个人向 我心中的2022年100首华语音乐新单曲推荐（下篇）
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我心中2022年100首华语新单曲推荐【个人向】（上篇）（100-51）：BV1sY4y197L5
我心中2022年100首华语新单曲推荐【个人向】（下篇）（50-1）： BV1xo4y137cm
50. 香料SPIICE《中宫》
曲风/流派：电子、Glitch
推荐给喜欢独立电子乐、故障音乐的乐迷。
香料乐队在EP《故障四方》中，以武侠作为概念，制作了几首具有中国风韵的电子音乐。而Glitch意味浓厚的《中宫》是UP主认为最成功的一首，堪称Glitch Music本土化的典范之作。
49. 返校日 RiotInSchool《解体》
曲风/流派：Post-Punk、Noise Pop、Alternative Rock
推荐给噪盯迷乐迷、喜欢有青春气息独立摇滚的乐迷。
返校日的音乐粗粝而有带青春气息，风格让人想起国内世纪初那一批噪音乐队，也让人想起90年代的西雅图之声。做得最好的《解体》，吉他的音色、半音化又不失流畅的riff，甚至有一些Sonic Youth的既视感。
同是兵马司厂牌的乐队，返校日相比之下不那么晦涩难懂，也没有多少政治隐喻性的内容，青春期的荷尔蒙气息让他们显得离生活更近。
48. 孟奇《凉风》
曲风/流派：电子
推荐给音乐制作人朋友。
如果你关注国内电子音乐，那么也许你早已听过孟奇老师的大名，相比也知道他在电子音乐上做出的不少前卫的、本土化的探索。
《凉风》沿袭了孟奇多年来探索的「中国风电音」，又在形式上再度创新。整首歌没几个音轨，也没有中国民族乐器。经过Vocoder（声码器）处理的人声贯穿全曲，在松散的节拍中编制起一种简练、通透感。非常值得音乐制作同行学习借鉴。
47. Wanderlust《Fruity Privacy》
曲风/流派：Synth-Pop
推荐给喜欢80年代复古风的乐迷、喜欢舞曲的乐迷。
不知道为什么Wanderlust在国内这么冷门（也许是因为就没面向国内市场？），但不妨碍在我心里他们就是天津的独立音乐之光。
风格非常复古，带有很浓的Kraftwerk以及Yellow Magic Orchestra的味道。以four on the floor的节奏型打底，丰富细碎的小打和节奏变化又支撑起律动的张弛，带来了纷繁缭乱的感觉，颇有复古未来意味。
46. Entropy+《塑在天地外o》
曲风/流派：Hiphop/Rap、Expermental Rap、Electronic
推荐给喜欢独立电子、另类嘻哈的乐迷。
扑朔迷离的风格让UP忍不住想到国外的Dälek，在国内听到这样的工业说唱/实验说唱是惊喜的。
Entropy+的音乐里，人声也很具有器乐的感觉融入氛围中，与吉他非常具有对话感。不常规的段落让曲子发展难以预测，很有荒诞的黑色幽默感。
45. Night Swimmer《Xia Ye》
曲风/流派：Synth-Pop、Ambient
推荐给喜欢氛围乐的乐迷、享受具有沉浸感音乐的乐迷。
同名专辑曾被选为Bandcamp当日专辑。宁静而绵长的合成器pad、环境音采样，搭配舞曲的律动，轻柔中又不失劲道。合成器、吹管大量演奏五声音阶，听来非常具有现代中国风韵。
44. Sleeping Dogs《小黄金树》
曲风/流派：Afro Beat、Jazz Fusion
推荐给爵士乐迷、前卫音乐乐迷、喜欢groovy的音乐的乐迷。
以Afro为基底的Jazz，填补了一些国内独立音乐的空白。
音色拿捏得很棒，长笛和萨克斯带来的迷醉感尤其加分，结合非洲音乐的律动非常神秘、灵性。
