长对膀胱不好。

《利兹与青鸟》相较于其他文艺电影而言，并没有极为强烈的情绪高点——如果是爱情片，这里常见（烂俗）的就是男女的生死别离。

全片的高潮仅限霙在吹奏中放开了自我+两人在实验室拥抱的那一段，然而，这只是一种缓缓抬起、轻轻放下。两位主角间的（情感）冲突缺少一种沸腾感。

（补充）如果说同样是以少女为主角，在情绪的铺垫、喷薄上极显张力的教科书级作品，《比宇宙更远的地方》肯定算一个。

同时，《利兹与青鸟》的剧情也极为简单，简单到用一句歌词就能概况——“握不住的她，放下也罢”。

太简单的故事就很挑受众了，于是，对于一部分非原作动画的粉丝来说，这样“慢节奏、弱高潮”的剧本直观上看就是一个“无病呻吟”、“小事大说”的“无聊故事”。

2，美

美，指的是在电影各个细节都做得极为精致。

“细节即天堂”一直是京都动画的强项——记得看《日常》幕后制作系列视频，主创是从现实世界中取景，然后再几乎复刻一般地用画面表示。

《利兹与青鸟》的“美”，除了画面（远景、近景、人物）、音乐（常见乐器与“叩击烧杯”）、台词这三项都能琢磨，其深一点的构图原理、主辅线的照应、前后意象的互补、微动作（微表情）的暗示，都透着日本传统的“物哀、幽玄、侘寂”的美学精神。

3，罕

罕，指的是故事在现实中极为罕见。

要提醒的是，“罕见”指的是发生概率较低，如果现实世界中不可能出现的故事，那就是科幻、魔幻、鬼怪片了。

《利兹与青鸟》的少女心事，现实世界中是存在的——像霙这样在音乐上有天赋的内向少女，如果成长的世界里异性的存在感较低，是很容易对牵引自己的人产生“说不清道不明”的情愫。

由于《利兹与青鸟》在“慢”上有不足，电影就采用了童话+现实的交互叙事。童话的出现有如下几个用途：

1，增加电影的时长；

2，通过现实故事中插入童话，推进剧情，提升观影体验；

3，丰富电影的色彩层次。

关于第1点，“增加电影的时长”，这个相信大家都懂。

同时，《利兹与青鸟》的故事与交响乐，其实是京都动画原创的，原型应该是比利时戏剧家莫里斯·梅特林克创作的戏剧《青鸟》——或许只是借了青鸟是幸福的象征之意吧！

关于第3点，就是字面意思，因为童话部分的色彩更多更浓郁，这在我眼中算是一种“中和”——有浓，还需要有淡，这种平衡会出现在电影的很多方面。

电影中的调色是一门学问，《利兹与青鸟》的整体色调偏淡偏冷，是在刻意营造一种令人心安的素雅、一种轻描淡写的忧伤，因为全片并不需要一种激昂感。童话色调之所以不同，除了考虑到“平衡”，也是在强调“这是个童话”。

关于第2点，“通过现实故事中插入童话，推进剧情，提升观影体验”。

这里我想到的是电影的设计原理。

“利兹与青鸟”这个童话对剧情的推进，在于：

（1）提前告诉观众，剧中的两位角色的走向；

（2）借童话在电影中的插叙讲述，让角色借着对童话的认知变化，完成自我成长；

（3）童话中的“明台词”，就是剧中角色的“心理活动”和“潜台词”。

其中，第（2）点格外重要，因为它是故事是否吸引人的关键之一。

糟糕的故事往往是剧情推动主角——角色行为源自电影主创的强制安排，而优秀的故事通常是主角推动剧情——角色有内在驱动力、强烈的欲望想达成某件事。

《利兹与青鸟》虽然是个“慢热”的故事，但由于整个故事其实是以【铠塚霙】为主视角，倒也符合这个少女矜持、柔弱、缓慢的特点。

这种“慢热”，也更好地表现出了【铠塚霙】的内在驱动性：因为【伞木希美】才进入吹奏部吹双簧管的她，终于借助对“利兹与青鸟”的理解，完成了“我为那个人而吹响”到“我为自己而吹响”的转变。

