一跃而入进入新世界吧！Are you ready? I'm ready!——写在Liella 4th结束（上篇）
文中引用的部分图片和文本取自liella烧烤摊制作的4th各场熟肉，已和相关人员沟通同意使用。再次感谢烧烤摊的翻译！ 歌词部分翻译取自LLWiki。
（篇幅很长，图片很多见谅）
不知不觉间，距离三巡过去已经五个月有余，liella 4th live已然到来。
随着结那和坂仓花两位三期生加入，liella的规模再次扩大，由9人变为11人。不同于一巡和三巡可以依照动画剧情路线编排，4th是类似于2nd那样，编排即便让我们猜测歌单也难以下手，只能暂且从标题入手，暂且锁定一首《Second Sparkle》以及最近的《Jump Into the New World》。正是这份神秘感，增加了我们对4th的期待。本次千叶live的场地选择在海滨幕张展览中心，这里是三巡曾经使用过的场所，但是两场live使用的部分不同，当我看到使用9-11号馆的时候还没当回事，直到看到贝比的repo视频才猛然发现，才发现这个9-11不简单（Liella也从9人变为了11人编制）。
无法赴日远征的我很幸运能够在首场演出的day1跟随直播，和大家一起尝鲜，迎接全新未知的节目单。这次有相当多各路群友成功赴日到达现场，看着不断变化的现地战报，我感受到了阵阵的柠檬气息。周六我还在上班，时间临近下班且周末大多主管都不在，我觉得可以冒一次险，用一些纸质文件做掩护，声音开小，在座位上用手机偷看。
直播准时切入。这次的暖场曲竟然选择了《TO BE CONTINUED》，这可是三巡的最后一曲，彼时是即将迎来春天，如今已是盛夏时节，当时三巡结尾未完待续的热情延续到了这一次的四巡开场。这首歌放在暖场带来的热量一下将所有人的严寒记忆洗去，一首暖场曲完美的做到了承上启下。 歌曲本身能极大带动现场氛围，一上来就安排猛料，让我不由得更加好奇起来。观众call声清晰可辨，想必这次能够获得相当爽的体验。千叶day2有个转橙色大闪还举得很高的老哥，正好在直播镜头前，想必是一位香音推，还有个别嗓门极大的观众发出的嘶吼也能时不时听到。
熟悉的主题曲把我们带入正题。既然是4th，又有三期生加入，那开场动画必有vn和冬毬的立绘。全员都换到了华丽帅气的小组专打歌服，这也是大图首次在live上展示。节奏方面，这次先一口气展示了9人，各自立绘带有一部分各自的应援色剪影。大屏幕上方也是11个星形的灯，配合着亮出每个人的应援色。这套打歌服有几分礼服的风格，但下身前短后长的裙子设计又不失表演风格。同时更多人拥有了帽子，看来星这边服装设计一直很钟意帽子，很多打歌服里都有。
9颗星星率先划破天空，遵循了5+4的配置。而后两颗新的星星带着优美的弧线划过星空，vn和冬毬在万众期待下亮相，大立绘十分好看。这次并没有和2nd以及三巡一样，简略了尾段的音乐，而是和一巡一样完整放完（其实是因为缩略了就没有足够时间吧），不过由于两人立绘展示的缘故，剩下的最后一点时间就只够放出4th的logo。
看着开场动画，之前的一巡到3rd的一幕一幕涌上心头。每一场live的开幕都有星星划过天空的安排，从一巡和2nd时的五颗星星，到三巡时的5+4颗，再到如今4th的9+2=11颗星星，其中有太多故事，每一个阶段都是那么记忆犹新。伴随着舞台上扬起的云雾，live进入正片。
とびこめ New World!
开幕首曲果然是《Jump Into the New World》。其实直到live开始前不久，我还认为开幕曲是二专《Second Sparkle》，就认准了live标题上的sparkle。后来想想，一开始总得让三期生出来亮相吧，加上小组专刚发售不久，遂改变了看法。后方屏幕也在迎合开头的九声鼓点做卡点变色，其实这里原本编曲时如果设计成11声鼓点会不会更好些呢？看了几遍，发现这次的小组专越看越让人入迷，那种听后余音回荡在脑子里的感觉更加强烈。
开头的曲风听起来给人一种将要黎明的感觉。第一句的purple sky我曾有很长一段时间一直记作top of sky，日式英语害人不浅。这次live是花酱初次展示歌舞能力，不愧是被企划相中的人，依然看不出素人模样。这次相比较当时刚出道时的小百合，排练时间更少，记得花酱说自己是4月份左右开始训练，到现在也只不过接近四个月，大方面已经和其他成员没有明显差异，不由得让我更加期待今后的表现。还有大熊，保留了BML时那露出额头的妆容，细看之下确实相较之前的live更多一分飒气，看来是在以后的live上都要这样了。
另一方面，由于人数再次扩大，对歌曲编舞提出了更高的要求。近日官方发布的舞蹈练习视频里能够看到，即便是练习版本，整体的观感依然美观，这要归功于LL系列的御用编舞——石川由美老师，每一个编舞都优美绝伦。pay宝的声音似乎比其他人还要高几度，solo部分尤其通透。迎合着充满夜店风格的间奏音乐，大家都格外有力，裙摆飘动，无论是谁都在散发着迷人的魅力，nagi再次完美利用她的芭蕾功底，如同《WE WILL》里间奏部分一样，转动时把裙摆控制得更为优美。
这次《Jump Into the New World》后面部分有一段是踢腿，sayu和结那强有力的合体高踢腿搞得我直接一个机灵，和其他群友一起发电起来。11人的舞台让我看到了liella完全体的样子，就像歌词所唱的那样：
大切な気持ち 守りたい願いは
宝贵的心情 珍视的心意
繋いできた ずっと離れないから
紧紧系在一起 永远不会分离
ねぇ、最高に晴れ渡る空
喂 向最最晴朗的天空
《新星宣言》揭开了无法预测的歌单的序幕。谁也没有想到能够再度利用起这首歌做开局暖场。别的都和三巡一样，只不过到了4th人数变成了11人。sayu一如既往用高亢的嗓门把live的如火热情毫无保留地传播给现场以及线上观看的各位，很好，开局状态绝佳！我也越来越期待起来各位接下来的表现了。
MC1大同小异。由于两位三期生还没有正式确定各自的C&R，本次4th采用了三种不同的安排，依照各地特色制定。在此前的生放送上已经初步介绍了千叶场的，虽然稍显长但是非常有趣。
结那部分
（千叶场）
结那：幕张Messe的朋友们！
Re：是的！很有精神！
结那：在线上观看直播的朋友们！
Re：是的！很有精神！
结那：果然千叶是——
Re：一级棒（一番）！
（爱知场）
