松多壱岱（导演・编剧）／マッシュトラント（衣装･特殊造形）／小泉萌香（枭役）

――这次发表了『トワツガイ』的舞台化。在游戏公测之前就发表舞台化是很少见的情况呢，具体是怎样确定下来的呢？

松多：起因是游戏的制作人藤本桑邀请我去吃饭，然后就在那里听说要制作一个新游戏，还要把新游戏舞台化。当时还只是只确定会有“以鸟类为名的女孩子”出场这一点的状态。 剧情和世界观都没有那么确定下来，还是很模糊的状态呢。 然后、和关谷桑（※1）一起制作舞台剧的时候，藤本桑也来看了。这个时候就说到，希望让我担任游戏剧本的监修。再然后，又联系上这次舞台剧的制作人小林桑（※2），一下子舞台化的出演阵容就确定下来了。

――是靠人和人之间的缘分发展的故事呢。在游戏的概要都还没确定的情况下就要舞台化，您当时听到这点是怎么想的呢？

松多： 女孩子之间让人感到很宝贵的氛围，战斗动作游戏这两点很容易给人留下印象，（舞台化）并没有什么大问题。世界观正是着眼于这种宝贵，拼上性命去互相帮助，互相牵挂。很容易想到舞台化的效果呢。而且最重要的是音乐是由MONACA（冈部启一・濑尾祥太郎）桑（※3）负责。我感觉这样的话故事肯定也会通过音乐传递到观众的心中。

――游戏和舞台的故事关联性是怎样的呢？

松多： 虽然细节我不能多说，但是在参与游戏剧情的构想和监修过程中，逐渐确定了舞台要表现游戏剧情十分高潮之处。并不是创作一个和游戏完全不同的全新故事，而是以游戏的主线故事为轴，希望能让大家看到美丽的舞台剧世界。

――请告诉我小泉桑一开始听到游戏＆舞台化的时候的真实想法。

小泉： 有舞台剧这件事情，在确认担任游戏里枭的配音的时候经纪人就同时告诉我了。那个时候我就立刻说，舞台剧我也想出演！因为我很了解游戏和舞台剧不同的乐趣，所以想在游戏里感受世界观的同时，也想在舞台剧里真实地感受トワツガイ的世界。

――请告诉我在扮演枭时的注意点或者觉得很辛苦的点。小泉桑所认为的枭，是一个什么样的角色呢？

小泉： 枭的话，虽然心里觉得总会有办法，但基本上都是以不安的心情去面对一切。“”不想战斗，想快点回去玩游戏，不想因为我让别人产生厌烦的心情，不想再有痛苦的回忆。“”但是，在这样的心情里，也会有“虽然很可怕，但是只要跨越过这里说不定能回到一直以来的生活”“青梅的火烈鸟在身边很开心”的部分。只要火烈鸟这束希望之光在身边，就能去面对那些讨厌的事情。如果能向大家传达到这种氛围感就好了。

――非常感谢。而且，作为这次松多桑的舞台化不可缺少的一人，在『舞台ヨルハ』等作品里担任了衣装的マッシュトラント也会参加。这次也是在一开始的阶段就确定要负责衣装的吗？

松多： 我觉得是很初期的阶段就确定了哦。

マッシュトラント： 第一次是2021年12月左右，小林制作人（※2）给我看了制作中的角色立绘。因为是在手机上看的，所以当时的认识是“原来如此，是这种程度的简单单色角色啊”。之后2022年4月左右的时候，看到了正式的立绘很惊讶呢。描画真是很细致呢（笑）。我这份工作做了30多年，想让角色在动画和舞台剧里动起来的时候，从制作成本和时间上来考虑，还是用远画幅（像特摄中的特写用，动作用皮套之类的）的简化版角色情况比较多呢。不过，时间成本这些只是借口，我们的工作就是努力把装饰丰富的游戏角色真实再现。 我们非常看重怎样去接近大家脑海里的那个100分。在这个意义上来说『トワツガイ』的角色们真是很有反馈感呢。

――关于衣装，制作一件大概需要多长时间呢。

マッシュトラント： 如果从零开始全部一个人制作的话，一件随随便便就会花去一个月呢。衣装都是根据我得到的情报、资料制作的，游戏的话，经常是一个角色有一张三面设计和一张概念图，好一点的话会有两三张。关键就是要如何理解这些信息。