有了上述的铺垫，我们再重回电影本身。

电影的开头是直接把“利兹与青鸟”这个童话丢在观众面前，之后才引入现实中的“利兹与青鸟”。

请大家注意，电影是直到第12分钟才缓缓出现标题。

在这之前，观众先是看了有约2分钟的童话、约10分钟的“平淡”剧情。

如果观众能静心从头看到这里，即使已经忘掉原作中铠塚霙和伞木希美两人关系的前提下，也能第一时间（缓缓地）进入（浸入这个词可能更恰当）主创给观众安排好的思绪中——

（1）这两位少女的故事就是“利兹与青鸟”的故事吧？

（2）那么，谁是利兹？谁又是青鸟呢？

如果从画面的对应关系看，似乎左边的铠塚霙是利兹，右边的伞木希美是青鸟。姑且算是这种“官方明示”吧！

事实上，电影也一直是这么呈现的——在很长一段时间里，铠塚霙认为自己是利兹，而伞木希美认为自己是青鸟。

这或许是因为青鸟可以翱翔天空的能力与伞木希美的活泼相似，而柔弱的铠塚霙就像利兹。

这里，我突然想到：希腊作曲家雅尼有一首著名的《夜莺》，其中就是用竹笛（类似长笛）的声音去指代夜莺，笛声的清脆与凄美的确贴合《利兹与青鸟》中悲伤的离别。

那么，如果笛声与凄美的离别有关，可以是青鸟，也可以是利兹啊！

直到电影中后部，剧中主角意识到：

原来，铠塚霙（也可以）是青鸟，伞木希美（也可以）是利兹。

但我们还原到童话里，会注意到这种对应关系也早就出现：

（1）影片开头，是伞木希美捡起一根蓝色的羽毛，交给铠塚霙——这里对应童话中利兹救起青鸟。

其实，这里还有的隐喻是：伞木希美当年（初一）通过主动接触铠塚霙并拉她进吹奏部，拯救了这个少女，让她获得了新生。

羽毛对应翅膀，伞木希美给铠塚霙羽毛，相当于给她翅膀，让她拥有翱翔天空（未来人生）的可能与力量。

（2）影片前半。

童话中的青鸟跳舞的姿势，与影片31分左右，【铠塚霙】想象【伞木希美】好像一只鸟儿飞向天空的姿势一致。

必须要强调的是，童话《利兹与青鸟》、合奏曲《利兹与青鸟》只是电影中的“道具”，利兹与青鸟只是一个象征，这两个形象与铠塚霙或伞木希美中的任何一位都没有绝对的对应关系。

主创努力营造出的对应转变，实质上就是故事中常见的“反转”，以增强戏剧性。

《利兹与青鸟》想表达的羁绊，正是铠塚霙&伞木希美彼此间的羁绊。在电影中，我们一不小心就会发现这种“你中有我、我中有你”。

比如在童话中，长时间陪伴在利兹身边的青鸟，发现自己似乎失去了飞行的能力——这个细节只有在台本版的注释中才能看到。

它所对应的，自然是铠塚霙（青鸟）在伞木希美（利兹）身边受到束缚，无法完美演奏（展翅高飞）。

而童话的最后，飞去的青鸟留给利兹的那一根蓝色羽毛，回应的正是电影开头，伞木希美（利兹）给铠塚霙（青鸟）的那根羽毛。

当然，这种“你中有我、我中有你”，主创在一开始就告诉了我们。

答案就在主角的眼眸中。

铠塚霙（青鸟）的眼眸是蓝色——对应最初自认为是的青鸟，而这个蓝中是有红色的。

伞木希美（利兹）的眼眸是红色——既然“自古红蓝出CP”，那么，她也只能用红色了，同样的，而这个红中是有蓝色的。

这种“你中有我、我中有你”，主创们给出了自己的答案，原本红蓝二色“势均力敌”（其实蓝色面积还稍大一些），发展到最后，红色印染了蓝色，占据了大部分面积。

这还可以有另一重解读——

两个人的指纹（颜色）合成心，看起来是一件很幸福的事。

【charpter 6】【艺术品与娱乐品】

《利兹与青鸟》作为一部面向大众的电影，必然是要追求商业化。但主创们显然未将这样的“少女心事”当做简单的娱乐品推向市场，而是将其定位在“艺术品”。

“娱乐品”需要在某个时间段（通常是一季）让观众觉得“有趣”、“爽”，对应的内容可以有搞笑、热血、杀必死。简言之，尽可能减低观众思考的必要，鼓励“放下负担、尽情投入”。