结那：想在爱知吃——
Re：名古屋鳗鱼！（いつまぶし）
结那：还没开演吗？
Re：打发时间！（ひまつぶし）
结那：闪耀的Liella——
Re：噫！抹布洗！（まぶしい）
（东京场）
结那：日本的首都是——
Re：东京！
结那：奥地利的首都是——
Re：维也纳（Wien）！
结那：说到Wien就是——
Re：玛格丽特（Margarete）！
结那：那必须的！今天就沉醉在我的歌声中吧！
结那已经不算新面孔了，三巡时就曾经作为嘉宾登场，名为三期生，实为2.5期生。MC上也贡献出了很多冷笑话和名场面，此番作为第一个MC的人非常能够带动气氛。全体同时也向观众展示了全新的小组专打歌服，随便一转就可以带动裙摆飞舞，11人都表示十分开心。sayu转身时鱼的眼神一直没有离开过她。
大熊也借机小小整活，拎起裙尾上下摆动的样子活像一只大蝙蝠。
既然是团整活役，当然怎么也要营造亿点点节目效果出来。这不，东京day1大熊就给我们带来了巨大的“惊喜”，一个本应算是事故的“惊喜”。
“我最喜欢大...”话音未落，大熊便意识到了不对劲，赶紧捂紧了嘴巴，脸唰的一下开始泛红。C&R时本应说“我最喜欢芽衣了”，结果一时口误闹出了巨大乌龙，变成了富有节目效果的“我最喜欢大家”。
这下可好，朱音一脸错愕的表情，捂住胸口，作为官方钦定并且大力推行的CP，当另一半在她的C&R没按照套路出牌说自己的名字时，心中的那份震荡会比平常更加猛烈。其他成员也被惊到，台上瞬间七嘴八舌，pay一个劲感叹“芽衣的表情！芽衣的表情！”广大观众更是传出来猛烈的欢呼声。这一定不是事先计划好的，大熊这“突然”的一手真的可以算是剑走偏锋了。
花酱部分
（千叶场）
花：大家，燃起来了吗？
Ohhhh！
花：让我们燃得更猛烈些吧！
Ohhhh！
花：说起千叶的话，就是 花——
生——
花：我的大姐是 鬼——
夏——
（爱知场）
花：鱼——
Re：虎！
花：鱼——
Re：虎！
花：最喜欢大家了！
Re：爱知（着）你！
花酱东京场C&R对我来说过于绕口，虽是短短的几局，读起来十分费力，但是练习日语口语的好资料。
（东京场）
花：東京特許(tokyo tokkyo)
Re: 許可局 (kyoka kyoku)
花：今日急遽許可 (kyou kyuukyo kyoka)
Re: 認可 (ninka)
花酱首次上台正式演出也许是由于太紧张，千叶day1做完C&R后很快就泪目了，颇有几分最初的生放送上伊达小百合“最速泪目传说”的味道。对于花酱来说，这些心灵的汁水是喜悦的表现，是一路竞选，经历集训后如今拨云见日，站到舞台上面对全场观众时那份梦想终于实现的梦幻般的体验。虽然花酱接下来甚至一度忘记了介绍自己和角色，但这也让我清楚的意识到，偶像也是普通人出身，只不过付出了比一般人多得多的时间和精力，台上一分钟台下十年功，花酱想必和sayu与nagi一样，经历了密集的一系列培训，甚至总体时间比她们更少，三巡时还是观众的她，到了现在4th已经站上了舞台，而这一切仅仅相隔8个月。在这样的环境下，这一路走来的历程会更加刻骨铭心。
到了liyuu这里，pay宝还是稳定抢镜役，选妃环节已经成为定番。一巡和2nd时尚可猜测鱼会选择谁，自三巡以来已经有了固定的人选，那就是sayu，高举合鲤大旗我还是很认可鱼的，而sayu似乎也做好了准备，来迎接鱼的一指，眼神已把内心的想法完全表现出来，表情十分搞笑。
爱知day2上更是激动地疯狂眨眼，也顺理成章诞生了表情包，甚至还有过一小时循环视频。
到了最后的东京场，sayu越来越会玩了。day1的时候“抢拍”，被鱼质问道“怎么和我同时说出来了，时间点（timing）卡的不对啊”，之后又贡献了新的名场面表情包，坏了她好像意识到了自己很可爱。day2时更上一层楼，先睁大眼睛紧接着开始快速眨眼，还玩起组合技来了。两天的直播到这一幕时，各个群里都是瞬间传遍表情包，如同当初首次出现麻雀嘴那一幕，可见sayu受欢迎的程度之高。
到了最后的东京场day2，大家都似乎开始放飞自我。Sayu感叹时光飞逝，这就到了最后一场，而且已经唱完2首歌，大家随即露出吃惊的表情，因为之前花酱MC说要拿出200%的精力来，所以这里大家索性借题发挥，都瞪大了眼睛，诞生出不少名表情，场面一度失控，pay牌水壶也是烧开了水，响个不停。这张pay的表情莫名很像林鼓子。
MC过后的一曲非常难以预测。《Blooming Dance Dance》基本超出了我们所有人的预料，这是动画二期bd第五卷附送的曲子，整体风格活泼欢快，由二期生四位表演。bd曲能有上台正式表演的机会对于liella来说是比较稀有的事情，目前只有在去年的fmt表演过动画一期bd附带的角色solo曲，这次带bd曲一起玩或许能预示一个好兆头，官方能够想起bd曲这些被冷落的歌曲是件好事情。
接下来的这段过渡音，让live继续扑朔迷离起来，只凭这简短的一段根本无法参透接下来的歌单，当《Killer Kyun》响起时，我确信《MIRACLE NEW STORY》也马上到，因为它们共同组成了今年五月发售的sif2新单。《Killer Kyun》这个歌名明显是neta了JOJO系列里的“杀手皇后”，风格类似之前的《POP TALKING》，歌词充满说唱风格，语速要求很高，唱起来烫嘴，难度颇高。另一方面，没想到花车在此时就已经派上用场。九人边唱边走向中央舞台，sayu、nako和大熊、朱音两组cp各登上一辆花车开始巡场，坐在花车道旁边的各位现地佬又有福了。各位行走在中央舞台上，阵容强大，不时向周围的观众挥手示意，emo尤为热情，什么时候我也能有这种待遇啊！舞蹈动作十分可爱，我特别喜欢non玩辫子的部分，还有后面间奏时全员依次做出的模拟射击动作，九人就仿佛射中了我的心，看直播时我一度发电起来，在群里大呼：快点来射死我吧！现场多了一位身中9枪，但是依然狂热打call的粉丝。试想有哪个阿宅不想被这样射中内心呢？
两曲中间没有停顿，《MIRACLE NEW STORY》无缝衔接登场。这是熟悉的不能再熟悉的歌曲，今年春夏之际sif2开服后开启的第一个活动就选择了这首歌作为活动指定曲目，借着开服的一波人气，游戏也成功让它出了名。由于这次活动要求反复打同一首歌来获取活动积分，加之歌曲本身的特点，时间一长就非常容易让人觉得洗脑。
“大きな声で 大きな声で...”