43. 地藏《一日之计》
曲风/流派：Psychedelic、Electronic
推荐给前卫乐迷。
来自上海的地藏Dizang，是一个配置相对特别的年轻乐队。《一日之计》是非常有他们特色的一首佳作，在迷幻感的合成器与吉他包裹下，具有温暖的原声质感的长笛显得非常透亮、醒耳。
42. 小老虎/也是福/周士爵《散个步》
曲风/流派：Hiphop/Rap、Jazz Hiphop
推荐给喜欢嘻哈的乐迷、喜欢有对话感音乐的乐迷。
UP主看来，《去哭去爱去疑惑》是小老虎继《色弱》之后表达欲最强的专辑了；相较于《心愈频率》也玩心更重，「靠默契和巧合来拼图」的创作方式，也让小老虎和周士爵的配合更随心，逻辑有所牺牲，但更为紧凑而狂放。
制作人也是福的风格相对清淡、氛围感更足营造的听感是让人放松、沉浸的。游走在这属实氛围里的老男人小老虎，创作基调也有变化——不止于批判，更多治愈的力量。
41. Naja Naja《Dong Dong》
曲风/流派：Post-Punk、Synth Pop/New Wave
推荐给喜欢舞曲的乐迷，喜欢俏皮感的音乐的乐迷，关注Z世代音乐的乐迷。
算是国产后朋里相当让人惊喜的作品，脱离了兵马司的范式，尽显Z世代的「奇奇怪怪，可可爱爱」。黑暗而尖锐的合成器包裹着俏皮女声，构成一部古灵精怪的黑色童话。
合成音色的选择与Bassline让人感到颇有灵气，鼓组微微的lay back给了整首歌一股更随性的松弛感。
40. 梯云纵《盹兒》
曲风/流派：Folk、R&B
推荐给喜好民间曲艺的乐迷，喜好有拼贴感的音乐的乐迷。
极具创意、灵气四溢的作品。整首歌的编曲基本是以一组Bass作为基底、搭配电钢琴、民乐与曲艺采样，听上去非常简练。
仔细听Bass、电钢和人声中的转音即兴处理，会发现梯云纵这首歌是有一层R&B底色；而R&B的转音与中国民间音乐的唱法的异曲同工之处，早已经由陶喆等诸多前辈加以开发利用。梯云纵沿袭了这一思路同时又有所创新，将京韵大鼓、评弹，与带有些R&B唱法的人声统合在一起，构建了一个汇集南腔北调的音乐园林。
39. 鱼翅Fin《烧船》
曲风/流派：Hiphop/Rap、Jazz Hiphop
推荐给嘻哈乐迷，对嘻哈感兴趣的爵士乐迷、喜好具有文艺气质的音乐的乐迷。
鱼翅在热衷于捕捉时下年轻群体的喜好和心理，在专辑《从流入夜》里，这个度的把握得深浅适中，有思考亦有充满细节的叙事与描写、足以引人共鸣。
鱼翅一改在《工作札记》的字正腔圆，稍许牺牲了咬字清晰度，把声线放得散漫而略低沉，更为「器乐化」，与浓郁的氛围、爵士元素是相搭调的，更具深夜般的朦胧感和韵律，相对简单平和的flow在这个设计感的编排中四两拨千斤。
38. 皮怡然《涸辙之鱼》
曲风/流派：Reggae、Indie Pop
推荐给独立流行乐迷、雷鬼乐迷，喜欢民乐元素的乐迷，享受Chilling Vibe的乐迷。
女声雷鬼在华语乐坛本来就相对少见，这首还做得这么Chill，几乎是UP近几年听过最令人舒适的国产雷鬼，凭这点就必须高位推荐！
皮怡然的风格让UP联想到曹方；雷鬼加入民乐器三弦不免让人联想到谢天笑的《古筝雷鬼》。但相比前辈，皮怡然的音乐更活泼可爱一点。
37. 蓬莱仙山《山歌》
曲风/流派：Dub、Raggae、Rocksteady
推荐给喜欢雷鬼的乐迷，享受沉浸氛围感的乐迷。
迷幻元素与散漫感的反拍律动结合，有如乐队名字一样，像云山雾罩的世外之境。
器乐很精良。人声相对单薄，但在Dub味道浓郁的大混响、延迟等效果中，有意制造的陈旧、塑料感反而更适配了这种氛围。
36. 施鑫文月/小老虎《春雪采耳》