“艺术品”需要更能抵御时间的流逝，打造这样的保护罩有很多方法，如故事性更强、寓意更浓（隐喻更多）、画风更“适龄”。其实很多老番（10年以内）放在今天观赏，依旧觉得对味，就说明其具备一定的“艺术品”气息。

京都动画在业界是出了名的“精耕细作”，这种不计成本的投入在常人眼中显得“用力过猛”，或者是“多余”。

像关于画面轻微晃动的细节，我还是通过《利兹与青鸟》的一段访谈中才注意到。

这种细节，如果是在大银幕上观赏，观众可能不太会关注到。而如果是在手机、电脑等小屏幕上，画面的轻微晃动感会更强烈一些。

至于如此设计的原因，记得访谈中提到，这是为了增加一种“摄像机拍摄的真实感”，或者是以一位临场者的角度去看待（窥伺、观察）少女的言行举止。

这种对“拟真”的偏执，就意味着主创要花更多心思去琢磨镜头下的画面呈现如何兼具艺术美感与现实美感。如同恐怖谷效应，越求真有时会适得其反。

像铠塚霙独自蹲坐在教室角落的这个场景，桌角的递进构成了一个典型的视觉引导，而终点就落在少女身上。

从节约绘画成本的角度看，镜头可以往前再推进一些，这样直接展示少女的同时可以少画几张桌子。

这种刻意的视觉引导，今天的动画中比较少见，因为今天的动画作品（就拿2021年来说）以搞笑、热血为主，观众并不会太在意远景和近景——前提是不违反自然规则，主创自然并不需要执意建立这种远近错落的层次感，

我们可以说《利兹与青鸟》是在“文艺复兴”，因为在文艺复兴时代，这种追求古典美的原则是顶级艺术品（尤其是壁画）的标配——比如经典的《雅典学院》。

这里就简单提一些来帮助大家理解，《雅典学院》是以三个由大到小的拱券设计出了一种“辐射感”，周围人物的分布形成一种向内压缩的紧迫感。

于是，走进教堂的信徒们只要一抬头，视线会自然而然地集中在中心（视觉终点）的柏拉图和亚里斯多德两人身上。

好的，有兴趣的读者可以再瞅瞅铠塚霙蹲坐在教室角落的场景，应该能体会些许妙处了。

关于“故事性更强、寓意更浓（隐喻更多）”这两块，之前的内容已经提过，这里再补充一些【画风更“适龄”】的思考。

不少人初见《利兹与青鸟》会觉得画风不适，因为相较于《吹响吧！上低音号》，电影中的人物被“拉长”到正常比例——开头说的从“五头身”（想想灰原哀）到“七头身”，电影中线条更细、色彩更淡（饱和度下降）、画面更朦胧（我感觉刻意呈现出了一种水粉画的“浸染”感）。

《吹响吧！上低音号》作为番剧，是在努力营造少女们的可爱，主创们会让角色的眼睛更大更晶亮，会让角色的头上、脸上、头发上出现现实中难见的高光（其实现实中涂抹了足够多的油是可以出现这样的反光感），而且，角色的外型轮廓线会比较清晰（粗），与周遭进行“隔离”。

我记得在《一个故事的99 种讲法》看过，这种人物的外型轮廓线称为“清线”——我是不知道科班是怎么称呼这种线条较粗的轮廓线——其早期使用极为成功的代表作肯定是《丁丁历险记》。