最有特点的当属此句，依稀记得活动期间没过几天，各大群里就相继开始流传起表情包。此番下来《MIRACLE NEW STORY》已深入人心，就和当时的常夏一样，旋律响起就会有表情包配合刷屏。
甚至以后还衍生出来樱小路和nako的变体，“大きなこ”这一小块可以有不同的理解，可以把“なこ”单独提取出来，或者可以把“きなこ”单独拉出来。
本歌首次在live上展示是在夏天的万代摇滚节，彼时liyuu因为身体原因没有上场，整体舞步呈现不完整，这次终于有了完整版，但由于线上直播会消音，看直播并没有听到现场的call声，倒也无妨，已经能够想象得到现场的盛况，如果我能够在现场，我一定会有过之而无不及。（说到这里又戳到我的遗憾之处了，此处省略一千字）不知道以后的live上还有没有机会看到这套打歌服出现呢？看起来非常像《Wish Song》那套衣服，做起来理应不会难。
我要大力表扬一下幕间小剧场。本次小剧场可以说是最大的惊喜，在liella以往的live上从未这般精心安排，有的也只有2nd中的大头贴式安可动画，延续了愚人节果酱职人的画风，也就是liella之歌的那种风格。并且本次剧情也和之前发布过的4th live预热小动画的剧情衔接起来，组成了一个新的系列。
4th live共设置了三次小剧场环节。
第一次在《MIRACLE NEW STORY》之后。这部分的剧情概要是一期生和二期生一起向三期生两位传授什么是学园偶像，vn和冬毬的人设得到了一定程度的补充，可以稍微预测她们在三期动画的表现。vn的傲娇属性凸现，既盛气凌人又有少量毒舌。冬毬是正经属性，对学园偶像了解不多但是饶有兴致。不过也正是这样的正经属性，导致她的对白里有部分需要我仔细品味才能懂，在熟肉出来前对我的理解造成了一定干扰。这部分也贡献出一些名场景，例如千酱哭哭，校园恶霸三人组还有四季模仿哆啦A梦。
芽衣的那份来自粉丝视角的热情也得到了保留。“学园偶像怎么说呢...就是活着的希望”这句和可可对snp的时候的表达如出一辙，换到现在来讲，说不定花酱也是这种感受呢。说起snp（Sunny Passion），现在都基本快淡出视线了，真的“命不该绝”，第二季动画里草草结束戏份，三次元这边在2nd live之后就再无音讯，对两位cv是真的不公平。虽然说cv因为身体原因暂不能对应一段时间，但这不能成为她们被冷放置的理由。要珍惜她们每一次出现的机会，这次小剧场动画里久违地亮出了snp的内容，让我对这个编剧又多了一份喜欢。
岚千砂都的“岚”字读作arashi，直意为暴风雨。小剧场中千酱退场时vn感叹了一句“突然就消失了，简直有如暴风雨一般”这里的暴风雨就是用的“岚”，这种奇特的对应关系安排得十分巧妙。
第一部分小剧场引申出来单人也可以做学园偶像的主题。也就是说，接下来是solo曲部分。这里我还要继续夸一嘴小剧场，day1和day2在一些细节上分开了两个版本。day1版本结尾vn表示即将上台，day2这里则换成冬毬期待姐姐。
4th的solo部分毫无疑问会包含二专的9首solo。但4th的歌单安排比之前都显得合理了很多。solo曲一共有9首（算上vn的就是10首），这次并未安排一口气在一天全部唱完，而是分散开来，每天5首放出，给整体歌单一点多样的色彩。不过因为小剧场结尾还提到vn即将要上台，所以马上迎来vn的solo，至于是《Butterfly Wing》还是《宝石》，我个人希望是后者，但最终上来的是前者，也很不错。前奏一响，又一次梦回三巡，在三巡表演时的一幕幕又涌上心头。这次4th对比之前，水平上升明显，结那唱起来更加底气十足，歌曲后段的高抬腿也没有干扰到气息，足见4th相较于三巡的提升。我还发现，原来在即将下台前，最后一刻结那还有一个速度极快的wink，这是我以前一直没有注意到的地方，4th中也不是每一场都能拍到。
紧随其后的是樱小路的solo曲——《Beginner's Rock》。打歌服令我眼前一亮，简直不要太适合人设！歌曲节奏活泼欢快，开头偏向摇滚风，不过很快就画风一转，变成了类似民谣（？）的说唱式风格，歌词也比较符合樱小路入城的设定。本次live上看下来，才发现原来这首歌的后段也有很长时间维持在高调位上，已经能够听出non在很努力地维持了，难度还是太大了点。
本来这首歌在二专全部solo曲中并没有让我有太多的关注，这次live让我眼前一亮，non酱的表演继续稳步提升，比起去年的二期OPED发售活动已进步神速，未来继续可期。这套打歌服应该算是4th全员最厚实的，而且还有个背包，看着non跑上跑下，表演完了一定是一身汗了。
纵观整个4th，non在开头千叶场和最后的东京场上的表现也是很大的不同。孩子在ins上发了一篇小（？）作文，其中有谈到自己为了这首solo曲而每天练习，结果上了千叶场的舞台还是不尽人意而非常着急，又加紧练习，最后的东京场终于达到了令自己满意的程度。
孩子真的辛苦了！看着non一直以来努力的身影，每一次live都会让我更加敬佩。
东京场惊喜连连，non的solo还没完全结束，nagi就已经登台，和non一起站好摆pose。此后还有很多次，上一个成员还没唱完，下一个成员便已登场，两人在台上完成solo的交接，这里便是两人相视而笑，non向nagi挥手随后下台，接力棒的概念凸显出来。
随着视角切换，恋恋的solo曲《午夜狂想曲》闪亮登场。歌词描写十分有意境，与平日里文静的恋恋形成了鲜明对比，原来恋恋到了晚上竟然是这样的风格，这还是在一专《微热华尔兹》里翩翩起舞，那个熟悉的恋恋吗？熟悉的在live之前，我不止一次想象过深夜时分，恋恋独自一人的内心想法。