曲风/流派：Hiphop/Rap、Alternative Rap、Jazz Hiphop
推荐给嘻哈乐迷、喜欢地方气息、民俗元素音乐的乐迷。
延续了施鑫文土洋结合+生活气息，不过相比下没那么热闹、洗脑或是锋芒尽显了，更多地是一种淡淡的叙事感，显得内敛、轻盈了很多。氛围化的编曲搭配爵士和声有股朦胧韵味，也很有早春料峭感，人声在这种氛围的包裹下更显温度的。
民乐元素搭配小老虎悠然自得的flow，一下子梦回当年的《逍遥客》。
35. Great White Planet太白《lithium》
曲风/流派：Metalcore、Rap
推荐给新派重型乐迷。
令人瞩目国产新乐队，有一些Bring Me to Horizon的味道。作品水准算是国产核的顶尖水平了。
不止器乐优秀、riff出彩，主唱的发挥也是非常亮眼的，无论是极端嗓、清嗓还是中间插入的rap段落都很不错，动态与硬度兼具，对整首歌的耐听度加了很多分。
34. 秘密后院《定风波》
曲风/流派：Folk
推荐给民谣乐迷、喜欢民乐元素的乐迷、喜欢有文人气质音乐的乐迷。
可能是用苏轼词谱曲的流行音乐中，最具豪侠风韵的一首。
33.張卍寶/PlanZ《WELCOME》
流派/曲风：Hiphop/Rap、Boombap
推荐给喜欢老派嘻哈的乐迷。
风格比较传统的嘻哈。古旧质感的弦乐与人声采样、保留了底噪但是又足够Smooth的编曲、简练散漫的人声表现、韵脚编排，都让我找到了一些《黄金年代》的既视感。本身不是非常新的风格，但在一众无脑摇的小年轻rapper里也算鹤立鸡群。
作品仍有玩票性质，立意带有「夸耀」成分，但程度拿捏得适当，不算深刻但够诚恳，不至于令人生厌。
32.脚疴《菊花茶》
曲风/流派：Grunge
推荐给喜欢粗粝感音乐的乐迷。
脚疴的《我和弟弟去上学》这张专辑，可谓刺耳、尖锐而带有一些叛逆色彩，在粗糙的制作中，通过近乎乱唱的vocal解构了「童年」这一文艺创作中的常见主题。这种直面不单纯、不愉快的童年的立意，是少有人触及的。
整张都足够疯癫，UP在此选了其中一首相对喑哑而有凝滞感的慢歌。虽说这是脚疴差点放弃的一首（因为和专辑其他首风格不够统一），但UP喜欢它的歌词。
31.李带菓《情书八》
流派/曲风：Traditional Folk
推荐给喜欢民族音乐的朋友。
实验音乐人、琵琶演奏家李带菓的专辑《李姝睿》中的一首。这回李带菓做的实验没有非常晦涩、尖锐，更多地注重悠长的情感表达；同时也尝试了将国外民族乐的技法与中国的琵琶相结合，更显得别有风韵。《情书八》里的琵琶就很有吉他指弹和日本传统音乐的意味。
30. GAI《威远故事》
曲风/流派：Hiphop/Rap、Trap
推荐给嘻哈乐迷。
「个人奋斗史」对于嘻哈音乐来说，早已经是屡见不鲜的主题，但大多人的表达会停留于对个人能力浅显地夸耀，亦或是鼓吹灯红酒绿的生活。相比之下，《威远故事》的可贵就在于对身处市井街头的人物（也是GAI自己）的心路刻画。
散漫的曲调配合电吉他非常具有迷醉感，让人进入极具孤独、疏离感的氛围中。编曲形式和立意都让UP感受到一些《808s & Heartbreak》的内省气质，但表达很中国化。这也是当下中文嘻哈圈需要的作品。
29. 小王乐队《睡觉吧》
曲风/流派：Indie Rock、Punk
推荐给摇滚乐迷、喜欢女子独立音乐的乐迷、女性乐手。
器乐水平扎实的全女子乐队，尤其鼓手特别亮眼（特别推荐给其他女性鼓手，帮助扫清「女生打不好鼓」这种流传甚广的偏见）。风格很直白给劲，傻气又很有力量，够直率的同时也有很不错的可听性。
《睡觉吧》是一首词曲非常简单重复、但器乐表现很不错的歌。两套色彩不同的和弦走向，也使得保持着简练感的同时丰富了整首歌的情绪层次，演唱稍显白嗓但又恰好合乎了整首歌俏皮的基调。保持了朋克的自我，同时又以近乎嘻笑打闹的表皮遮蔽了锋芒。