《丁丁历险记》的“清线”格外引人注目，同时，避免了各种“褶皱”的刻画。

而“丁丁”这个1929年就诞生的经典形象（故事），在很多方面都有值得后人思考、模仿、创新的地方。像美漫的线条感通常比较强，多少也是受到了《丁丁历险记》的影响。

《利兹与青鸟》作为面向大众的电影，想要吸引非动画粉丝的观众，要做的就是向大众审美靠拢。既然电影走的是“文艺风”，人物塑造偏真实就是自然而然的事。

至于电影中的角色为何颈子过长，姑且认为这是少女与飞鸟有呼应关系——鸟儿的颈子都比较长，不是么？

其实，只要观众能接受，慢慢也就适应了。

这里我会想到2022年初的这部《明日酱的水手服》，同样是“少女心事”，同样是画风足够清新淡雅，初见的一刻，我完全不能接受少女们那一对对过大的眼眸，虽然我知道这是通过营造可爱、（眼睛中的）清澈来打造“让人怦然心动、难以拒绝”的纯真少女，但这种夸张度还是让我情不自禁地想到三星堆的某些著名文物。

同时，《利兹与青鸟》的画风“适龄”，还体现在“弱化”女性特征上。

这里是指，在“弱化”女性特征的限制下，还强调她们是“她们”。像《吹响吧！上低音号》中还有媚宅向的泳装、更衣等场景，以及像黄前久美子对自己的“一马平川”感到愤懑的情节。

我们可以回想一下，在《利兹与青鸟》中，完全没有强调角色胸部、臀部的特写（和台词），出现较多的只有腿与脚——以至于不少人说山田尚子是足控。

撇开山田尚子是否足控，我认为既然《利兹与青鸟》被设计成一个“纯而没有（情）欲”的少女心事，能强调少女向的除了外在的长发、马尾、水手服，也只有腿与脚了。

“弱化”女性特征的《利兹与青鸟》，相对剥离可《吹响吧！上低音号》中的“媚宅”、“可爱”等元素后，不仅有助于吸纳更多的观众——“媚宅”、“可爱”（引申一点说还有“热血”）等对于动画（番剧）来说可能是刚需，但对偏文艺向的电影来说，是可有可无的佐料——更有助于观众把注意力集中在人物的情绪变化上。

此外，还有减少不必要的创作成本。

如此，才能更懂主创想要通过这个故事传达的“心意”。可谓是一举多得。

对了，历史上不少传世的“艺术品”，也并不强调性别特征（“禁欲”、男女同体）。

这里顺带再聊一个或许会引发争议的内容。像《利兹与青鸟》或者说《吹响吧！上低音号》这样的动画（轻小说）有可能在国内出现吗？

我认为很难。

与其说是政策压缩了创作空间，倒不如说我们的学生时代可没有正儿八经的“文体活动”，动画中出现的水手服、乐队等在日本都是真实存在的，创作者需要的是进行一些艺术加工。国内创作者无论如何，在“源自生活”这个门槛就迈不过去。

替代的方法就是“编”，我们编古代的故事，编动物拟人化的故事，编架空世界的故事。但这么些年来编出的故事质量如何，相信大家心里都有数。

同时，我是一直不理解国内动画（非上映的那种动画电影）为何努力在推3D化，漫画为何努力要走彩色化，这样的操作无疑是加重了创作成本，而节省出来的钱可以落实在故事（剧本）上。

我也不知道是资方自己偏好动画3D化与漫画彩色化，于是大家只能默默接受；还是受众更偏好动画3D化与漫画彩色化，于是主创不得不迎合市场。

我们可以换个思路讲，国内的资方或主创们，从来没把自己的作品以艺术品为目标，而是不断“推陈出新”做娱乐品——它就像各种换皮手游一样，来来回回都是那个味儿。

值得注意的是，即使是日本的当代二次元产业，整体也在更加专注于娱乐品的创造。你认为日本的从业者不知道专注于娱乐品的危害吗？

众多日本业界大佬几年前就频频爆出悲观言论，真的是哗众取宠吗？

显然不是。

中日产业创作者都专注于娱乐品，实质上是对市场的妥协，更是对时代的妥协。

我们要学会接受这个时代的“艺术品”稀缺的现实，也要意识到“艺术品”并不适合大众的现实。

试问，你觉得最近3部让你记忆犹新、大呼过瘾的动画（漫画、轻小说）是什么？它们又是什么时候的作品？

抛开今天的主角《利兹与青鸟》，我可能会回答《回转企鹅罐》《此花亭奇谭》和《比宇宙更遥远的地方》。

其实《奇巧计程车》也能算，只是作品因为有大量内容被压缩，在正剧中未呈现，让我总觉得遗憾甚多。

动画粉会将山田尚子奉为“神”，其实是因为山田尚子与京都动画的相互成全，山田尚子有一颗艺术家的心但缺一个机会和平台，京都动画则需要一个艺术家来突破现有格局，于是，《利兹与青鸟》诞生了——从日元票房看，《利兹与青鸟》的3亿远低于《声之形》的22亿。