前奏时有一个右脚点地划半圆快速移动的动作，对于有着资深芭蕾经验的nagi来说，完成得可谓是优雅轻松。舞台的大屏幕上穿插播放着角色在二期动画里的一些场景，前面non的部分看起来还算正常，到了nagi这里我就蚌埠住了，选什么不好，偏偏选的是恋恋第七集里由于前一晚玩太多导致在天台练习时精神萎靡不振的那一幕，动画里这幕滑稽的画面和舞台上全力演出的nagi感觉完全不搭啊。
live上对歌曲本身进行了细微的修改，穿插了几处电子失真效果，这在CD版本中是没有的，以至于首次听到还以为是现场音响出问题了。不得不说，加上这一点效果后，整首歌曲变得更加有意境。在东京day1，表演方式改为开始不久后就登上花车巡场一圈，这样一来就能节省体力，nagi唱起来也更加轻松，对于花车道旁的观众又是大赚一把。中间的长间奏nagi“打哈欠”“伸懒腰”，有如前一晚过度娱乐后第二天打不起精神的样子，活像现在的大学生群体。歌曲结束时的表情略显滑稽，仿佛那个贪玩的恋恋附体。
随着花车到达会场左侧，舞台另一侧，鱼悄然登上花车。整个live迎来了solo曲中的重量级之一，《繁星巡航》（《星屑クルージング》）。以往可可solo的曲风都是欢乐活泼，无论是“心跳在跃动，幸福满天空（西部呀卡农/媳妇满天空）”《Oh! レディ・ステディ・ポジティブ》，还是一专中的《水色のSunday》，都描绘出了可可自由自在，无拘无束的形象，然而随着时间流淌，不知不觉中可可也从高一生变成了高三生，面临着毕业和分别，快乐的时光总是短暂的。这次二专solo曲风一改传统，表达了可可对于这段难忘时光的珍惜，不希望毕业的不舍之情。但这份不舍中又透着些许坚毅，可可也慢慢成熟起来，鼓起勇气面向未来。
ムリかどうかやってみて決めるの
试着去做一做之后再下决定
想像してるより自分がスゴイ
自己其实比想象中的还要厉害
強くなれる もっと高く跳べる
变得更强 跳得更高
1ミリずつそうやって進んだの
就这样每次1毫米1毫米地前进
再多想一下，歌词也完全可以映照当下喜欢着Liella和liyuu的我们。我们因为同喜欢Liella而相遇，不想错过一路上遇见的各种美好。我们人生各有精彩，当夜里我们抬头看向夜空，满天繁星会为我们指引方向。虽然有分别，但有群星为伴，所以并不会孤单。同时歌词也在鼓励我们，我们自己其实没有那么弱小，有些事情不做没法知道自己的能力有多大，每一次即便是一步一步，也是在前进着，做得比以往更好。
もうちょっとだけ一緒にいるね
再稍微多陪我一会儿吧
夢をみてる星屑クルージング
逐梦途中 漫天星斗为我巡航
煌めきに手を伸ばして
将手伸向那璀璨星光
胸に飾るきらり
装饰在胸前的光芒
ああ、星を泳げ！
啊啊、漫游星空！
君と泳ぐの もっと
与你一同漫游 再久一点
稍加品味就会发现，这首歌同时也包含了可可对堇的不舍，是隐藏的可堇/鲤P糖。不过在我看来，歌词中的“永远一直在一起”也包含了鱼本人珍惜粉丝的情感，希望可以永远陪伴着我们。歌曲公布出来以后我便着重在听，仿佛能够看到夜里可可一个人望向星空，独自感伤的景象。很久以前开始，我便期待着live上会如何表现。鱼怀抱玩具熊，在环场的花车上深情歌唱着，蓬软的连衣裙打歌服将鱼化为一位即将启程天空的仙女，会场此刻是淡蓝色的海洋。
说到这里就不得不提本次live相当有创意的设置——玩具熊。当鱼捧着小熊走下花车，来到舞台一角蹲下把小熊放在地上时，相信很多人都和我一样瞬间有了一个大胆的猜想，马上会是pay演唱，在末尾处也来到这里，然后拾起小熊。而接下来的事情我们也都知道了，完全按照设想进行。
爱知day1时发生的小插曲也十分有意思。一切照旧，直到最后的放小熊这里。今天的小熊看起来有着自己的想法，在鱼把它放在舞台上之后显得非常不稳，执意倒向一边。尽管鱼尽力去扶正，但是在起身后这只玩具熊还是马上歪倒在一边，场面一度十分滑稽，鱼的表情也稍微有点蚌埠住，会场里响起一阵议论声。这波道具组背锅。不过后面东京day1的时候鱼还是成功摆正了小熊，没有再倒下，会场一阵欢呼。
当pay登场，我立刻被她的美貌再次迷住，惊愕的表情在脸上保持了好久。这套打歌服真的太适合pay了，加之pay混血的美貌，令我不由得疯狂截图，随便截一张都能做一段时间壁纸这种程度的美。这次4th比2nd身穿《Nonfiction》的打歌服时更美了，更能够显现pay的公主气质，这首《Starry Prayer》也是我“重点关照”的。扑面而来的可堇糖，一下子就能够联想到动画二期第9集的可堇回，配合剧情再看表演，不知不觉间珍珠就掉下来。
在堇消沉着，认为自己不配站上C位时，是可可站了出来，献上了只属于堇的，象征着C位的皇冠，《Nonfiction》让堇完成了重生，找到了那份C位的感觉，两人的羁绊由此加深稳固。如今，可可面临毕业回国的问题，可堇二人在神社做出了最深情的告白。
“最讨厌你，也最喜欢你了”。
《Starry Prayer》将这份强烈的情感毫无保留地表达出来，甚至包括了日常的拌嘴，配合动画相关情节，珍珠早已不知不觉中掉下来。都说关系越紧密的人，平日里互相说话就越吵吵闹闹，可堇并没有过时，陪伴是最长情的告白，这份羁绊永不灭！
つなぐ手と手 このぬくもり
手与手相牵的这份温暖
いつまで感じていられるだろ？
还能够感受到什么时候呢？
「余計なことをまた言って」と
“你又在多管闲事了。”
怒られそうだけど
虽然可能会被你这样说
......