28. 椅子乐团 The Chairs《Shangri-La Is Calling》
曲风/流派：Britpop、Alternative Rock、Neo-Psychodelic
推荐给摇滚乐迷、喜欢台湾音乐的乐迷、英伦风音乐的乐迷。
UP此前就感到椅子乐团成员咏靖的创作隐约散发艺术摇滚倾向，这一苗头在这首曲子里迸发了出来。
整首歌非常张扬，旋律与和弦走向都有非常强的英伦味，编曲又有些新迷幻的气质。
27. Diels-Alder《逃亡》
流派/曲风：Midwest Emo、Alternative Rock
推荐给Emo乐迷。
令人惊喜的新人乐队，没想到是兰州的，印象里那边出的多是低苦艾、野孩子这种民谣摇滚乐队，Diels-Alder给西北独立音乐带来了不一样的声音。
作为新人作品是很棒的。Riff的味道非常正。够硬的技术和青春朝气都处在笔者审美的点上，会让人联想到Chinese Football。对这样的年轻乐队来说，主唱声线的一点青涩感和稍显嫩但又很阳光的歌词，都显得恰到好处。
26.上海彩虹室内合唱团《妈妈我的玫瑰花要死了》
曲风/流派：Chorus
推荐给喜欢合唱音乐的乐迷，喜欢抒情的音乐的乐迷。
金承志&上海彩虹又一动人力作，这一个风格相对古典的团队在这首歌里，意外地用到了爵士的元素——合唱团与爵士的结合本就相对少见。3/4拍里的爵士Double Bass有种蹒跚感，结合词曲，也似乎透着一股倔强。
这是留纯粹于世间的音乐。
25.林家谦《某种老朋友》
曲风/流派：Pop
推荐给喜欢粤语流行的乐迷、喜欢文学性强的流行音乐的乐迷。
经典词曲阵容。作曲再度延续了泽日生的百转千回、单句旋律长到让人断气（笑），林家谦喑哑而飘忽的演唱更是大大放大了Up对作曲特点的感受，这既是短板，也在某种程度上更显情绪的哀怨刻骨。
歌词可竞选年度最佳作词，堪称时代之挽歌。
24.泳儿《野木兰》
曲风/流派：Pop、Pop Rock
推荐给喜欢粤语流行的乐迷。
泳儿沉淀多年打造的概念专辑中的一首，也是Up主认为最发挥了泳儿嗓音特色的一首。编曲中提琴结合电声，打造出黑暗、疯狂的强大气场，泳儿的表现酣畅淋漓。
相比其他港乐女声，泳儿的声线单薄是一大劣势，但其极具邪魅感的转音、气声，对《野木兰》孤独、倔强又从容的气质进行了锦上添花。周耀辉的词也是亮点。
23.WestByWest西偏西《波斯地毯》
曲风/流派：Alternative Pop、Electronic
推荐给喜欢独立女声的乐迷、喜欢北欧神婆风、神神叨叨的音乐的乐迷。
西偏西的这张编曲做得不那么满，很淡，整张专辑里把人声放在了非常重要的位置，甚至有不少的段落里，器乐的存在感弱到给人的感觉近乎无伴奏重唱。人声似乎有意学习了北欧另类流行、神婆风。
西偏西vocal采用了一种比较讨巧的方式弥补了辨识度不足——大量地使用气泡音，大量出现滑音，尽可能地独特、新奇起来。这点在《波斯地毯》里表现力发挥到极佳，夸张的主唱与重唱都是非常让人感到亮眼的。
22.苏紫旭&TheParamecia《大梦》
曲风/流派：Folk Contemporary
推荐给民谣乐迷，喜欢中国文人气质音乐的乐迷。
延续了苏紫旭的一贯特色、非常具有魏晋风骨的一首作品。
木吉他与印度乐器塔布拉共同编织起轻盈灵巧的律动，似是挥洒醉意，与声场饱满的合成器配合，颇有60年代迷幻民谣的味道。
21.景德镇文艺复兴《小源春之 (小源春之 第十回)》
曲风/流派：Folk
推荐给民谣乐迷、喜欢叙事感、民俗感的音乐的乐迷。