遗憾的是，2019年7月18日燃起的那场火，带走了一众人的生命，也带走了一众人的希望。

必须提及一点，这部作品的原画西屋太志，是京都动画中为数不多的男性原画师。

“艺术品”在日本动画领域，应该好一段日子都不会出现了——事实上，也的确如此。

也许，等疫情彻底过去，全球的宏观经济都顺着周期向上，大家开始追求一些有品质的东西，“艺术品”才会再现。毕竟，眼下大家都忙着赚快钱求生存，谁还追求精神层面的丰腴呢？

如果你对当下的动漫失望，至少还有当下的电影、音乐、游戏、书籍等一众替代品嘛！如果你对当下的上述内容均失望，那还有经典的老作品嘛！

虽然时代一定会涌现出存在感稍纵即逝的“快销品”，但相对公认的“艺术品”不还是那么些嘛。

【charpter 7】【关于作品百合内涵的思考】

《利兹与青鸟》存在的部分争议源自其涉“百合”，但“百合”也好，“耽美”也罢，它不仅是文艺作品难免会出现的“亮点”或者说（迎合市场的）“卖点”，也是人类社会客观出现的一种“情况”。我们姑且可以将这种与”异性恋“不同的情感视为”亚文化“，因为大大小小的原因，我们不太可能去【宣扬】或【正面且激烈地”打压“】，稍微保守一点的方式，就是尽可能避而不谈。

若真论《利兹与青鸟》中的“百合浓度”，差不多同时期的一部《樱与抱月》要高出《利兹与青鸟》不少（注：个人印象中，2018-2020涉百作品不多）。

让观众嗅出《利兹与青鸟》中的“橘香”，这一方面，”归功“于主创们将两位少女的各种小细节刻画得过于精致、美妙、梦幻、真实，而那些近乎告白的”纤细“台词——”喜欢希美的全部“——则是“月色真美”的变种。

不管【铠塚霙】对【伞木希美】的那种强烈情感，是“恋”（依赖）还是“爱”（永久的归属感），【伞木希美】对【铠塚霙】都没有同样的情感，【铠塚霙】只是【伞木希美】眼中一位特别的、需要格外呵护的好朋友，仅此而已。

【铠塚霙】对【伞木希美】，可能只是一种“容器”（校园）内的“单相思”，会随着时间的流逝、境遇的不同，而变化。

另一方面，是编剧与导弹的对话中，当编剧吉田提出“10年后两人会怎样？”这样的问题时，导演山田则明确表达“希望两人能从对彼此的依恋进化为爱情吧，虽然现在还没到那个程度，但还是希望最终能成功。”

必须强调的是，我是没找到上述对话的视频出处，山田尚子如果真这么表达，原因无非有：

第一，她站在导演的角度去看故事，是希望霙与希美“有情人终成眷属”，这挺符合故事的走向；

第二，山田尚子有对百合的憧憬，现实世界中的不可能被投射到了动画世界中；

第三，故意造出影片的“讨论点”——如“震惊！京阿尼著名导演官宣《利兹与青鸟》是百合电影”，引发原作粉以及非原作粉（如百合爱好者们）的关注。

无论真实原因是怎样的，这种观点一旦曝光一定会引发各种关注，而关注的程度会直接传递到作品的商业收益上——至于是利是弊，不好说。但我个人认为利多一些。

由于《吹响！上低音号》已完结，我们可以再看看小说中霙与希美的“结局”。

在武田绫乃笔下，霙与希美开启了各自的大学生活，两人在“爱情”层面并没有突破。

但根据小说党的剧透，《吹响！上低音号》中的香织与明日香在高中毕业后，却是开启了“共同居住”模式。如果参考《樱与抱月》小说原著中安达与岛村也是高中毕业就“共同居住”，而且，（安达与岛村）两个人的生活还很甜。