迷いながら 見つけながら
一边迷惘 一边探寻着
これからも一緒に歩いていこう
从今往后也一同携手走下去吧
もう決めたよ 明日に何が待ってても
已经决定好了 无论明天有什么在等待你我
最後まで手を離さない
直到最后我也不会松开相牵的手
就像上文说的那样，当歌曲结尾pay走向小熊并抱起来时，全场沸腾了，我要不是在办公室里坐着一定也会高呼的。无敌漂亮的打歌服，娓娓动听的歌声，加上大放光彩的小熊，这是何等巧妙的安排啊！
如果说day1的solo部分是柔情似水，那么day2的solo部分就是热情似火，在emo、朱音、大熊歌声与表演下，会场的气氛已经被渲染到了顶点。
Emo的solo《Eyeをちょうだい》开头采用的节奏在一些LL歌曲中都曾经出现过类似形式，比如《Angelic Angel》还有这次的樱小路solo《Beginner's Rock》，但彼此之间还有区分度，稍多听几遍就能辨别出来。Emo的这首call起来十分容易，只需要跟着歌曲本身节奏起伏便可，东京day2现场的收音超乎我的预料，观众席的音量得到了较大程度的保留，现场的call声原来这么大啊！
Eye Eye Eyeをちょうだい！
High High Highをちょうだい
这次的打歌服似乎走的是可爱魅惑路线，胸脯处大大的心形图案，以及裙摆上零零散散的小爱心，配以少女气十足的帽子，让人有一种多看一眼就会陷进去的感觉，对应了标题“给我你的eye”。整首歌曲中时不时穿插着几个快速又熟练的wink还有飞吻等其他动作，看起来emo也是个wink高手和表情管理大师。在三巡的《Vitamin Summer》早已见识到了她的舞台能力，这次4th的solo进一步放大了她的实力，让身为DD的我愿意为她集中更多的推力。而且也很巧的是，夏美的生日和我的生日是同一天，都是8月7日，似乎命中注定一般，这下必须多推推了！7月BW手渡现场我也当面给emo说了这个情况，也收获了她大为惊讶的表情。
（舞台大屏幕继续“发挥稳定”，又出现了让人绷不住的动画截图）
当舞台灯光再次亮起的时候，已是一片火红色，solo最燃的部分到了。火红的灯光辅以火红的打歌服，尽情释放着属于芽衣和朱音的那抹热情。这身打歌服同样牢牢地抓住了我的目光，红色的连衣裙加黑色的皮靴手套，朱音已然变成了live的女王，魅力四射。我已经记不清这是我看4th的时候第几次想发电了，朱音她实在是太A了啊啊啊！朱音，你带我走吧！
《茜心》把朱音帅气的一面更多的释放出来，比三巡C位的《摇らぐわ》更加彻底，这是独属于朱音的舞台。彤红的灯光，连同红色的打歌服和观众红色的应援棒，一起将会场淹没在红色的海洋。朱音的状态也是一场比一场好，爱知day2和东京day2时都会时不时出现一丝怒音，看得出来真的在享受着live。
間違いじゃないなら曲げるなよ
如果没错的话那就不要折服哟
信じたいもの信じてればいい 熱く
你愿意相信的尽管相信就好 满怀热情
君の情熱茶化さない
不要欺骗你的热情
思ったままでいいよ
随心所欲就是最好的
歌词也在告诉我们不要刻意掩盖自己的喜欢，面对喜欢的事物大胆迎接便可。芽衣也是在其他人的磨合下才认识到了学园偶像的美好，一改自己之前觉得怎么样都不适合的态度，与四季一起顺利加入liella。
说到了四季，那么下一曲solo毫无疑问就是大熊的《Glass Bowl Rejection》。两曲过渡方式可以说是整场live最吸引人的，朱音与大熊遥遥相望，主舞台的红色熄灭，蓝色灯光在中央舞台扩展开来，视觉焦点也不由得从主舞台换到中央舞台，这边的灯光全部亮起后主舞台就切换到蓝色灯光。强力的灯光切换与搭配足以说明这段红蓝交接舞台编排的重视度。
关于歌曲名字该如何翻译，我至今没有看到统一的答案，以前网易云音乐把它翻译作“玻璃球反射器”，这肯定不是正确的解读。结合动画剧情和人设，四季一开始总是独处，遇到芽衣以后两人关系越发紧密，领略到了学园偶像的魅力以后也对和大家一起上台喜欢起来，这个过程就像一步步打破了封闭的玻璃球的枷锁，走向开放。
这首歌是我第一印象最好的。与其他solo曲相比独特的旋律，当然还有结尾大熊的一声喘息，给歌曲增添了一丝色气。此番4th现场编排别出心裁，深得我心，就像上图弹幕所说，骑士在暗处看着自己的公主表演。无论是在开唱时腾起干冰雾气，还是后来在东京day2更上一层楼，中央舞台依次亮起淡蓝色灯光，都早已大大超出我的预想，尤其是后者，仿佛呈现出一种“牢笼”的感觉，更贴近歌曲主题。当我在看回放时，我意识到，这首歌的灯光运动似乎是整个live里最大的。当然大熊的演绎也是无可挑剔的，唱法方面与专辑cd不同，我个人听下来觉察出一种轻微的沙哑感，这种小小的沙哑感配合大熊的音色，可以牢牢抓住我的耳朵，让我沉醉不知。舞蹈方面神中再神，与二期OPED发售活动时相比已基本无懈可击，摄像机视角变换也十分给力，以一种非常舒服的运镜模式把现场的氛围呈现给线上观众，不是单单拍摄舞者的上半身，而是不时关注几秒下半身的运动，再辅以不定时的远景模糊，塑造一种朦胧美感。
既然是官方强推的红蓝CP，到了live上自然不会放过这么好的表现机会。歌词和《茜心》形成对应，火红的热情对应淡蓝的内敛含蓄，歌曲中段的旋律也和《茜心》完全一致，甚至连歌词都有联系。