景德镇文艺复兴这个江西乐队，非常喜欢写有配套完整故事、颇具民族特色的曲集，这首曲子出自他们的专辑、也是虚构故事的《小源春之》里。
民族感强烈的同时又上口易记的五声音阶旋律是他们最大的优势，在这首《小源春之》体现得非常好，透亮的吉他泛音也与之非常契合。
20.缺省《平原》
曲风/流派：Alternative Rock
推荐给独立/另类乐迷。
缺省的转型突破之作，不再做shoegazing的缺省依然很有可听性，非常具有Fleet Foxes的影子。
开头和声走向与中古调式的运用让《平原》气质显得很独特，之后又有非常多炫技感强烈的节拍变化铺就丰富的段落变化。整首歌意境由沉重逐渐走向豁然开朗的广阔，如诗的歌词也非常给人以哲思感。
19.同根生/林奕硕《伞还未开》
曲风/流派：Folk、Folk Rock
推荐给喜欢民间音乐元素、闽南语歌的乐迷，喜欢「中西合璧」的乐迷。
《伞还未开》这首歌以黑白无常的民间传说作为题材，用信手拈来的笙与中阮这些民乐器，与现代感很强的电声乐队相结合，结合依字行腔、五声音阶的词曲，可谓极具民俗风情的同时又贴近当下。
笙这件乐器，兼具有摇滚吉他的锐利高频，有具有萨克斯的呼吸感，在这首的编曲里，Up隐约感到其运用思路有些Fusion的意味在，非常加分。
18.SummerSunshine《生活继续，又一个不大不小的问题》
曲风/流派：Pop Punk
推荐给朋克乐迷、社畜。
很难想象这一个超过十年的老乐队，无论主唱嗓音还是风格气质都还保持着如此年轻的质感。
歌曲也是迷茫的当代青年写照。颓丧而茫然、但又还有质问世界的力量，实在是太能激发人的共鸣了。
17.乌飞兔走昼还夜《金苹果》
曲风/流派：Progressive Rock、Psychedelic Rock
推荐给迷幻乐迷、前摇乐迷、尤其是喜欢King Crimson的乐迷。
非常具有King Crimson味道的一首作品，有模仿KC首专和《Red》的痕迹。
大段重复的riff渲染出迷幻感。双吉他的编配是亮点，其中有一把带有浓重的重型迷幻特征，酥而令人迷醉。
16.老破麻《正福》
曲风/流派：Alternative Rock
推荐给摇滚乐迷，喜欢直接而愤怒的音乐的乐迷。
土而有劲的国产摇滚乐。他们的音乐其实有比较重的布鲁斯底色，使得他们足够特别，在此基础上又有一些让人印象深刻的吉他riff。
如果你喜欢直接、具有宣泄感的摇滚乐，那千万不要错过这首《正福》，这是他们专辑《衣冠禽兽》中最给劲的一首。
15.基诺《造雨者》
曲风/流派：Blues Rock
推荐给摇滚乐迷，喜欢恢宏感音乐的乐迷。
UP心中最会写旋律的大陆摇滚乐队之一，神隐六年后带来的新专辑作品，制作的精致度有了很大提升。
阴冷感的钢琴引入带来了很瑰丽的格调，与blues味道浓郁的吉他相碰撞，让整首歌反差更强的同时，契合了歌词的史诗感，非常戳人。节拍从6/8切到4/4，又切回6/8，很有玩味。这么多信息容纳在五分半长度的音乐里，可以说做到了丰富而紧凑。
14.雷雨心《以泪以痛以喧哗》
曲风/流派：Indie Pop、Britpop
推荐给喜欢独立流行的乐迷。
这是即使是很少听小众音乐的主流听众也能比较轻易接纳喜欢的作品。副歌也是用4536这种非常「经典」的和弦走向写的，通俗易懂的同时，配上独到而有节制真假音转换处理，也维持住了独立音乐的气质。
编曲中不乏引人注意的小心思，比如歌曲后半段，伴随陡然的离调，鼓组也由原声鼓切换为电子鼓机，非常具有捉摸不定的梦幻感。
13.水门汀《卧游》
曲风/流派：Psychodelic、Expermental Music
推荐给迷幻乐迷、实验乐迷、喜欢长篇幅作品的乐迷。
