【服装】画法及参考技巧详解

正所谓“人靠衣装马靠鞍” 恰当、得体的着装是塑造人物的重要组件。

▲“服装款式”千变万化用以应对不同的气候环境，用以适配各种应用场合，用以衬托无数人设气质。

Q：若要绘画一万套服装，就要学会一万种画法......吗？

▲服装款式虽多，其绘画技巧并非无法可依；下面本文带着大家透过现象看本质，从以下3个出发点为大家详解服装的绘画技巧。

Tips:任何无法轻易想象的画面细节都建议通过“参考图”辅助完成，下文为大家整理的优秀参考请笑纳~

Part1-款式框架

无论色彩、用料、印花、装饰细节等如何改动“基本款式”都是服装最本质的结构特点；基本款式的体现需要注重以下几点：

▲【贴身】的服装结构需要与人物形体的透视保持一致，严格按照形体起伏规划。

▲【膨胀】与身形间形成了空间差，需要按照膨胀部分的款式塑造空间结构；但不可忽视对人物的包裹关系，以免发生“穿模”BUG。

▲【垂感】缺少支撑的部分受重力影响自然下垂，或受气流影响飘舞；会按照面料本身的特点形成褶皱及空间结构。

▲【造型】因为额外的支撑（例如垫肩）或材质较硬，形成不依从人物身形的造型；按照服装款式构建相应空间形体。

 

Part2-材质特征

从传统的布料、皮革到现今的3D塑胶打印，用作服装的材料数不胜数；作为绘画者我们需要学会表达材料本身的视觉特点。

①硬度

▲柔软的材料容易变形，无论是舒展还是挤压都会呈现柔和的线条与平滑的过度；硬挺的面料需要一定的力度才会变形，所以舒展状态更加平整，挤压状态则是形成“过刚易折”的清晰变形。

②厚度

▲面料的厚度就类似于“一把筷子掰不断”越厚越不易变形，但变形区域的过度与材料硬度依然相关。

③组合材料

▲例如“羽绒服”这种组合面料，我们就不能以一般的厚重面料套用；大框架下需要符合厚面料的不易变形、褶皱大的特点，但表面细节则要符合表面轻薄层的质感体现。

Part3-挤压褶皱

“褶皱”的绘画技法自然是服装布料的重难点，难在画法本身吗？不~是难在你想不出来。

▲【成因】缺少支撑导致面料结构塌陷会产生柔软的褶皱；外力拉扯导致面料变形会产生硬直的褶皱；这两种情况往往会同时出现。

▲【程度】褶皱的疏密、体积、转折都与面料材质直接相关；材质越薄越容易变形，褶皱就浅而稠密；材质越硬褶皱也呈现同样的锐利质感，反之同理。

服装的变化其实也是万变不离其宗，也正是各种元素的融合造就了丰富的着装乐趣~

▲无论是简约的设计，还是层次丰富的堆叠，亦或是乱中有序的搭配融合；学会认清服装核心组成元素，就能够轻松把握技法要点→其实都不难喔~