踏みだした瞬間に広がった色彩
踏出脚步的瞬间扩散开来的色彩
这句歌词的“色彩”还让我很长时间里幻听“四季”，二者读音过于相似。
编排时也充分考虑了二者交融，除了歌曲开始时的红蓝灯光切换，到了这段平行旋律时，大熊也再次移动到中央舞台，此时这小块范围灯光变为红色，我已经找不出更好的词汇来描述我看到这一幕的感受了，各位都，帅到爆炸！
素直に笑えない 笑わなくていい
没法坦率地笑出来 那就不用笑了
ガラスボールの中でなら
如果身处玻璃球中的话
だけどね、気づいた
但是啊、我注意到了
君がそばにいてくれたから
因为有你陪在我身边
変わっていけるよ いま僕が見てる煌めき
我便可以做出改变 现在我所看到的闪耀
もっと鮮やかに もっと広がってけ
变得更加鲜明 愈加广阔
変われない自分を責めたりしないで
不要责备无法作出改变的自己
本当の願いを見せて让我看看你真正的愿望
いまなら叶うさ 独り言のように呟いた
现在就能实现 自言自语般嘟囔着
証明するんだ 必ずできるって
你要证明 自己一定能做到
不安も打ち砕いていま もっと燃えあがれ
不安感全都粉碎殆尽 现在就燃烧得更热烈吧
（两人一同携手证明自己，鲜明地燃烧着迈向未来，太甜了太甜了！）
回过神来，发现自己的呼吸都已经急促起来，《茜心》和《Glass Bowl Rejection》带来的双重享受早已让我神迷。《君を想う花になる》（化作思念你的花朵）又把我从热情似火的红蓝世界带进一个柔情似水的香千世界。虽然旋律不是摇滚激昂风，但并不妨碍我的喜爱，对于喜欢抒情歌的我来说，也听了很多遍。
动画人设的千酱一直在背后守望着香音，默默地支持。从这个程度上讲，《君を想う花になる》可以视为千酱给香音的情歌。Nako在二专的曲风有别于《勇气的碎片》和《Flyer's High》，定位柔和起来。编舞的运动幅度很小，没有了2nd时反复上下台阶的折腾，nako的可爱面尽显，特别是那一段蹲下的动作（しゃがんで夢中で話したり つま先しびれて笑い合ったり），这之前向左点头似乎就是注视着香音一般。Nako也仿佛化作默默思念着某人的采花少女，大屏幕添加了花丛作为边框，更能映现本歌“花”这一象征。
頑張るよ 伝えたいけど
我会努力的 虽然想告诉你
言葉では足りないから
但仅凭只言片语并不足够
どんなときも負けないよ
无论何时都不会输的
突き進んでく
勇往直前吧
最有代表性的动作就是伸手向前推了。“勇往直前吧！”这是歌曲传递出的信号，nako紧握单手，放于胸前，不只是为别人加油，自己同时也要努力。东京场为这一份助力动作注入灵魂。在nako走下花车不久后，sayu悄然登台，镜头利用nako的转身自然切换到sayu身上，看到这一幕的我忍不住又惊呼起来，何等美妙的编排！两人一起踱步，在聚光灯的映衬下如诗如画。这次nako终于可以真正推到人了，sayu也十分默契地做出了被推动的动作，歌曲结束时的空场时间nako又推了sayu一把（虽然据说nako没料到sayu站的这么近，手肘似乎碰到了sayu，因为nako是从背靠背转身过来发力的。不过这根本没有影响）。
我屏住了呼吸。
《Free Flight》作为二专公布以来饱受争议的曲目，如今终于迎来了live上的首秀。初见时过高的音调，还有结尾段的突然加速，让一部分网友破了防，我也跑去官方推特下面高强度输出了一波，言辞之激烈都可以认定为标准的美式脏话的那种程度。现在嗓音已经成了一部分人无脑唱衰的话题，如果真正推小百合，是不会这般衰气的，要是真不会保养和适应改变早就顶不住了。他们看不到小百合在幕后努力，参不透她的心路历程，身为立德绝不会轻易放弃。从这个层面上说，《Free Flight》这个标题取得恰到好处，这确实是一道坎，化茧成蝶，但其实我也很为sayu捏一把汗，如果不能有效突破，就会演变成灾难。以她的性格看，她是不会拒绝这个挑战的，“期待这首歌届时在live上的样子”。现在时机到来了，把sayu安排在solo的末尾，也能说明策划知道这首歌的分量。
もう簡単じゃなくなってた 迷ってたよいつも
已经变得不再简单了 我一直都身处迷惘
だいたいは誰かのため 自分のためじゃない
大多是在为了别人而活 而不是为了自己
みんな笑える道があるはずって
一定有一条能让大家都欢笑的路
探し続けてた ずっと
我一直都在寻找 一直如此
歌词在我看来是最符合人物现实的。“一直在迷惘着，为了他人不为自己”，反映到sayu身上就很明显，一巡期间一直在迷惘着自己该如何才能尽全力表现自己，为此苦恼了很久，特别是嗓音出问题以后更加明显，这个问题一直伴随着她，在各种访谈里都或多或少提及，随着二期生和三期生的加入，这个课题在不断变换，sayu需要不断思考，而思考的过程就是突破的过程，小小年纪即肩负如此重任，也能说明她的内在足够强大，堪此重任。
So you you It's you you
唯有你 你 是你 是你啊
このままじゃ駄目だと教えてくれた
是你告诉我不能再这样下去了
You you うん You too
你 你啊 嗯 你也一样吧
僕の笑顔 君も待ってるよね
你也在等待我绽放笑容对吧