国产迷幻佳作。以世界民族打击乐取代了架子鼓，动态更克制的同时更具流动感，渲染出了令人出神的异域气氛。
尽管官方给出的英文曲是「 Dream Of Travelling」，但UP在此斗胆猜测「游」是一个兼具「travel」和「swim」两层意思的双关语，其佐证便是曲子近似于水滴声的小打，带来了很氤氲潮湿的联觉。
12.郑宜农/Chunho《新世纪的女儿》
曲风/流派：Pop、Ambient Pop
推荐给喜欢主流流行乐、独立流行乐、闽南语歌曲的乐迷。
郑宜农唱国语和台语/闽南语真的完全不一样的感觉，注意听可以感觉到，她对台语有着更卓越的语感，其呢喃般的腔调带来的丰富、细腻色彩是非常给人亲切感的，也很符合她在《水逆》专辑中呈现的「沟通」主题。
具有复古质感的合成器，带来了很浓稠的缓缓流动感，细碎密集的hihat在大量留白的旋律和合成器长音之间一点点对神经施加刺激，有如雾气中的舞蹈一般。
11.木马乐队/黄湘丽《危险游戏》
曲风/流派：Folk
推荐给民谣乐迷、诗歌爱好者，喜欢戏谑感的音乐的乐迷。
前奏木吉他的三连音旋律，穿插在6/8拍的节奏型里，带来了很奇妙的错位感，显得散漫不羁。间奏的卡祖笛更是放大了这一点。
整首歌有着相当浓重的戏剧感。黄湘丽的跨界合作让这首歌更像双人舞剧一样。
10.双鸟TwoBirds《羊》
曲风/流派：Art Rock、Progressive Rock、Alternative Rock
推荐给前摇乐迷。
以动物为意向写作的前摇乐队，有点Pink Floyd《Animals》的既视感（有端联想）；虽然音乐本身不是那么像。而456和弦走向、平实的五声音阶旋律等等，倒是有些万青的既视感。
不过也有些自己的东西，显然在双鸟的作品中，键盘的比重要大很多；混音效果器带来的空间感放在这个子流派里，也是比较与众不同的。副歌的高八度处理是个很有冲击感的编排，让「一切都在腐朽」的呐喊更为暴烈。混录保留了一些独立的质感，粗犷得恰到好处。
9.表情银行MimikBanka《安全降落（Safelanding）》
曲风/流派：Indie Pop、Alternative Pop
推荐给独立流行乐迷、独立音乐制作人。
低预算做出来的精制之作（所以才特别推荐给音乐制作人）。合成器将整体的质感铺陈得相当朦胧而轻盈，结合这个词曲，给了UP一点「合成器张悬」的感觉。
撇开制作上的巧思，这也是一部相当温情的作品。Indie感的制作让情绪显得更加私密化，有如对内心的解剖，在这种「有节制地抒情」中，「可是我爱你」显得更为动人。
8.MC HotDog《NFT》
曲风/流派：Hiphop/Rap
推荐给嘻哈乐迷、Y2K复古风爱好者。
借用火热的概念，以此出发，记录当代人风貌的作品——面对现实想要逃避到虚拟中，又在虚拟中寻求真实。在这首歌里，「NFT」也被赋予了「Nonstop F*cking Trouble」的含义。
编曲中的鼓机和偶尔出现的8-bit风格合成器，带来了Y2K的质感。
7.生祥乐队《江湖卡夫卡》
曲风/流派：Folk、Blues
推荐给民谣乐迷、客家话音乐爱好者、卡夫卡爱好者。
三拍子的民谣中结合了Blues的音阶与曲式，显得有种诙谐的「中式幽默」，且颇具嘲讽意味。节奏组的配置很讲究，并不像大多流行音乐那样以架子鼓作为节奏骨架，而是以邦戈鼓主导着节奏，架子鼓在其中进行加花，这种极为少见的处理让整首曲子显得更加轻盈、有弹性，又时不时给人一记重锤。唢呐对虫鸣声的模仿，也在音乐形式上强调了钟永丰词作对《变形记》的化用。
《江湖卡夫卡》，将「江湖」的豪气与险恶兼具、「卡夫卡」式的荒诞感，统一到了一起。
6.吴青峰《……千与千寻》
曲风/流派：Pop、Chamber Pop