基于此，我们姑且可以认为香织与明日香才是原作者心中的“女·CP”吧！

平心而论，单就《利兹与青鸟》中“爱情”的表现（如果有的话），其表现的频次与浓度远不及同样是山田尚子导演的《玉子爱情故事》，以山田尚子在《玉子爱情故事》中各种花语、隐喻、前后照应的各种玩法，《利兹与青鸟》中的“爱情”显得过于克制了。

借由武田绫乃对【黄前久美子&高坂丽奈】的关系的看法——

“包括小说在内的所有创造物中，爱情往往都凌驾于友情之上，对此我无法苟同，所以觉得这部作品中友情更高一等也无妨”（出自萌娘百科【黄前久美子】词条中“原著与动画staff对久奈CP的看法”）。

我个人最后想总结（强调）是，山田尚子或许认为霙与希美之间的感情偏“爱情”，但武田绫乃认为霙与希美之间的感情只是某个特殊时期彼此的依恋（或羁绊）。

至于原著粉丝、电影观众们怎么看待（解读），那就是另一回事了。

【charpter 8】【一些提醒】

《利兹与青鸟》作为一部小众电影，其实挺适合有心的人拉片慢慢琢磨。

对于热爱这部作品的观众，也许至少要看2遍，第一遍就是普通版，第二遍就是台本版。通过台本版，我们可以看到主创视角下的故事表现是怎样的，这样有助于我们更深一步品鉴电影——这要比单纯看图文并茂的“解析”更有代入感。如果条件允许（比如时间足够），完全可以充分理解影片的条件下再看一遍普通版。

同时，这第3遍就没必要自己一个人看，你可以尝试拉一个心怡的对象陪你一起观赏——当然，对方最好是没看过《利兹与青鸟》的。你完全可以通过观察对方对情节的反映来窥探两个人的心意相通程度。

如果对方对影片的反应（情绪or理解等）与你大部分相同（但愿对方不是佯装出的），且对方对你也颇有好感，那你可以真心期待两人有个甜蜜的未来。反之，就要掂量两个人会不会是“貌合神离”了。

上述仅是经验之谈，将电影替换为书籍、逛艺术展、听音乐会等事情也可以，进一步延展，还可以推广到日常使用的软件、关注的微博（up主、话题、热点、综艺、艺人、游戏等），因为其底层考虑都是相似的——观察两个人在精神层面的匹配程度。

一个人的外在是其内在的部分呈现，有意识的展示与无意识的露出，往往后者才是更本真的。

有些时候，倘若物质层面没什么问题，精神层面的落差才是感情最致命的。

【写在最后的致谢】

“《利兹与青鸟》台本版”看的是【千夏字幕组】分享的版本。于此，向以【千夏字幕组】为代表的一众无名者致以遥远的感谢。

因为众所周知的原因，字幕组的处境一日不如一日，“虽然说字幕组有一天必然会消亡，但希望不会是明天”，偶尔仰望星空吧，虽然不一定有银河铁道列车，但还能看到满天繁星——即使光芒没有曾经那么璀璨。

【附】

本来只想写个4、5000字的短篇（也就是【charpter 1-3】），但后来居然越写越多（【charpter 4】之后的内容全是后增的）。搜罗的素材也从一开始直接用现成的，到用【某奇艺】剪需要的动图，后来又找了高清版和台本版各自梳理了一遍。

回头来看这些“洋洋洒洒”，参杂了太多的主观情绪，部分观点其实存有偏激，不过，也着实累得没动力再修正一稿了。

这部2018年的电影，网上已经有海量的高质影评，喜欢《利兹与青鸟》的观众可以再尝试搜索来看看，相信能发现“少女心事”中更多让人心动的细节和评析。

“握不住的她，放下也罢”，fin。

【其他长评】

【1】《你的名字》

【2】《路人女主的养成方法》

【3】《天气之子》

【4】《我的青春恋爱物语果然有问题》