音调陡然升高，这也是当初为什么会被广泛诟病的原因。面对全曲穿插多次的“you, you...”，sayu若还是以硬顶上去的状态应对恐怕难以顺利完成。我相信她早已做好了充足的准备。歌词也一定是她内心的写照，“是你教给我，这样下去不行”，“你也一定在等待我的笑容”。
此时的小百合神态放松，完全沉浸在舞台中，仿佛真正放空自己，我担心的情况丝毫没有出现。歌声极其完美，甚至优于CD，有了CD没有的通透感，沁人心脾，荡气回肠。回来了，真的回来了，以前那个甜美的声音，还有那份简单纯真的感受。当她的歌声响起，一切罪恶都将被宽恕，伊门......论小百合为什么是神。
中央舞台四周的几台鼓风机营造出一种微风吹拂的意境，带动裙摆飘扬，裙子上的五线谱似乎都飞起来。在后来的MC中sayu提到衣服上的音符其实是《等待青空》的五线谱，站内还有专业人士特意放大了live镜头来查证真实度，结果真的和原谱一模一样，我必须再称赞一次策划对打歌服的用心程度。
夜が明ける 消えてく星たち
夜尽天明 消失的星星们
ずっと描いてた空が見える
看见了它们一直在描绘的天空
あの青い空...
那片蔚蓝的天空
最后的挑战即将来临，成败在此一举。我再次屏住呼吸，手心开始用力，就像田径运动员即将进入长跑的最后一段路。
飛とびこむよ 遠とおく遠とおく 僕ぼくらは飛とべる
纵身飞向远方吧 我们能够飞翔
このドア 振ふり向むかず
这扇门之后没有回头路
心こころに吹ふく風かぜに
把身体托付给
体からだを預あずけてさあ
在心中吹拂的风
飛とんでくのさ
高高地起飞吧
そうさ Free Flight
没错 Free Flight
行いこう Free Flight
出发吧 Free Flight
誰だれのためでもない
不再是为谁而飞
僕ぼくは僕ぼくのためにね 飛とんでくのさ
我这次只为我而飞 尽情高飞吧
そうさ Free Flight
没错 Free Flight
小百合边走边唱向主舞台走去，步伐坚毅，目光坚定，面带微笑，比2nd《等待青空》走得更快了。再快的语速又何妨？再高的音调又何妨？在完美的演绎面前，此刻这些都不是问题。小百合用实力证明了自己，也有力回击了那些无脑唱衰的言论，又给粉丝们吃下一颗定心丸，昭示着自己没问题，能够自由翱翔在更为广阔的天空之上，“不为谁而飞，我只为自己而飞，来自由飞翔吧！”歌曲唱毕，我也模糊了双眼，小百合真的太棒了，太不容易了，她做到了，她做到了！
伟大的圣伊达回到了她忠实的东京
梦为努力浇了水
爱在背后往前推
抬起头来才发觉
我是不是忘了谁
看完了惊喜无比的solo部分，第二段小剧场接着引导出了风格迥异的小组曲，由VN的一句“但我还不知道为什么大家能够为其付出如此多的热情”引出了其他人的理解。
鬼夏：“想和大家一起实现Liella的目标”
恋恋：“必须要回应支持着我们的结丘的各位，当然活动本身也是我想坚持的”
堇：“成为比任何人都Galaxy的学园偶像，作为Liella的一员沐浴在聚光灯下”
官方吐槽最为致命，冬毬好吐槽，“撞人设也未免太不合理了”，不过到底是谁撞了谁的人设呢？后面带动气氛，引导观众给三期生打call的安排很赞，这样就让观众有了新的互动，不至于干坐着只看屏幕太长时间感到无聊。最后送人上场的情节也有3个版本，赞一个。
小组曲和solo曲一样也是4th的精髓部分。无论是KALEIDOSCORE、CatChu！还是5yncri5e！，都有自己独特的口味，一次live一个味道，很好地吊住了观众的胃口。说到这里我又想起了当时投票决定小组命名的结果，我的选择全都miss，3投0中，不幸啊！
率先登场的是KALEIDOSCORE组，这个名字起源于英语的万花筒一词（kaleidoscope，把后面的scope换成了score，很多人说不好记忆）。鱼、nagi、结那进可攻退可守，整活与唱功同在，美貌与实力并存，开场就惊艳到我，实现了《ベロア》（Velour）中没有的和声。K组的两首歌都是典雅型，很考验功力，对于这三人来说根本不是问题，正适合三人站桩输出。有超强的K组打头阵，4th让人越来越安心起来。淡蓝+黑色的打歌服尽显典雅之风，就是这个裙子怎么越看越像鱼鳞呢？上面的缎带是天鹅绒材质，还正好呼应了《ベロア》的标题。
小组MC环节，整活基因开始发力。
Nagi的这句“但请在这一刻把视力提升到4.0”我有点摸不着头脑，国内最好的视力是2.0或者5.3，这4.0是哪种计量方式？最经典的还是结那的“你这个麦是从眼睛里拿出来的吗？因为你出现在我的梦中，带着有点难以启齿的眼神说，我的兴趣是把东西放进眼睛里...”，天然呆的鱼一时反应不过来，一脸茫然地说“这是MC可以说的东西吗？”，nagi听罢笑到变形，之后还就误打误撞接了一波刚才的梗：提到了对《不可视之蓝》的印象，是承载着各种各样故事的眼睛，这时鱼如梦方醒，连忙解释自己是“无意识”的。整活三人组名不虚传。
万万没想到，一专《What a Wonderful Dream》还能这样改编，是《Day1》《Unison》《私のSymphony》《Shooting Voice》之后又一首改编的五人曲。“真没想到这样的一天会到来”，这句话说在Liella上太符合了。此番在4th上演唱，又一次勾起了我对五角星时代的回忆。