――理解？

マッシュトラント： 角色衣装・造形，就像传话游戏一样。首先要做的，就是要根据画师的笔压和绘画方式，来理解这个角色的关键道具是什么、希望我做成什么样子。理解从一根线开始完成这张画的画师的心情，发现所有角色身上有联动性的记号之类。不只是单纯地看看插画和资料，造型师也能通过解读埋藏在其中的讯息，让观众在观赏的时候沉浸于游戏的世界观之中。

――那么这次『トワツガイ』制作的衣装中有没有难度特别大的部分呢？

マッシュトラント：穿着白大褂的角色难度很大呢（笑）。白大褂无论做成什么样子看起来也就是白大褂。虽说如此，要配合周围的角色的衣装的氛围的话，白大褂自身的特点又会消失呢。

松多： 『トワツガイ』里还有穿着铠甲一样衣装的角色，在这些角色里面的白大褂，某种程度上来说也是很异质呢。

マッシュトラント： 是呢。光是白大褂的面料，就尝试了大概五种素材。本来是想做成看起来很有近未来感的衣装，但是在没有序章介绍之类的舞台剧里，第一次看的人可能就不会觉得这是一件白大褂。

松多： 而且在如此考虑了世界观和角色做的衣装，还要加上“便于活动”这一点呢。这就是唯一。不仅是还原，还好好地做得能让人穿上活动了呢。动作戏和舞蹈都没问题，而且还调整得即便活动也不会搞乱造型，也确保了强度和安全性。这种程度的工作，只有拜托マッシュトラント桑了（笑）。

――小泉桑有看过自己的衣装和武器吗？

小泉： 发型很像狼剪还加了内层染，我觉得很可爱。而且兜帽也忠实地再现了猫头鹰羽毛尖尖的部分…。武器是第一次用的弓，“因为是远程武器所以说不定只用在远处战斗〜”这么悠闲地说了之后，壱岱说“你不知道用箭矢也能战斗吗？”…。感觉要被迫战斗了…（笑）

――听完采访之后，真是更加期待正式演出了呢。最后请对期待着『トワツガイ』的用户们说一句话吧。

小泉： 希望大家能看到，为了夺回自己的日常，鼓足勇气战斗的鸟儿们的生存方式。纤细而美丽，残酷而痛苦。希望能在游戏中在舞台剧里都能表现出这种世界观。希望大家都能玩玩游戏，来剧场看看舞台剧！

マッシュトラント： 为了能让玩了游戏的各位用户们来看舞台剧的时候，也能沉浸于『トワツガイ』的世界里，我亲手制作了每一件衣装。我个人也很期待各位演员们会如何穿着衣装，让舞台剧的气氛变得更加热烈。

松多： 这次担任了游戏剧情监修，能从原作入手制作舞台剧，非常有价值。我会将至今为止在舞台剧里获得的经验，通过台词的流程和行动的意义，活用在游戏的剧情里。舞台剧的话则相反，主题是借助游戏画面、舞台美术和演员们的力量，追求还原游戏的世界观，让大家看到少女们是怎样生存的。这次的舞台剧，因为参与了原作的剧情和角色设定，所以对于比以前负责的作品来说有着更深的理解。我会把这些理解传达给演员们，一起去真实而生动地还原游戏角色。请大家感受少女们的悲伤和梦幻，和MONOCA桑的音乐融合之后的，少女们的生存方式。而且，这不仅仅是女孩子们解决敌人们的动作游戏，互相之间独一无二的“比翼”的缘分，以及这段缘分缔结之前的过程也是看点。『トワツガイ』对于游戏正片剧情开始之前的故事和设定都很细致，而主线剧情正是去揭开覆盖在上面迷雾的过程。以搞清“这个世界为何正走向破灭”为主线，穿插这女孩子们令人尊敬的羁绊故事。游戏正式公测的时候希望大家能多多关注这一部分。

――非常感谢。

※1『トワツガイ』美术指导关谷マコト桑（ILCA）

※2『舞台少女ヨルハ Ver1.1a』制作人小林诸生桑（ABC＆SET）

※3负责『トワツガイ』乐曲的冈部启一桑和濑尾祥太郎桑（MONACA）