推荐给喜欢主流流行乐、独立流行乐的乐迷，喜欢管弦乐配器的乐迷。
吴青峰作为solo歌手的集大成专辑中的一首。在这童话与想象编织的幻境里，欢迎来高谈阔论。吴青峰在《……千与千寻》中借用宫崎骏电影中「寻找自己的名字」作为概念和各种神话传说，结合苏格拉底提出的「我是谁」哲学命题，天马行空地让每个听者踏上寻找自己的旅途。
与之对应的音乐材料其实相当变化多端，但很好地衔接到了一起。左右声道的钢琴有所错位的演奏，结合三拍子律动，具体化了「游游荡荡 来到世上」的曼妙。第一唱段的钢琴分解很有巴洛克音乐的质感，由此开始的编曲，隐藏了一个「从古至今」的过程——古典主义色彩的弦乐四重奏、1:14出现的现代感的调性游移和声、代表当代的合成器与鼓机，依次逐级引入。而这一切浓缩于不到两分钟的歌曲里，却又配合着非常简单顺畅的旋律，丝毫不让人觉得信息量过载，可以说精彩至极。
5.喜辰晨/老莫IllMO/张雄关《蝴蝶》
曲风/流派：Jazz Fusion、Jazz Poetry、Hiphop/Rap、Spoken Word
推荐给爵士乐迷、喜欢新奇的音乐形式的乐迷。
强大的创作阵容和光怪陆离的想象力。比起大多数人所定义的「爵士」，这更像是以爵士律动为基底的多风格融合之作。相对来说弱化了爵士乐的即兴，更具精巧的编排感。
喜辰晨与老莫的Verse对比感很强，除了音色声线上的反差，还能让人感觉到明显的律动处理不同——喜辰晨更为发散随性的演绎更接近于Jazz Poetry/Spoken Word，更轻盈而溶于氛围；老莫老派嘻哈的flow更稳健，两者的对比非常奇妙。
4.LisaDjaati《Pierrot我的忧伤来自于别人总希望我假装不是我》
曲风/流派：Jazz Fusion、R&B
推荐给流行乐迷、木吉他爱好者。
Lisa久违的复出之作，何欣穗作词、陶喆担任制作人的作品。
自由奔放的木吉他编曲、丰富的和声和Lisa的转音处理，多少可窥见陶喆的影响。高声部的小提琴与萨克斯加入带来了非常丰富的听感，带来非常豁然、明亮的色彩，又不喧宾夺主。整首歌有如雨过天晴般令人愉快，尽管文案宣传将这首歌分类为「Fusion」，但实际上听感相当流行。
3.白水《十个冬天里的爱人》
曲风/流派：Folk、Blues
推荐给民谣乐迷、独立乐迷。
白水走出他的诸多实验回到最质朴的民谣中，以半说半唱的方式唱了这么一首粗犷而温情的作品，他的四川宜宾方言腔调，让「十过冬天～都似卧滴爱人」显得有些让人忍俊不禁的微醺。
木吉他的编曲，看似简单而暗藏巧思，副歌处木吉他在人声的背后，在紧凑与松弛中来回切换，以十六分的细碎扫弦为主要伴奏织体，但每到人声的气口处则变得平缓开放，有如欲说还休。Blues味电吉他的加入，带来了一些对饮长叹的舒爽感。
2.张玮玮《2020》
曲风/流派：Folk
推荐给所有人。
一句话：这是一首让我们记住曾经所处时代的歌。
1.木推瓜《光彩之舟》
曲风/流派：Progressive Rock、Progressive Folk、Spoken Word
推荐给前摇乐迷、先锋音乐乐迷。
国摇传奇乐队木推瓜的又一首实验大作。《光彩之舟》作为《石敢当》这张专辑的结尾，需要放在专辑中感受最为震撼，它就像《人民抱住想象力》的精神续作，相比下少了些悲壮色彩，更多的是内敛与意识流，但仍不失鞭辟入里。
整首编曲怪诞而肃穆，6423四个和弦贯穿始终，漫长的变化周期弱化了和弦的行进感，更显沉重、阻塞。听感潮湿粘腻的合成器包裹中，宋雨喆平淡又铿锵地讲述了近八十个人——有着特征与身份的形象，这些包含社会百态的形象一个个向听着压来，编织成朦胧的史诗，最后以「琥珀色的天空，驶过光彩之舟……」作结，似在叩问不知向何处去的集体命运。