在三个小组各自的live上这首歌的曲调各异，K组版本最贴近原曲风，猫组的摇身一变转换成摇滚风，一度让我怀疑唱的不是这首歌，55组的电子风。演唱时各自的动作幅度也从小到大，K组原地坐桩输出，猫组三人环场走动，55组直接复刻舞蹈，而这三种模式也呼应了各小组的风格，女神组、摇滚组和舞蹈组，三种风格我都喜欢。
看得出来官方在适时重温五角星时代的经典曲目。经过磨合，目前推出的这些改编版本都可以接受，《交响曲》实在是太泛用了，《Day1》这种改动后更能带动气氛，顺着这个思路推断，拍手歌《》也有改编可能。但是我不希望看到将来《未来如风》或者一单抑或《Tiny Stars》被改动，具有特殊重要性的歌曲维持现状即可。
CatChu组的两首歌最超乎我的意料。不看不知道，这次让我对Liella的燃度有了新的认识。打歌服是深红色和黑色的组合，这个红色在舞台上比较昏暗的灯光效果下会更显黑色，配合红色的挂带，给人一种暗夜行者的感觉，镜头切换也跟着快起来。袖子看来是真的宽松，pay在爱知day1还一度甩脱，单袖完成了演出，被朱音和sayu调侃了一番。
まだだ
（怒音）まだだ！！
《影子游戏》和《Alternate》的燃被进一步放大。《影子游戏》时，朱音、sayu、pay三人站桩输出能力一流，尤其是朱音，不止“まだだ”是用怒音唱出来的，还有很多次。随后间奏时的激烈舞步加歌曲本身激烈又快速的的吉他相当引人入胜，不知不觉间我发现三人的眼神也变得犀利起来，表演已经完全和live融为一体。
余兴未尽，《Alternate》又将这团火焰燃得更剧烈。Sayu状态全开，用极度昂扬的姿态和声音号召全场观众一起嗨起来，事实上贯穿整个4th，sayu的状态一直是保持全开的，从开场的MC到终场下台前巡场，嗓门都很大，孩子为了4th真的是拼上全力。
三人拿起话筒，大步昂扬地跑跳向中央舞台，不时举起臂膀，而sayu的发型早已飘逸起来，表情也逐渐野性，解锁了新的狂野的形象，回头的瞬间那个眼神简直就是藐视终生一般，这还是我熟悉的汪酱吗？
オルタネイト 終わらないよ （怒音）輝け！
看到这里我不禁觉得，台上这三人哪里是温顺的小猫咪，分明就是炸了毛的暴躁老猫。接下来更是直接俯身蹲下，sayu甚至直接一边扑倒在地上，颇有一种武术里挥棍砸地那套动作的模样。
结束部分sayu再来一个弹跳，蹦的还挺高，看得出来孩子今天真的很尽兴。我坐在屏幕前看得血脉偾张，好几次都想大喊出来。
你说的对，但是
💃Dancing Dancing Raspberry💃
💃Dancing Dancing Raspberry💃
💃Dancing Dancing Raspberry💃
早在小组专辑刚刚发布之时，《Dancing Raspberry》就已经达到了如此程度的洗脑循环，堪比《MIRACLE NEW STORY》，55组（5yncri5e！）同样被寄予厚望。这是人数分配最多的一组，小组公布时的3+3+5配置着实新奇，形成了“一妈（nako）带四娃”的独有局面。除了舞蹈专精的nako，大熊的功力同样不可小觑，新加入的花酱也引起了广泛的兴趣。
我预测《Dancing Raspberry》先上场，再接《A Little Love》，但猜反了，策划是懂得压箱底的，把最洗脑的放在最后。《A Little Love》其实也很容易上头，没错说的就是间奏部分，有一种在宇宙中快速穿梭的幻觉，舞步也是越看越上头。鱼在个人直播时还特别提到了这段间奏舞蹈优美并且现场哼唱，不仅老婆和情人都在那里，还有一个神仙级别的铁粉在那里，加入那组不就是最好的吗（结那，Nagi已经哭晕在厕所）？
見えないミライ 照らしたい！！！
離れてても 感じて！！！
说回正题，emo和大熊在这首歌表现抢眼，高音起的非常完美，直冲天灵盖的那种。人多还有一个优势，和声可以更强力，后面的“Open your eyes”这里十分强势。大熊和nako一同担当起舞蹈担当，标准的飞吻引得全场欢呼，non的wink和花酱《Dancing Raspberry》后面的领唱强度在线，舞步也跟得上，两位综合实力稍弱的成员也没有拖团队后腿，平日练习辛苦了。乍一看，打歌服和工装裤似的，尤其是大熊，其他4人是裙装，就自己是裤子，更像一个工匠了。这套衣服的腰带、各自靴子上露出的袜子部分和半手套袖的颜色都是各自的应援色，除了大熊外，都是这个配置。《Dancing Raspberry》的舞步越看越像中小学的广播体操加大学时体育课选修的健美操混合起来，特别是在向中央舞台移动的中途，5人在过道里这段，有端怀疑借鉴了《千手观音》的创意。
小组MC环节，人多就是好，非常适合漫才nako麻麻发挥。大熊从舞台一侧拿来水，“把水あげるよ！”这波复现了刚刚的《A Little Love》，non反应迅速，跟着跳了几步，res狂魔的特性再现，在展示舞步的时候还在趁机散布res。Raspberry的动作真的好复杂，我跟着暂停学了一会还是一点也记不住要领，转头就忘了。不过不着急慢慢来，未来如果有再次现场看到这首歌我也可以台下同步进行。
“肚肚露出来了哟”，nako的这句话提醒了我，原来这套衣服不是连衣裙而是分体装，刚刚喝水的时候仰头把上衣带起来，部分人露出来一道缝隙。Nako贴心地提醒其他人不要着凉真的很麻麻！
（未完待续）
