我们用6个技巧获得型不塌

我们用6个技巧获得型不塌

1.对角承接与线段制约

线段会影响这个人物的活力程度，那么，这个笔刷越钝，这个人物就越动不开，所以 不适合太收缩的姿势

反过来说，笔刷越水笔质感，这个人物就越飘逸，越无拘无束，所以可以摆出各种大幅度的姿势

对角承接就是这个，啊 上面一条线段如果太”重，那必然它的对角和斜角要出现一条“不那么重的线条”来撑住它，这就是对角承接

这个在一些logo ，人物设计的时候，就是用来稳住大幅度脸部，躯干部形变而诞生的。

同理，对于左撇子的听觉感受会有用右耳理解高频，用右耳理解低频一样

右撇子就真好反过来，所以如果画不是完全对称的画面的时候，对于右撇子会天然开始构架右边偏重

左边偏轻的画面，左撇子则正好反过来

思维层面也是，左撇子喜欢从抽象到形象，右撇子喜欢有根基的事物

2.画幅和排版思维

画幅和比例是构图的最基础单位

简单说， 在PS或者说adobe逻辑中，是无法得到“横版”构图的，

能够得到的只有“正方”，或者上下拉伸的构图，且透视上贴脸。

反观在sai中，就可以更自由的构思，

排版分对下和对上，说白了，宣传图和介绍栏目本质就是思维导图

给更高层传达就是落实，就是自上而下，

给下方去完善就是收集，就是生长，

一个简单的排版思维就是树状图

如果标题优先，那就细分出“根须”

如果目标导向，那就是“条件

3.色彩比重思维

先说结论，水彩色画最轻柔，但透视远，力量感差，适合流媒体

                水墨画色彩始中，透视感低，力量感强，适合挂画和张贴画

                中心和漆水画，呈现椭圆透视，无具体焦点，适合游戏立绘和图腾人物的绘制。

在这个理论下，我们就可以定义出描绘“轮廓"这个概念的最优色彩，以越是靠下越是”低饱和，低重量为最优

越是靠近脸部越是描绘更细腻为主。

同理，越是构图上方的线条越是低饱和度越好

当饱和度开始变高，轮廓的线条就变得“锐度”更低就好

4.色彩温度理论

不同的色彩是有“温度”，这个概念的，比如我们要绘制一个人物的眼睛，怎么让这个眼睛更加

"透明”那，这里我们就不能用“温度”，太高的颜色，因为暖色，是皮肤附件的颜色，用多了

就会显得这里暖“然后被误解为模糊”了，但反观，我们给头发，人物的“轮廓”进行描绘的时候

更加“暖的颜色”能给人物更多"活着”的质感，带来更多良好的体验

5.套索和布尔工具

套索是图片处理软件和3维绘制软件中的主要工具

用处就是选中

布尔就是指，我们得到了一个型，可以是手臂的，可以是手指的，那么，我们通过拼接，

修建的方式来得到一个整体的做法。

6.视角思维和焦散思维

我们的视角决定了透视关系，上下左右各不同，所以不同角度得到的结果是不同的

焦散思维，是尝试用边界去描绘事物的时候，

我们的笔刷能拉出的，最大不“散”的长度，以及能承接的最大笔刷大小的区别

这里我们用3个主流软件做测试，结果就是，除了PS 都表现出对高压感数位屏的需求，

来达到不塌的效果，而反观PS， 因为修正功能多，能保证只要轮廓的正确，就有非常多的方式修补对象

顺便给4个美术小技巧

1.不要蹭线，不要蹭线，不要蹭线

2.有意识运用色彩重量理论，让画面舒适，或者足够有力

3.别填满，别填满，

4.发虚不是特色，土也是效果